Radierer

aus: Valuepack: Meet the Masters

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Über dieses Video

Ganz hinten am Stift befindet sich der sogenannte Radierer, den Sie ebenfalls in der Druckempfindlichkeit einstellen oder für den Sie eine neue Funktion hinterlegen können. Wie sich der Radierer in Photoshop auswirkt, sehen Sie in diesem Film.

Auszug aus: Valuepack: Meet the Masters

Knackige Workshops führen Sie ein in die nahezu unbegrenzten Möglichkeiten, die Ihnen Kreativsoftware bietet. Dabei reicht das Spektrum von der Bildbearbeitung, Illustration, Malen und Zeichnen bis hin zu Modedesign, Motion Design und vieles mehr. Video-Crashkurse zu Photoshop, Lightroom, Aperture, Illustrator, Corel Painter, Sketchbook, Mudbox, ZBrush und After Effects zeigen, was alles möglich ist! In einer zweiten Video-Spur sehen Sie parallel zum Geschehen auf dem Bildschirm die ausführende Hand auf dem Zeichentablett. So sind Sie live dabei, wenn Fotoillustrationen, Gemälde, Skulpturen und vieles mehr entstehen!

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Ähnliche Video-Trainings

Dieses Hauptkapitel widmet sich den grundlegenden Einstellmöglichkeiten Ihres Wacom Tabletts. Lernen Sie neben den verschiedenen Stiften und deren Einstellmöglichkeiten auch noch interessante Details zu ExpressKeys, Radialmenü und Touch Ring kennen.

Grundlegende Einstellungen
- In diesem Kapitel installieren Sie das Wacom Tablett für den Mac und den Windows-PC, so dass Sie die vollen Funktionen des Tabletts nutzen können – angefangen bei der absoluten Positionierung bis hin zur Verwendung der ExpressKeys.
  
  Installation
  - In diesem Film sehen Sie, wie Sie den aktuellsten Treiber des Wacom Tabletts auf dem Windows-Betriebssystem installieren. Dabei sehen Sie, wie Sie alle Funktionen in der Systemsteuerung einstellen und diese Funktionen auch als Datei abspeichern können.
    
    Installation auf Windows
    
    04:49
  - Lernen Sie in diesem Tutorial, wie Sie auf Macintosh-Rechnern von der Installations-CD den Treiber für das Intuos4 installieren. Sie erhalten auch einen Überblick über alle Funktionen in den Systemeinstellungen.
    
    Installation auf Macintosh
    
    05:12
  - In dieser Lektion installieren wir das Wacom Tablett Intuos4 Wireless und verbinden es über Bluetooth mit Ihrem Rechner. So geht?'s.
    
    Installation des Wireless Tabletts
    
    06:27
  - Haben Sie die Einstellung von ExpressKeys, Touch Ring und Radialmenü vorgenommen, dann lassen Sie diese Funktionen auch sichern. Lernen Sie in diesem Film, wie Sie damit die Einstellungen an einem anderen Computer genauso wieder verwenden können.
    
    Voreinstellungen weitergeben
    
    03:47
- Dieses Kapitel beschäftigt sich mit dem Grip Pen und dessen Einstellmöglichkeiten. Sie erfahren auch, welche zusätzlichen unterschiedlichen Stifte von Wacom zur Verfügung stehen, um richtige Kunstwerke zu erstellen.
  
  Die verschiedenen Stifte und deren Einstellmöglichkeiten
  - In diesem Film zeigt Ihnen Rebekka Strauß, wie Sie auch mit mehreren Stiften auf dem Tablett arbeiten können, was es mit den farbigen Ringen auf sich hat und was sich hinter dem Aufsteller noch befindet.
    
    Mehrere Stifte nutzen
    
    04:06
  - Lernen Sie in diesem Tutorial, was die Neigungsempfindlichkeit und die Druckempfindlichkeit des Stifts ausmacht und wie Sie diese am besten im Umgang mit z.B. Photoshop einstellen.
    
    Druckneigung
    
    03:23
  - Was befindet sich eigentlich hinter den Detaileinstellungen? Dieser Frage geht die Autorin in diesem Video nach und Sie lernen, wie Sie den Klickschwellenwert sowie die Druckempfindlichkeit neu einstellen können.
    
    Druckdetail
    
    03:02
  - In diesem Film sehen Sie, wie Sie die Funktionen auf dem Seitenschalter am Grip Pen individuell einstellen. Wir belegen ihn hier mit einem Tastenanschlag und erfahren, welche weiteren Voreinstellungen noch nützlich sind, um angepasst zu werden.
    
    Seitenschalter
    
    03:27
  - Ganz hinten am Stift befindet sich der sogenannte Radierer, den Sie ebenfalls in der Druckempfindlichkeit einstellen oder für den Sie eine neue Funktion hinterlegen können. Wie sich der Radierer in Photoshop auswirkt, sehen Sie in diesem Film.
    
    Radierer
    
    03:34
  - Der Classic Pen bietet Ihnen die gleichen Funktionen wie der normale Grip Pen, allerdings ist er um einiges schmäler gebaut und liegt damit dem einen oder anderen vielleicht angenehmer in der Hand.
    
    Classic Pen
    
    02:02
  - Der Art Pen ist wie ein klassischer Marker, der zusätzlich nicht nur neigungs- und druckempfindlich, sondern auch noch rotationsfähig ist. Wie das funktioniert und wie Sie diese Funktion in Photoshop oder Painter nützen, erfahren Sie in diesem Tutorial.
    
    Art Pen
    
    03:15
  - In diesem Film lernen Sie den Airbrush näher kennen und sehen, wie Sie diesen in Photoshop oder Painter einstellen und verwenden können. Das Stylusrad bzw. Fingerrad macht hier den entscheidenden Unterschied zu den anderen Pinseln aus.
    
    Airbrush
    
    03:23
- Lernen Sie in diesem Kapitel, wie Sie die Projektion richtig einstellen und bei der Verwendung von zwei Monitoren den Display-Wechsel verwenden können.
  
  Projektion und Display-Wechsel
  - In diesem Film sehen Sie, wie Sie das Tablett mit den ExpressKeys noch ausrichten können. Sie lernen den Unterschied zwischen dem Stift- und dem Mausmodus kennen und wie Sie zwischen diesen beiden Modi hin- und herwechseln können.
    
    Projektion richtig einstellen
    
    05:01
  - In diesem Film sehen Sie, wie Sie mit zwei Monitoren und dem Tablett arbeiten und wie Sie mit Hilfe des Display-Wechsels zwischen den Monitoren springen.
    
    Display-Wechsel
    
    04:26
- In diesem Kapitel sehen Sie, wie die ExpressKeys belegt und speziell für verschiedene Programme unterschiedlich angelegt werden können.
  
  ExpressKeys
  - In diesem Film zeigt Ihnen Rebekka Strauß, warum man mit den ExpressKeys arbeiten sollte und wie Sie diese individuell für sich einstellen. Sie erfahren auch, wie Sie die Helligkeit des Displays (OLED) verstellen können.
    
    ExpressKeys – Übersicht
    
    05:00
  - In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie für unterschiedliche Programme die ExpressKeys unterschiedlich anlegen. Ob nun für Photoshop, die Vorschau oder verschiedene Applikationen am PC – die Einstellmöglichkeiten sind vielfältig.
    
    ExpressKeys programmspezifisch anlegen
    
    06:46
  - Mehrere ExpressKeys können auch miteinander kombiniert werden. Dies bietet noch mehr Flexibilität in der Belegung der ExpressKeys. Wie das geht, erfahren Sie in diesem Video.
    
    ExpressKeys kombinieren
    
    02:29
- Lernen Sie den Touch Ring im Detail kennen und erfahren Sie, wie Sie diesen für unterschiedliche Programme individuell einstellen können. Mehr zu diesem Thema sehen Sie in diesem Kapitel.
  
  Touch Ring
  - In diesem Film erfahren Sie, welche Funktionen der Touch Ring beinhaltet und wie Sie diese neu anlegen können. Im Gegensatz zu dem OLED der ExpressKeys sehen Sie hier über andere Einstellungen die Funktionen, die auf dem Touch Ring liegen.
    
    Touch Ring – Übersicht
    
    05:12
  - Die Funktionen des Touch Rings können auch für einzelne Programme individuell eingestellt werden. Wie das funktioniert und wie Sie immer die gerade aktuellen Funktionen in den verschiedenen Programmen sehen, lernen Sie in diesem Tutorial.
    
    Touch Ring programmspezifisch anlegen
    
    06:25
- In diesem Kapitel lernen Sie das Radialmenü kennen und sehen, warum Sie dieses verwenden sollten und wie dieses für unterschiedliche Programme einzustellen ist.
  
  Radialmenü
  - In diesem Video lernen Sie, was das Radialmenü ist, warum Sie dieses nutzen sollten und wie dieses aufgebaut ist. Sie fügen neue Funktionen hinzu und sehen, dass es mit verschiedenen Radialmenü-Ebenen arbeitet.
    
    Radialmenü – Übersicht
    
    05:03
  - Rebekka Strauß zeigt Ihnen hier, wie Sie das Radialmenü für die unterschiedlichen Programme individuell anlegen können. Sie können das Radialmenü nicht nur über einen der ExpressKeys aufrufen, sondern es sich ebenfalls auf den Button Ihres Stifts legen.
    
    Radialmenü programmspezifisch anlegen
    
    03:53
Die Bildretusche und Bildoptimierung gehören zu den wichtigsten Aufgaben in der digitalen Bildverarbeitung. Neben Techniken der Retusche erfahren Sie in diesem Hauptkapitel auch, wie Sie Bilder effizient mit Lightroom oder Aperture verwalten können.

Wacom MasterClass Vol. 1 – Fotografie und Bildbearbeitung
- Lernen Sie die Beauty-Retusche von Grund auf kennen. Calvin Hollywood verwendet bei seiner Arbeit den Stift, um effizient an die Retusche heranzugehen. Dieses Kapitel widmet sich unter anderem dem Bodyshaping, der Hautretusche und dem Finish des Fotos.
  
  Beautyretusche
  - Bevor Sie überhaupt mit der Arbeit beginnen können, geht es an die Bildverwaltung. Suchen Sie sich zunächst das passende Bildmaterial aus, bevor Sie sich an die Raw-Konvertierung machen.
    
    Vorbereitende Arbeiten
    - Sehen Sie in diesem Video einen Überblick über das, was Sie in den nächsten Minuten erwartet. Alle Arbeitsschritte werden kurz vorgestellt – freuen Sie sich auf die Arbeit mit Calvin Hollywood.
      
      Einleitung
      
      04:06
    - Die häufigsten benutzten Ordner hat der Autor auf das Radialmenü des Tabletts gelegt. Damit kann er schnell und einfach auf die Dateistrukturen zugreifen und sich rasch Zugriff auf die gewünschten Bilder verschaffen.
      
      Bildverwaltung
      
      03:14
    - Als Nächstes geht es in die Raw-Konvertierung. Doch vorher soll noch eine wichtige Einstellung getroffen werden, damit die Fotos in Photoshop als Smart Objekt geöffnet werden können. Sehen Sie selbst, wie Sie damit einen nondestruktiven Workflow schaffen.
      
      Raw-Konvertierung – die Vorbereitung
      
      03:04
    - Bei den meisten Porträts genügt es, Belichtung, Weißabgleich, Farben und Schärfe zu korrigieren. In diesem Video erhalten Sie eine Schritt-für-Schritt-Anleitung für die Raw-Bearbeitung.
      
      Raw-Konvertierung Teil II
      
      02:47
    - Halten Sie die Gedanken, die Sie zur Beauty-Retusche haben, visuell fest. Sehen Sie sich hier die Vorgangsweise für die Erstellung eines Scribbles an.
      
      Scribble erstellen
      
      03:53
  - In diesem Abschnitt geht es um die Veränderung der Formen. Seien Sie hier jedoch sparsam im Umgang mit Anpassungen, so dass der Charakter des Modells erhalten bleibt.
    
    Bodyshaping
    - Lernen Sie in diesem Tutorial, wie Sie mit dem Verflüssigen-Dialog die Haare des Modells angleichen. Doch Achtung: Bei Smart Objekten ist das nicht möglich.
      
      Verflüssigen
      
      06:15
    - Mit den Transformationswerkzeugen lassen sich Formen und Körper leicht anpassen. Auch das Spiegeln ist hier, sparsam eingesetzt, eine willkommene Retusche. Sehen Sie selbst.
      
      Transformieren im Überblick
      
      05:46
  - Die Hautretusche darf natürlich nicht fehlen. Lernen Sie in diesem Abschnitt, wie Sie Haut abpudern, ohne die Poren zu zerstören, welche Herangehensweise sich bei der Retusche bewährt hat oder wie Sie Haare übermalen können.
    
    Hautretusche
    - Auch wenn Sie malerisch nicht sehr begabt sind, mit den hier gezeigten einfachen Techniken ist für jeden eine Retusche mit Pinsel möglich. So geht?'s.
      
      Malend retuschieren
      
      05:01
    - In diesem Video stellt Ihnen Calvin Hollywood einige Techniken für eine Retusche vor. Idealerweise legen Sie hierfür eine neue, leere Ebene an. Sehen Sie sich hier die unterschiedlichen Ergebnisse der einzelnen Werkzeuge an.
      
      Grundsätzliche Hautretusche
      
      08:14
    - Lernen Sie in diesem Tutorial, wie Sie die Haut weicher gestalten bzw. Flecken entfernen können, ohne die Porenstruktur zu zerstören. Diese Technik ist sehr komplex, lässt sich aber auch automatisieren.
      
      Haut weicher gestalten
      
      07:14
  - Augen sind ein wichtiger Bereich in der Porträtfotografie. Deshalb kommt auch der Anpassung der Augen und Wimpern eine große Bedeutung zu. Auch ein virtuelles Make-up trägt zum Gesamtaussehen bei. Das Finish macht dann die ganz persönliche Note.
    
    Make-up, Hauttonanpassung und die ganz persönliche Note des Porträts
    - Lernen Sie in diesem Video eine Technik kennen, wie Sie die Augen aufhellen können.
      
      Augen aufhellen
      
      03:12
    - Wimpern lassen sich am besten mit einem Stift einmalen. Zur Anwendung können bereits fertige Wimpern-Pinselspitzen kommen oder Sie wählen den Weg über die manuelle Nachzeichnung in Photoshop.
      
      Wimpern malen
      
      04:52
    - In diesem Video geht es darum, mit Licht zu malen. Calvin Hollywood zeigt Ihnen, wie leicht das auf einer neuen Ebene geht und wie Sie damit Tiefe erhalten. Sogar eine einfache Modellierung ist damit möglich.
      
      Malen mit Licht
      
      06:03
    - Im nächsten Schritt soll das Modell noch etwas Make-up erhalten. Dies ist dann praktisch, wenn Sie beim Set keine Visagistin zur Verfügung haben.
      
      Modell schminken
      
      05:08
    - Sind Sie mit Ihrer Retusche fertig, experimentieren Sie doch etwas mit Farben und Bildlooks. Lernen Sie in diesem Video, wie Sie einer Aufnahme etwas mehr Glamour verpassen.
      
      Experimentieren mit Füllmethoden
      
      04:21
    - Was nun noch geändert wird, ist eine Frage des persönlichen Stils. In diesem Tutorial zeigt Calvin Hollywood, wie er den Hautton anpasst.
      
      Hautton ändern
      
      05:57
    - Am Ende der Retuschearbeiten empfiehlt der Autor, noch etwas an persönlicher Note hinzuzufügen. Das macht Ihre Bilder einzigartig und unverwechselbar. Sehen Sie selbst.
      
      Persönliche Handschrift
      
      04:26
    - In diesem Video fasst der Autor noch einmal kurz zusammen und gibt Tipps zur Arbeit in der Beauty-Retusche. Auch Hilfe können Sie hier erwarten.
      
      Schlussworte
      
      02:20
- Dieses Kapitel widmet sich der Optimierung von Architektur- und Landschaftsfotos. Lernen Sie, wie Sie Objektiv- und Farbkorrekturen durchführen, wie Sie Panoramabilder erstellen oder wie Sie eine perspektivisch korrekte Retusche durchführen.
  
  Architektur- und Landschaftsfotos optimieren
  - Mit der Objektivkorrektur gleichen Sie sowohl Abbildungsfehler als auch perspektivische Verzerrungen aus. Wie Sie dabei vorgehen, zeigt Ihnen Olaf Giermann in diesem Video.
    
    Objektivkorrektur
    
    09:23
  - Mit Gradationskurven können Sie die Farben im Bild so korrigieren, wie Sie sie vor Ort gesehen haben oder wie Sie diese gerne hätten. In diesem Beispiel sehen Sie, wie Sie den Himmel von der Korrektur ausnehmen.
    
    Farbkorrektur
    
    05:05
  - Das Zusammensetzen eines Panoramas geht in Photoshop CS5 fast vollautomatisch. Wie Sie das fertige Bild mit abschließenden Retuschen und Farbkorrekturen weiter aufwerten, erfahren Sie in diesem Tutorial.
    
    Panorama
    
    14:16
  - Jeder, der viel Architektur fotografiert, sollte den Fluchtpunktfilter von Photoshop kennen. Dieser Filter ermöglicht, in der Flucht zu retuschieren und so unschöne Elemente eines Gebäudes zu verbergen. Sehen Sie selbst.
    
    Perspektivische Retusche
    
    09:41
- Stempeln ist nichts anderes als eine bestimmte Bildstelle an eine andere zu kopieren. Dabei kann man entweder Bildfehler verdecken oder Objekte duplizieren. Sehen Sie in diesem Kapitel eine Einführung in die Stempeltechniken von Photoshop.
  
  Bildretusche mit Photoshops Stempelwerkzeugen
  - Lernen Sie in diesem Video das Grundprinzip jeder Retuschearbeit in Photoshop kennen.
    
    Einführung in die Stempeltechniken
    
    05:47
  - Mit der Bereichsreparatur und einem richtig gewählten Stiftdruck entfernen Sie kleine Störungen im Handumdrehen. Größere Bereiche entfernen Sie schneller mit dem Ausbessern-Werkzeug. Sehen Sie selbst.
    
    Einfache Störungen entfernen
    
    04:21
  - Beim Stempeln haben Sie diverse Hilfsoptionen, die Ihnen ein genaueres Arbeiten ermöglichen. Lernen Sie in diesem Tutorial, wie Sie effizient stempeln können.
    
    Vorschauoptionen und genaues Arbeiten
    
    07:35
  - In diesem Film geht es um das Kombinieren verschiedener Texturen, zwischen denen Sie einfach mit den ExpressKeys wechseln können.
    
    Arbeiten mit mehreren Kopierquellen
    
    07:51
- In diesem Kapitel lernen Sie die Grundzüge von Lightroom 3 kennen und Sie erfahren, wie Sie das Wacom Tablett hierbei unterstützen kann.
  
  Bilder verwalten mit Lightroom
  - Lernen Sie in diesem Video Lightroom näher kennen. Der Importdialog hilft Ihnen dabei, Ihre Bilder der Datenbank in Lightroom hinzuzufügen.
    
    Erster Einblick in Lightroom und der Bildimport
    
    05:13
  - Damit Sie zum Scrollen nicht die Scrollbalken suchen müssen, konfigurieren Sie doch einfach den Stift um. So geht'?s.
    
    Stiftfunktion anpassen
    
    03:39
  - Die erste Aufgabe nach einem Fotoshoot ist das schnelle Sichten, Vergleichen und Bewerten der erstellten Fotos. In diesem Film zeigt Ihnen Olaf Giermann eine Möglichkeit, wie Sie Ihr Tablett für eine schnelle Bildsichtung und -bewertung optimieren können.
    
    Bildsichtung mit den Tablettfunktionen
    
    07:31
  - Mit dem Radialmenü können Sie sich vom Auswendiglernen vieler Shortcuts befreien und dennoch schnell die gewünschten Funktionen ohne Menüaufruf aktivieren – sehen Sie selbst.
    
    Radialmenü einsetzen
    
    05:09
  - Die Verschlagwortung von Fotos ermöglicht das schnelle Wiederfinden bestimmter Fotos oder Motive und Personen. In Lightroom geht das im Handumdrehen, wie Sie in diesem Film erfahren.
    
    Schnelle Verschlagwortung
    
    03:37
  - Wie Sie in Lightroom Looks entwickeln und diese durch einfaches Anklicken weiteren Bildern hinzufügen, erzählt Ihnen der Autor in diesem Tutorial.
    
    Schnelles Zuweisen von Presets
    
    03:18
- Rebekka Strauß führt Sie in das Programm Aperture ein und zeigt Ihnen, wie effizient Sie mithilfe des Wacom Tabletts Ihre Bilder verwalten können. Hierzu sind lediglich ein paar Einstellungen erforderlich, wie Sie in diesem Kapitel erfahren.
  
  Bilder verwalten mit Aperture
  - In diesem Film sehen Sie, wie wir für Aperture eigene Funktionen auf die ExpressKeys legen. Lernen Sie auch, welche wichtigen Tastenkürzel zur Verfügung stehen, um in Aperture mit dem perfekten Workflow zusammen mit den ExpressKeys zu arbeiten.
    
    Eigene Funktionen anlegen
    
    05:18
  - Lernen Sie in diesem Video die verschiedenen Werkzeuge kennen, um Bilder miteinander zu vergleichen. Wie Sie für ein schnelleres Arbeiten entsprechende Tastenkürzel auf den Grip Pen, den Touch Ring und das Radialmenü legen, erfahren Sie auch hier.
    
    Bildvergleich und Bildstapel
    
    07:27
  - Dieses Tutorial zeigt, wie Sie mit Hilfe von Tastenkürzeln auf dem Radialmenü und den ExpressKeys ganz schnell und einfach Ihre Bilder bewerten und verschlagworten können.
    
    Bewertung und Beschlagwortung
    
    04:44
  - In diesem Film lernen Sie, wie Sie in Aperture mit Hilfe des QuickBrush-Pinsels retuschieren und maskieren können und wie Sie dabei die Druckempfindlichkeit des Grip Pens perfekt einstellen.
    
    Bildretusche mit dem QuickBrush-Pinsel
    
    06:35
  - Legen Sie Ihre ganz eigenen Tastaturkombinationen in Aperture ab, um die Funktionen auf den ExpressKeys, dem Touch Ring und dem Radialmenü noch besser einstellen zu können. So geht's.
    
    Tastenkürzel selber anlegen
    
    02:20
Lernen Sie in diesem Hauptkapitel die vielfältigen Möglichkeiten kennen, um am Computer digital zu malen, zu zeichnen oder zu illustrieren. Die verwendeten Programme sind Adobe Photoshop, Adobe Illustrator und Corel Painter.

Wacom MasterClass Vol. 2 – Digital illustrieren, zeichnen, malen
- Digitales Zeichnen und Malen in Photoshop ist Inhalt dieses Kapitels. Lernen Sie zuerst, wie Sie Voreinstellungen und Anpassungen für ein optimales Arbeitsumfeld treffen. Dann geht es weiter mit der Vorzeichnung bis hin zur Kolorierung Ihrer Zeichnung.
  
  Zeichnen und Malen in Photoshop
  - In diesem Abschnitt richten Sie Ihre Arbeitsumgebung für das Skizzieren in Photoshop ein. Anschließend beginnen Sie mit lockeren Skizzen und tasten sich langsam an eine Tonwertskizze für die spätere Illustration heran.
    
    Voreinstellungen, Scribbles und Tonwertskizze
    - Sehen Sie in diesem Tutorial, wie Sie auf dem schnellsten Weg eine Skizzendatei und einen passenden Skizzierpinsel einrichten.
      
      Einrichten einer Skizzendatei und eines Zeichenpinsels
      
      02:23
    - Bevor Sie mit der Skizzierung beginnen, werfen Sie nochmals einen Blick auf das Wacom Tablett. Erfahren Sie hier, wie Sie das Tablett und den Grip Pen auf Ihre Bedürfnisse anpassen.
      
      Tabletteinstellungen
      
      03:52
    - Endlich können wir mit dem Kreativteil loslegen. Lockern Sie sich zunächst etwas auf und machen Sie sich so für das Zeichnen frei.
      
      Warmup
      
      04:43
    - Wir machen einige lockere Scribbles zu unserem Motiv. Dabei nutzen wir Ebenen und das Transformieren-Werkzeug. Machen Sie einfach mit!
      
      Lockere Scribbles
      
      05:49
    - Wählen Sie ein Scribble aus, um es dann mit mehreren transparenten Farbaufträgen zu einer Tonwertskizze auszubauen. So geht's!
      
      Die Tonwertskizze
      
      05:55
  - Für die Vorzeichnung der Illustration richten Sie zunächst eine neue Datei ein. Dann beginnen Sie auf der Grundlage der Tonwertskizze mit der Reinzeichnung auf mehreren Ebenen. Mehr zu diesem Thema erfahren Sie in diesem Abschnitt.
    
    Die Vorzeichnung
    - Erstellen Sie eine neue Datei für die Illustration und übertragen Sie die vorangegangene Tonwertskizze, um diese als Grundlage für unsere Vorzeichnung zu verwenden. So geht'?s.
      
      Einrichten der Illustrationsdatei
      
      04:14
    - In diesem Tutorial geht es um die Erstellung einer groben Vorzeichnung auf einer eigenen Ebene. Sehen Sie selbst.
      
      Die grobe Vorzeichnung
      
      07:03
    - Sehen Sie in diesem Video, wie Daniel Lieske eine Reinzeichnung für die Figur in der Illustration anfertigt.
      
      Reinzeichnung der Figur
      
      10:19
    - In diesem Tutorial entsteht die Reinzeichnung der Pilzgruppe, auf der es sich die Figur gemütlich gemacht hat.
      
      Reinzeichnung der Pilzgruppe
      
      08:33
    - Abschließend zeichnen wir noch den Baumstamm in der oberen rechten Ecke des Motivs. Sehen Sie, wie der Autor hierbei vorgeht.
      
      Reinzeichnung des Baumstamms
      
      06:31
  - Die fertige Reinzeichnung dient nun als Grundlage für die Kolorierung der Illustration. Nach einem Cleanup der Vorzeichnung wird in mehreren Schritten Farbe aufgetragen. Sehen Sie sich hierzu die nachfolgenden Filme an.
    
    Die Kolorierung
    - Im ersten Schritt wird die Vorzeichnung gesäubert und Sie erhalten damit die Grundlage für die Kolorierung. So geht?'s.
      
      Cleanup der Vorzeichnung
      
      03:37
    - Masken dienen in diesem Beispiel dazu, gewisse Bereiche vor Farbauftrag zu schützen. Wieso das nützlich ist, erfahren Sie in diesem Film.
      
      Erstellung von Masken
      
      06:28
    - Nun kann es an die Kolorierung gehen. Stellen Sie den Pinselmodus auf Multiplizieren und schattieren Sie damit grob das Motiv.
      
      Lasierender Farbauftrag
      
      10:39
    - Unter Verwendung verschiedener Malmodi finalisiert Daniel Lieske die Kolorierung. Auch die Masken kommen dabei zum Einsatz. Sehen Sie selbst.
      
      Verschiedene Modi
      
      10:57
    - Ein paar Teile der Vorzeichnung werden noch angepasst und es erfolgt eine generelle Farbkorrektur. Mit diesen finalen Änderungen soll das Illustrationsprojekt fertig sein.
      
      Nachbearbeitung
      
      02:56
- In diesem Kapitel soll eine Komposition mit einem Planeten erstellt werden, indem mit einer Lupe Details von Windkraftwerken herausgezoomt werden. Folgen Sie dieser spannenden Aufgabe mit vielen kleinen Details und Raffinessen.
  
  Fotoillustration
  - Ausgangsdatei ist die Grafik einer Landkarte. Sie soll in eine Art Planetenoberfläche umgebaut, also in eine Sphäre umgearbeitet werden. Um den Eindruck eines Planeten zu verstärken, kommen Dunst- und Wolkenebenen zum Einsatz.
    
    Planet Erde
    - Zu Beginn dieses Trainings werden die verwendeten Bilder erläutert – erfahren Sie, woher diese stammen und wo Sie diese Bilder gegebenenfalls beziehen können. Eines der Key Visuals, die Lupe, fehlt, denn sie wird im Laufe des Trainings gezeichnet.
      
      Ausblick auf das verwendete Bildmaterial
      
      03:03
    - Es gibt zwei Möglichkeiten, die Landkarte zu einer Planetenoberfläche umzubauen: Dieser Film erläutert den Weg über die Transformationswerkzeuge.
      
      Ebene zu einer Sphäre umarbeiten
      
      05:13
    - Wer über Photoshop CS5 Extended verfügt, kann anstelle der Transformation auch eine 3D-Kugel mit der Landkarte als Bildmaterial verwenden. Das Ergebnis ist eine Spur authentischer als der Weg über die Transformation.
      
      Sphäre über 3D-Kugel erstellen
      
      07:35
    - Der Himmel wird ins Bild eingefügt und leicht skaliert. Damit ist ein stärkerer Helligkeitsverlauf zu sehen als ohne Skalierung.
      
      Himmel skalieren und einfügen
      
      03:52
    - Die Wippe des Wacom-Stifts eignet sich sehr gut, um beim Malen die Kantenschärfe des Pinsels zu steuern. Im Film wird demonstriert, wie man sowohl in Photoshop als auch in den Systemeinstellungen von Wacom vorgeht.
      
      Wacom-Stift konfigurieren, um zügig malen zu können
      
      03:55
    - Damit Erdoberfläche und Himmel harmonieren, wird ein Dunststreifen über den Horizont gemalt. Wichtig sind geringe Deckkraft und ein sehr weicher Pinsel. Sehen Sie selbst.
      
      Erdoberfläche mit dem Himmel verbinden
      
      05:36
    - Die kleinen Wölkchen geben der Erde mehr Plastizität. Um sie vom blauen Himmel zu befreien, kommt der Hintergrundradierer zum Einsatz. So geht'?s.
      
      Wölkchen einfügen
      
      06:56
    - Da der Hintergrundradierer ein destruktives Werkzeug ist, wird aus der radierten Ebene eine Luminanzauswahl erzeugt und aus dieser wiederum eine Ebenenmaske. So kann der Hintergrundradierer nondestruktiv eingesetzt werden.
      
      Ebene in eine Ebenenmaske umarbeiten
      
      04:43
    - Ohne Schatten wirken die Wölkchen flach und unrealistisch. Erst ein Schatten, im Modus ?Multiplizieren? verrechnet, erhöht die Plastizität der Ansicht.
      
      Schatten zur Erhöhung der Plastizität einfügen
      
      03:57
    - Zum Schluss wird eine Sonne in einer neuen Ebene über den Himmel gemalt. Ihre Strahlen werden als oberste Ebene angelegt, um nicht nur den Himmel, sondern auch alle anderen Ebenen zu überstrahlen.
      
      Sonne einmalen
      
      05:47
  - Die Lupe soll einen kleinen Ausschnitt der Erdoberfläche zeigen. Griff, Zwischenstück und Fassung samt Glas werden in diesem Abschnitt nicht aus einer fotografierten Datei bezogen, sondern mit verschiedenen Techniken gemalt.
    
    Lupe zeichnen
    - Nach dem Füllen einer Auswahl mit Schwarz werden nach und nach in jeweils neuen Ebenen Reflexe eingezeichnet. So entsteht ein dreidimensionaler Eindruck des Griffs.
      
      Griff anlegen und durch Reflexe dreidimensional erscheinen lassen
      
      06:54
    - Das Verbindungsstück zwischen Griff und Fassung bekommt Reflexe aufgemalt, die eine metallene Oberfläche vermuten lassen. Sehen Sie in diesem Video, wie Uli Staiger dabei vorgeht.
      
      Erzeugen des Mittelstücks inklusive dessen metallischer Reflexe
      
      06:29
    - Die Fassung wird aus einer kreisrunden Auswahl erzeugt. Auch der auf der Fassung sichtbare Lichtreflex kann aus dieser Auswahl abgeleitet werden. Sehen Sie selbst.
      
      Fassung aus einer einzigen kreisrunden Auswahl erzeugen
      
      07:19
  - Die Generatoren sind das Ziel, auf das die Lupe zeigt. Sie stehen auf einer flachen Wiese, die aus der Datei einer Hausfassade gewonnen wird. Ein Weichzeichnungseffekt und Glasreflexe verstärken den Eindruck einer einfachen Glaslinse.
    
    Generatoren einfügen
    - Die Wiese ist lediglich eine Aufnahme einer Hausfassade. Ihre gemaserte Struktur eignet sich aber hervorragend, um eine unebene Landschaft zu simulieren, erst recht durch die Grünfärbung einer Einstellungsebene.
      
      Wiese einfügen und perspektivisch verzerren
      
      06:42
    - Der Generator besteht aus drei Teilen. So lässt sich der Rotor drehen und in mehreren Positionen abbilden, um keine optische Langeweile aufkommen zu lassen.
      
      Generator mit seinem Schatten erstellen
      
      06:05
    - Der strahlenförmig angewandte Radiale Weichzeichner ahmt die Verzerrung und Aberration einer einfachen Glaslinse sehr gut nach. Um die Einstellungen des Filters sorgfältig anpassen zu können, wird mit einem Smartfilter gearbeitet.
      
      Die Linse überzeugend darstellen
      
      05:14
    - Das Finish besteht aus einem Schatten der Lupe. Auch der Lichtreflex unterhalb des Glases ist wichtig für eine authentische Wiedergabe der Lichtverhältnisse. Und nicht vergessen: Die untere rechte Ecke braucht noch eine kleine Stempelretusche ...
      
      Einfügen von Schatten, Lichtreflex und Anpassung der Farben
      
      05:34
- Um Modedesign, die technische Abbildung am Computer und den kompletten Produktionsablauf in der Modeindustrie geht es in diesem Kapitel. Lassen Sie sich überraschen und folgen Sie der Autorin von der Trendrecherche bis zum fertigen Produkt.
  
  Modedesign in Illustrator
  - In diesem Abschnitt geht es allgemein um die Mode – lernen Sie mehr über Kollektionen, Produktkategorien, Marktsegmente oder Modezyklen.
    
    Einleitung
    - In diesem Video erhalten Sie einen Überblick über die vier Phasen der Lieferkette der Modeindustrie.
      
      Die Phasen der Lieferkette im Überblick
      
      01:15
    - Wie viele Kollektionen erstellt ein Modedesigner im Jahr? Dieser Frage geht die Autorin in diesem Film nach.
      
      Saison – die Kollektionen im Jahr
      
      01:50
    - Die Produktkategorien lassen sich in Produktgruppen, Materialgruppen und Verwendungszweck einteilen. Sehen Sie hier einen Überblick über diese Produktkategorien.
      
      Produktkategorien
      
      02:36
    - Die Modeindustrie lässt sich in die Marktsegmente Haute Couture, Konvektion, Massenmärkte und Nischenmärkte einteilen. Lernen Sie hier auch mehr über Modezyklen und Modeevents.
      
      Marktsegmente und Modezyklen
      
      02:46
  - Lassen Sie sich inspirieren! Lernen Sie in diesem Abschnitt, woher die Trends stammen, wie Sie einen Ideenfindungsprozess gestalten und wie Sie Ihre ersten Anmutungen zum Thema bündeln.
    
    Trendrecherche
    - Die Phase 1 der Lieferkette betrifft die Recherche über Trends, Farben, Stoffe und Silhouetten. Lernen Sie in diesem Tutorial mehr über diese Phase der Lieferkette.
      
      Lieferkette – Phase 1
      
      01:11
    - Die Modetrendkategorien werden bestimmt durch die Zeit und die Anzahl der Übernehmer. Lernen Sie hier einige typische Trendkategorien kennen.
      
      Modetrendkategorien
      
      01:11
    - Der Ideenfindungsprozess kann je nach Zielgruppe und Produktbereich variieren. Lassen Sie sich von Modezeitschriften inspirieren, die – nach den Modemessen und -shows – einen guten Überblick über die neuesten Trends in der Mode geben.
      
      Trendrecherche und Ideenfindungsprozess
      
      01:32
  - Nachdem die Trends analysiert und recherchiert sind, geht der Modedesigner in den Kreativteil über – es wird eine technische Entwurfszeichnung angefertigt, illustriert und einer digitalen Figurine angezogen. Den Abschluss bildet eine Modepräsentation.
    
    Technische Entwurfszeichnungen und Modeillustrationen
    - Nach der Trendrecherche geht es in der Lieferkette mit Phase 2, der Erstellung von Entwürfen und Musterkollektionen, weiter. Hier beginnt der kreative Schaffensprozess des Modedesigners.
      
      Lieferkette – Phase 2
      
      01:06
    - Lernen Sie in diesem Video, wie Sie das Wacom Tablett an Ihre Bedürfnisse anpassen. Machen Sie sich vorab Gedanken, welche Werkzeuge Sie benötigen und welche Funktionen Sie am häufigsten benutzen.
      
      Voreinstellungen am Wacom Tablett
      
      02:06
    - Sie beginnen mit der technischen Entwurfszeichnung. Erstellen Sie eine neue Datei, öffnen Sie die Vorlage und los geht?s mit dem Vorderteil des T-Shirts.
      
      Die technische Entwurfszeichnung – der Vorderteil
      
      07:40
    - Weiter geht es mit der Erstellung des Rückenteils. Als Basis dient der Vorderteil. Es folgt die Kolorierung und die Anbringung der Logos. So schnell kann es gehen – sehen Sie selbst.
      
      Die technische Entwurfszeichnung – Rückenteil, Kolorierung und Logos platzieren
      
      07:50
    - Nach der technischen Entwurfszeichnung soll der Entwurf an einer digitalen Figurine illustriert werden. Wie das geht, erfahren Sie in diesem Tutorial.
      
      Die Entwurfszeichnung an Figurine anbringen
      
      09:41
    - Nachdem das T-Shirt an die Figurine angepasst ist, werden die Logos angebracht und die Schatten der Hauptfarbe angeglichen. Sehen Sie selbst.
      
      Logo auf T-Shirt der Figurine platzieren
      
      04:01
    - Aus der Modeillustration und der technischen Zeichnung wird eine Modepräsentation. Dies ist für Einkäufer oder mitwirkende Modedesigner von Interesse.
      
      Die Modepräsentation
      
      01:23
  - Wie entsteht ein Produkt? Beginnend mit der Musterschnitterstellung, dem Prototypen, der Qualitätskontrolle und der Mustererstellung – sehen Sie in diesem Abschnitt einen typischen Ablauf eines Supply Chain Managements.
    
    Supply Chain Management am Beispiel eines T-Shirts
    - Modedesigner entscheiden sich für ein Produkt und schicken dieses mit im Voraus definierten Maßen, Angaben über Stoff und Referenzgröße zur Mustererstellung. Parallel dazu werden die Farben festgelegt. Hören Sie mehr zu diesem Thema in diesem Video.
      
      Wie entsteht ein Produkt?
      
      00:37
    - Der Bekleidungstechniker erstellt den Musterschnitt, der hinsichtlich Passform und Anmutung noch vom Modedesigner überprüft wird. Erst danach können die Schnitte gradiert werden. Lauschen Sie hierzu den Ausführungen der Autorin.
      
      Die Musterschnitterstellung
      
      01:46
    - Der Schnitt ist fertig und dient als Grundlage für den Stoffzuschnitt, um einen Prototypen zu erstellen. Wer an diesem Prozess alles beteiligt ist, das erfahren Sie in diesem Tutorial.
      
      Prototypen erstellen
      
      02:12
    - Der Modedesigner kontrolliert die Maße und den Sitz des Bekleidungsstücks und achtet darauf, ob die Verarbeitung den Qualitätsstandards entspricht. Lernen Sie hier mehr über die Qualitätskontrolle im Modebusiness.
      
      Qualitätskontrolle
      
      01:28
    - Ist der Prototyp abgenommen, geht es in die Verdoppelungen. Dieses Video gibt Aufschluss darüber, wer diese Musterkollektionen benötigt und wo diese präsentiert werden.
      
      Musterkollektion
      
      01:09
    - Sind die Modemessen zu Ende, beginnt Phase 3 der Lieferkette – die Produktion. Lernen Sie in diesem Tutorial, wie Bestellungen verarbeitet werden und wo Couturemode, Konfektion und Massenmarktwaren hergestellt werden.
      
      Lieferkette – Phase 3
      
      01:34
    - Ist die Produktion abgeschlossen, geht es mit Phase 4 der Lieferkette weiter. Lernen Sie hier mehr über Vertrieb, Auslieferung und Verkauf der Kollektionen.
      
      Lieferkette – Phase 4 und Schlussworte
      
      01:26
- In diesem Kapitel machen Sie einen kleinen Ausflug in Corel Painter. Sie werden ein schnelles Motiv umsetzen und dabei verschiedene Künstlerwerkzeuge kennenlernen.
  
  Malen und Zeichnen mit Corel Painter
  - In diesem Video erhalten Sie einen kurzen Einblick in Corel Painter.
    
    Einleitung
    
    00:32
  - Daniel Lieske benutzt einen Bleistift für eine schnelle Vorzeichnung – sehen Sie selbst.
    
    Vorzeichnung mit dem Bleistift
    
    01:14
  - Mit den Ölpastellkreiden geht es nun grob an das Motiv, um es einzublocken.
    
    Einblocken mit der Ölpastellkreide
    
    03:39
  - In diesem Tutorial sehen Sie, wie die Künstlerölfarben eingesetzt werden, um den Farbauftrag aufzulockern und malerischer wirken zu lassen.
    
    Künstlerölfarben einsetzen
    
    03:11
  - Nun sollen noch Details ausgearbeitet werden. Zum Einsatz kommen die Ölpastellkreiden.
    
    Detailausarbeitung mit der Ölpastellkreide
    
    06:23
  - Der Hintergrund soll noch etwas bearbeitet werden, um ihn mit dem Objekt besser zu verbinden. Damit lenken Sie die Aufmerksamkeit auf das zentrale Bildelement. Zum Einsatz kommen Künstlerölfarben.
    
    Hintergrund mit Künstlerölfarben aufweichen
    
    01:19
  - Die Ecken sollen abgedunkelt werden. Hierzu verwendet Daniel Lieske den Airbrush, um das Motiv atmosphärischer wirken zu lassen.
    
    Der Airbrush
    
    01:23
  - Mit dem Effektpinsel F-X fügt der Autor dem Motiv stellenweise Glow hinzu. Sehen Sie selbst.
    
    Der F-X-Pinsel
    
    00:54
  - Das war ein kleiner Ausflug in Corel Painter, der Ihnen hoffentlich neue Möglichkeiten aufgezeigt hat.
    
    Schlusswort
    
    00:20
Lernen Sie in diesem Hauptkapitel, wie Sie intuitiv dreidimensional modellieren. Wem das nicht genügt, kann auf eine realistischere Modellierung in Photoshop zurückgreifen. Motion Design sowie Skizzierungstechniken dürfen hier nicht fehlen.

Wacom MasterClass Vol. 3 – 3D- und Motion Design
- In diesem Kapitel erfahren Sie, wie Sie ein U-Boot in eine Badewanne mit Überwasser- und Unterwasseransicht verfrachten, wobei eine Kombination aus 3D-Elementen und echten Fotografien sowie einige Details den realistischen Bildcharakter unterstreichen.
  
  3D in Photoshop
  - Lernen Sie in diesem Abschnitt, welche Ausgangsmaterialien für die Bildmontage benötigt werden und wie das Basisbild durch Einfügen einer Wasseroberfläche für das 3D-Objekt vorbereitet wird.
    
    Bild vorbereiten
    - Sehen Sie in diesem Video, welche Ausgangsmaterialien für diese Bildmontage verwendet werden und weshalb Sie hier besser 3D-Objekte verwenden.
      
      Erklärung über Herkunft der verwendeten Bilder
      
      03:44
    - Um das Wasser realistisch darzustellen, wird eine Aquariumsaufnahme vor das Boot gesetzt. Die Ebene wird dupliziert, dann werden beide Ebenen so maskiert, dass eine Überwasser- und eine Unterwasseransicht entstehen.
      
      Einfügen der Wasserebenen
      
      05:57
    - Die im Maskierungsmodus gemalte Maske wird in je eine Ebenenmaske überführt. So kann gezielt der Über- bzw. der Unterwasseranteil ausgeblendet werden.
      
      Ebenenmaske anlegen
      
      03:11
  - In diesem Abschnitt soll ein Wasserhahn in das Bild kommen. Da der Wasserhahn aus dem Internet geladen wird, können Sie auch ein anderes Modell als das vorgeschlagene verwenden. Im weiteren Verlauf wird das Objekt positioniert und die Brennweite adaptiert.
    
    3D-Wasserhahn laden, einfügen und positionieren
    - Die 3D-Voreinstellungen müssen während des Arbeitens mit 3D-Objekten auf "openGL" stehen, um ein flüssiges Bewegen zu gewährleisten.
      
      3D-Voreinstellungen überprüfen
      
      03:40
    - Lernen Sie in diesem Video, wie Sie am einfachsten einen 3D-Inhalt in das Bild bringen, ohne dass die Daten auf dem Rechner sind. Im Beispiel wird der Wasserhahn aus dem Internet geladen und in Photoshop geöffnet. Achtung: Lizenzbestimmungen beachten!
      
      Download des Wasserhahns
      
      04:03
    - Die Positionierung des 3D-Objekts kann entweder über die 3D-Achse oder die klassischen 3D-Positionierungswerkzeuge erfolgen. Sie benötigen dafür auf jeden Fall das 3D-Bedienfeld in Photoshop. Sehen Sie sich hier die Positionierungsmöglichkeiten an.
      
      Positionieren des Objekts
      
      05:33
    - Die ansonsten eher weitwinklige Perspektive muss auch für den Wasserhahn gelten. Deshalb wird die Brennweite der 3D-Kamera auf 24 mm festgelegt. So geht'?s.
      
      Brennweite an Bildinhalt anpassen
      
      04:17
  - Erst durch Aufbringen eines metallischen Materials wird das Objekt realistisch dargestellt. Dazu gehört auch eine an den Rest der Montage angepasste Beleuchtung. Mehr zu diesen Techniken erfahren Sie in diesem Abschnitt.
    
    Texturieren und Beleuchten des Objekts
    - Über den Diffuskanal wird die Farbe des Objekts festgelegt. Eine psd-Datei erlaubt es, auch mehrere Ebenen an der Farbgebung zu beteiligen. Sehen Sie selbst.
      
      Farbe festlegen
      
      04:44
    - Neben der Farbe ist auch die Oberfläche für das realistische Aussehen von entscheidender Bedeutung. In diesem Tutorial wird eine Bumpmap angelegt. Der Bumpmap-Kanal wertet Luminanzwerte aus und rechnet sie in Höhenunterschiede um.
      
      Struktur festlegen
      
      05:58
    - Erst eine Spiegelungsdatei sorgt für das metallische Aussehen des Wasserhahns. Gespiegelt wird einfach die Ausgangsdatei, der das Bild zugrunde liegt. So geht?'s.
      
      Umgebungskanal festlegen
      
      05:53
    - Beim Beleuchten sollte man ähnlich vorgehen wie im Studio: eine Lichtquelle nach der anderen setzen. Einer der Lichtquellen wird im Beispiel ein Schatten zugeteilt.
      
      Beleuchten des Objekts
      
      07:16
    - Das Rendern des Wasserhahns verrechnet Lichter, Schatten und Reflexionen miteinander. So kommt ein sehr realistischer Eindruck zustande. Das Ergebnis ist beeindruckend.
      
      Rendern des Objekts
      
      04:56
  - Um das 3D-Objekt perfekt in seine Umgebung einzubinden, sind noch einige Details wie aufsteigender Dampf, ein Wasserstrahl und eine vereinheitlichende Farbgebung nötig. Wie Sie das erreichen, erfahren Sie in diesem Abschnitt.
    
    Finishing
    - Auch 3D-Ebenen können mit Hilfe von Ebenenmasken und Einstellungsebenen korrigiert und so an den Rest des Bilds angepasst werden. Zudem sollen noch die Farbe des Wasserhahns sowie der Kontrast des U-Boots korrigiert werden.
      
      Korrigieren durch Einstellungsebenen
      
      04:06
    - Der Dampf sorgt dafür, dass der Wasserhahn und das Boot noch besser mit dem Wasser verschmelzen. So entsteht ein realistischerer Bildeindruck.
      
      Dampf malen
      
      06:30
    - Noch mehr Realismus schafft ein Wasserstrahl, der in diesem Tutorial eingefügt und maskiert wird. Um ihn mit Bewegung zu versehen, wird er in ein Smart Objekt überführt.
      
      Wasserstrahl einfügen
      
      04:12
    - Der Wasserhahn wirkt – wie für ein 3D-Objekt üblich – noch etwas zu clean. Deshalb wird mit Hilfe der Ebenenstile eine Grünspanebene eingezeichnet. Wie das geht, zeigt Ihnen Uli Staiger in diesem Video.
      
      Aging des Wasserhahns
      
      06:17
    - Der Look steigert den Kontrast des Motivs und führt zu einer Vereinheitlichung der Farbigkeit. So lässt sich die Wirkung der Komposition noch einmal steigern!
      
      Look zur Vereinheitlichung einbauen
      
      03:11
- Das Wacom Tablett kann auch für Motion Design gute Dienste erweisen. Lernen Sie in diesem Kapitel unter anderem spezielle Techniken des Malens und zur Videoanimation kennen und sehen Sie, wie Sie das Tablett zum Motion Capturing einsetzen.
  
  Motion Design mit After Effects
  - Ein möglicher Weg, um kreative Formen in Ihre Kompositionen einfließen zu lassen, ist das Malen. Lernen Sie in diesem Abschnitt die Grundlagen des Malens in After Effects kennen und sehen Sie, wie sich diese mithilfe eines Wacom Stifttabletts optimal nutzen lassen.
    
    Einstellungen und Grundlagen zum Malen
    - Der Ausgangspunkt für jegliche malerische Betätigung in After Effects ist das gleichnamige Bedienfeld. In diesem Video erklärt Ihnen Thomas Kraetschmer die verschiedenen Optionen dazu.
      
      Überblick zum Bedienfeld "Malen"
      
      08:30
    - Genau wie bei der Arbeit mit Stift und Papier, können Sie auch in After Effects aus verschiedensten Pinselspitzen auswählen oder sich diese sogar selbst erstellen. Lernen Sie in diesem Video die Optionen im Detail kennen.
      
      Anpassung von Pinselspitzen
      
      08:17
    - Über die Wacom Systemeinstellungen können Sie die verschiedenen Bedienelemente eines Tabletts individuell definieren und so effizienter und schneller in After Effects arbeiten.
      
      Definition von Funktionen für das Stiftablett
      
      10:44
  - In diesem Abschnitt geht es um die unterschiedlichen Werkzeuge aber auch Techniken zum Malen in After Effects. Entdecken Sie Nutzen und Vorteile der verschiedenen Wege, um Pinselstriche und Farbe in Ihre Projekte zu bringen.
    
    Spezielle Maltechniken in After Effects
    - In einer kleinen Übung widmet sich Thomas Kraetschmer der konkreten Verwendung von Pinseln zur Gestaltung eines Graffiti-Stils. Außerdem lernen Sie hier die Funktion und Bedeutung von Füllmethoden kennen.
      
      Pinsel und Füllmethoden in der Praxis
      
      06:40
    - Um beispielsweise Vorder- und Hintergrund in einem Video voneinander zu trennen, bietet After Effects die Funktion des Roto-Pinsels. Sehen Sie, wie Sie damit Ihr Wacom Stifttablett optimal nutzen können.
      
      Einsatz des Roto-Pinsels in After Effects
      
      07:40
    - Um Hintergründe hinzuzufügen oder zu entfernen ist es bei bewegten Bildern wichtig, Bild für Bild zu kontrollieren. Mit der Maltechnik des Matte Paintings können Sie das erreichen und haben volle Kontrolle über das Ergebnis.
      
      Matte Painting in der Praxis
      
      05:24
    - Um über den zeitlichen Verlauf eines Videos eine Schrift langsam aufzudecken, können Sie sich einer Maltechnik mit dem Radierer auf Ihrem Wacom-Stift bedienen. Mit dem nötigen Know-how entstehen so schnell und effizient ansprechende Schriftanimationen.
      
      Der Radiergummi im Einsatz
      
      07:57
  - After Effects wartet mit einer ganzen Reihe von Werkzeugen und Bedienfeldern auf, mit welchen sich bewährte Arbeitstechniken umsetzen lassen. Das Ziel: Ebenen und Objekte mittels Videoanimation Leben einzuhauchen. Mehr dazu in diesem Abschnitt.
    
    Verschiedene Techniken zur Videoanimation
    - Unter Rotoscoping versteht man das Übermalen von Einzelbildern in Videos. Es dient dazu, einen handgezeichneten Look zu erzeugen. In diesem Video lernen Sie diese Technik mit den Malwerkzeugen anzuwenden.
      
      Rotoscoping für gemalte Animationen
      
      08:32
    - Besonders für Titel von Fernsehsendungen, Logo-Animationen oder DVD-Menüs wird die Animation im Stile von Handschriften gerne eingesetzt. Dabei entsteht der Eindruck, als würde die Schrift vor den Augen des Betrachters auf den Bildschirm gezeichnet.
      
      Handschriften animieren
      
      09:05
    - Obwohl After Effects nicht unbedingt eine Stop-Motion-Anwendung ist, lassen sich schnell und einfach solche Effekte erzielen. Lernen Sie hier auch, wo die Animation mit Keyframes und wo sie eher mit Einzelbildern angebracht ist.
      
      Stop-Motion-Animation umsetzen
      
      05:29
  - Dass man mit einem Stifttablett optimal Pinselstriche umsetzen kann, liegt auf der Hand. Aber auch Bewegungen lassen sich besser als mit einer Computermaus aufzeichnen und auf Elemente Ihrer Projekte anwenden. Sehen Sie sich hierzu diesen Abschnitt an.
    
    Wacom Stifttablett zum Motion Capturing einsetzen
    - Das Bedienfeld "Bewegung skizzieren" wird sehr oft unterschätzt. Lernen Sie in diesem Video, wie unglaublich nützlich dies für die Animation eines Objekts sein kann und vor allem, wie schnell Sie dies mit dem Wacom Tablett umsetzen können.
      
      Bewegung skizzieren
      
      05:51
    - Expressions können Keyframes, die anhand von Bewegungen angelegt wurden, so ziemlich auf jede Eigenschaft einer Ebene oder eines Objekts anwenden. Dieser Film zeigt, wie Sie mit dem Stift ausgeführte Bewegungen auf Effekt-Eigenschaften anwenden können.
      
      Expressions und Effekt-Einstellungen
      
      06:57
- SketchBook Pro ist ein einfach zu bedienendes Mal- und Zeichenprogramm, um schnell und mit wenig Aufwand Ihre Ideen zu skizzieren. Damit können Sie sich nicht nur ein digitales Skizzenbuch erstellen, sondern auch aufwändige Illustrationen und Kunstwerke.
  
  Skizzieren mit SketchBook Pro
  - Lernen Sie in diesem Abschnitt die Möglichkeiten von SketchBook Pro kennen. Zudem erfahren Sie, welche Voreinstellungen am Tablett für eine effiziente Arbeit getroffen werden sollten.
    
    Einführung in SketchBook und Vorbereitung des Tabletts
    - In dieser Einführung erfahren Sie, was SketchBook ist und wofür Sie es einsetzen können. Sogar der Einsatz am iPad ist mit diesem Werkzeug möglich.
      
      Einführung in SketchBook
      
      01:23
    - Bevor Sie mit dem Skizzieren loslegen, sollten Sie unbedingt noch einige Einstellungen treffen. Welche Einstellungen für die Arbeit essenziell sind, erfahren Sie in diesem Video.
      
      Korrekte Projektion einstellen
      
      03:26
    - Mit dem praktischen Rechtsklickmenü können Sie sehr schnell arbeiten. Olaf Giermann stellt in diesem Film seine bevorzugten Einstellungen für die am häufigsten benötigten Funktionen vor.
      
      Schnellwahlmenü vorbereiten
      
      04:31
    - In SketchBook Pro können Sie verschiedene Werkzeuge anwählen. Damit Sie eine möglichst große Arbeitsoberfläche ohne störende Palettenmenüs haben, sollten Sie die wichtigsten Werkzeuge auf die ExpressKeys legen. Sehen Sie selbst.
      
      ExpressKeys belegen
      
      05:42
  - Gerade Konturen, exakte Rundungen und das Zeichnen von Details stellt sich in SketchBook sehr einfach dar. Damit Sie nicht alles neu erfinden müssen, steht Ihnen die praktische Abpausfunktion zur Verfügung. Mehr dazu erfahren Sie in diesem Abschnitt.
    
    Zeichnen in SketchBook
    - Lernen Sie in diesem Video, wie Sie ein Referenzbild zum Abpausen einrichten können, so dass auch wenig erfahrene Zeichner eindrucksvolle Grafiken erzeugen können. Perspektivische Linien helfen dabei, korrekt Elemente hinzuzufügen.
      
      Vorbereitung der Zeichenfläche
      
      06:09
    - In diesem Film sehen Sie, wie Sie gerade Linien mit unterschiedlicher Stiftdicke erzeugen können. Dank Druckempfindlichkeit und Lineal ist das auch kein Problem!
      
      Gerade Konturen zeichnen
      
      08:33
    - Exakte Rundungen sind in SketchBook mit dem Grafikstift und dem Ellipsenwerkzeug leicht anzulegen. Wie das geht, verrät dieses Tutorial.
      
      Exakte Rundungen zeichnen
      
      09:08
    - Kleinere Details können Sie problemlos freihand einzeichnen. Dies gelingt in SketchBook durch eine drehbare Arbeitsfläche sehr komfortabel. Sehen Sie selbst.
      
      Details zeichnen
      
      10:53
  - In diesem Abschnitt lernen Sie, wie Sie durch Schattierung dem Auto eine Form geben. Verwendet werden Füllwerkzeuge und Malpinsel. Lichter und Schatten vermitteln dabei einen realistischen Eindruck.
    
    Schattieren und Untergrund hinzufügen
    - Lernen Sie in diesem Video, welche Probleme beim Füllen mit Farben bestehen und wie Sie diese lösen. Mit dem Rechtsklickmenü können Sie dabei schnell zwischen Pinsel und Radierer und unterschiedlichen Farben wechseln.
      
      Grundschattierung erstellen
      
      05:51
    - Plastische Form geben Sie dem Auto mit einem Airbrushpinsel. Mit Farbe, Licht und Schatten bringen Sie einfach Form ins Bild. Achten Sie darauf, dass Sie die Konturenebene nicht übermalen.
      
      Licht und Schatten als Formgebung einsetzen
      
      06:38
    - Verfeinert wird das Bild durch Einmalen von Highlights und Schraffur – damit erhält das Objekt mehr Räumlichkeit und es enthält mehr Scheindetails.
      
      Highlights und Schraffur einmalen
      
      07:01
    - In diesem Tutorial erzeugen wir nun noch einen Untergrund für den gezeichneten Wagen. Die Struktur soll dabei perspektivisch korrekt erstellt werden. Die Druckempfindlichkeit des Zeichenstifts hilft hier enorm beim Zeichnen.
      
      Untergrund für das Auto einfügen
      
      05:22
- In diesem Kapitel machen Sie einen kleinen Ausflug in ZBrush. Sie lernen, wie Sie ein schnelles Sculpting umsetzen und dabei verschiedene Techniken anwenden.
  
  3D-Modelling in ZBrush
  - ZBrush ist ein bemerkenswertes Werkzeug und hat die 3D-Welt verändert. Sehen Sie hier eine kurze Einleitung.
    
    Einleitung
    
    00:28
  - In diesem Tutorial legen Sie gleich los und schaffen die Grundlage für das Sculpting. Lernen Sie, wie Sie mit Sketch Spheres Formen schaffen.
    
    Sketch Spheres – die Grundlage für das Sculpting
    
    04:28
  - In diesem Arbeitsschritt erzeugen Sie über Unified Skin ein Polygonmesh, das Sie weiter bearbeiten können.
    
    Ein Polygonmesh erzeugen
    
    01:17
  - Mit Polysculpting-Techniken bauen Sie das Sculpting weiter aus und Details werden ausgearbeitet. Sehen Sie selbst.
    
    Details ausarbeiten
    
    06:39
  - Die Skulptur soll mit Farbe lebendig gestaltet werden. Lernen Sie hier, wie Sie das Sculpting mittels Polypainting bemalen.
    
    Mit Polypainting bemalen
    
    04:09
  - In diesem Tutorial setzt Daniel Lieske Polysculpting und Polypainting simultan ein, um bestimmte Details auszugestalten – und er nimmt noch finale Änderungen am Sculpting vor.
    
    Haare erstellen
    
    02:52

Radierer

aus: Valuepack: Meet the Masters

Über dieses Video

Auszug aus: Valuepack: Meet the Masters

Filminformationen

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