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Trennung von Farbe und Kontrast

aus: Photoshop CS5 für Fortgeschrittene

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Über dieses Video

Im Zweifelsfall sollten Sie die Bearbeitung von Farbe und Kontrast voneinander trennen. Genau darum geht es in diesem Video: Lernen Sie hier die vereinfachten Korrekturmöglichkeiten durch strikte Trennung von Farb- und Kontrastbearbeitung mittels Ebenen und Lab kennen.

Auszug aus: Photoshop CS5 für Fortgeschrittene

Sie beherrschen die Basics von Photoshop und wollen mehr? Olaf Giermann und Uli Staiger haben für Sie die besten Tipps und Techniken aus zusammen über 20 Jahren Erfahrung in knackige Workshops verpackt. Sie haben die Neuerungen von CS5 genau unter die Lupe genommen und wissen, was nun im Photoshop-Alltag schneller, besser, toller geht. Lassen Sie sich zeigen, wie Sie Photoshop effizient organisieren und Zeit sparen, Fotos professionell in Farbe, Kontrast und Schärfe korrigieren, Bilder meisterhaft retuschieren, schwierige Motive haargenau freistellen, Smart-Objekte und 3D-Objekte verwenden und reizen Sie Photoshop so richtig aus!

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Mit Adobe Bridge und der neuen Mini Bridge stehen dem Fotografen effiziente Werkzeuge zur Bildverwaltung zur Verfügung. Im Zusammenspiel mit Photoshop CS5 lassen sich sogar einige Arbeitsschritte automatisieren. Und was ist Ordnersurfing? Auch dazu gibt es einen Beitrag in diesem Kapitel.

Bildverwaltung
- Die Bridge ist das programmumfassende Bildverwaltungstool innerhalb der Creative Suite. Weil manchmal der Wechsel zwischen Bridge und Bildbearbeitung zu aufwändig ist, gibt's in der Photoshop-CS5-Version den kleinen Bruder: die Mini Bridge. In diesem Video erfahren Sie, was diese alles kann.
  
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  Bildstapel und Bildsichtung mit Bridge
  
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- Sehr leistungsfähig in Adobe Bridge ist das Filtern-Bedienfeld, mit dem Sie Fotos nach bestimmten Kriterien auswählen und anzeigen können. Zudem können Sie bestimmen, welche Suchkriterien angezeigt werden sollen und welche nicht. Lernen Sie, wie Sie Ihre Dateien nach den unterschiedlichsten Kriterien suchen und filtern.
  
  Suchen und Filtern
  
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- So, wie die Bilder aus der Kamera kommen, tragen sie selten aussagekräftige Namen. Gut, wenn dann eine Stapelfunktion das Umbenennen in einem Rutsch erlaubt. In der Bridge haben Sie's leicht: Gleich drei schnell erreichbare Menüpunkte bringen Sie zur Stapelumbenennung. Natürlich lassen sich Benennungsvorlagen auch speichern!
  
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- Aus Adobe Bridge CS5 können Sie Raw-Dateien und riesige Photoshop-Dateien ohne Dialog oder Ebenen direkt öffnen. Eine Verarbeitung mehrerer Dateien auf einen Schlag ist dank fertiger Scripten auch ganz einfach möglich – sehen Sie selbst.
  
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Photoshop war seit jeher ein Musterbeispiel für leichte und eingängige Benutzerführung. Mit jeder Version verbessert, punktet auch die aktuelle CS5 mit spürbarer Arbeitserleichterung. Die folgenden Filme verraten mehr Details.

Benutzeroberfläche und Navigation
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- Intuitives Einstellen von Werkzeugspitzen für alle Pinsel-Werkzeuge war bereits in Photoshop CS4 möglich. In CS5 wurde diese Funktion noch weiter vereinfacht. Wie Sie in Zusammenarbeit mit der Schnellauswahl Ihre Arbeitsgeschwindigkeit steigern, erfahren Sie auch in diesem Video.
  
  Schnelle Veränderung von Werkzeugspitzen
  
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- Schnelles Auswählen von Farben dank Color-HUD (Head up Display) und etwas Fingerakrobatik – wie Sie live am Bildschirm die Farben bestimmen und wie Sie den HUD an Ihre Bedürfnisse anpassen, ist Inhalt dieses Videos.
  
  Die HUD-Farbwahl und ihre Tücken
  
  03:16
Warum sollten Sie eigentlich nondestruktiv arbeiten? Das erste Beispiel in diesem Kapitel macht deutlich, welche Schwächen eine herkömmliche Bearbeitung von Bildern hat – nachträgliche Korrekturen sind nicht mehr möglich. Lernen Sie hier detailliert die nondestruktive Arbeit mit Masken, Einstellungsebenen, Smart Objekten und Smart Filtern kennen.

Nondestruktiv arbeiten
- Für die meisten Aufgaben gibt es in Photoshop mehrere Möglichkeiten – entscheiden Sie sich für die schnellste, flexibelste und gleichzeitig qualitativ hochwertigste Methode. Warum Sie deshalb nondestruktiv arbeiten sollten, sehen Sie hier an einem Beispiel.
  
  Muss man nondestruktiv arbeiten?
  
  05:29
- Camera Raw und seine Möglichkeiten, komplett nondestruktiv zu arbeiten, lernen Sie in diesem Video kennen. Die Arbeit mit dem Raw-Converter können Sie auch mit JPEG- oder TIFF-Bildern durchführen – sehen Sie selbst.
  
  Camera Raw bevorzugen
  
  03:18
- Stellen Sie sicher, dass Originaldateien nicht verloren gehen oder überschrieben werden. Das geht in Photoshop am einfachsten, indem Sie die Hintergrundebene duplizieren. Damit fragt Photoshop beim Speichern auch nach, wo Sie das Bild speichern möchten.
  
  Original bewahren!
  
  02:04
- Müssen Sie in Photoshop Bildkorrekturen vornehmen, empfiehlt sich die Verwendung von Einstellungsebenen. Am einfachsten geht das über das Korrekturen-Bedienfeld. Wie Sie Einstellungsebenen für Ihre nondestruktive Arbeit einsetzen, zeigt Ihnen der Autor in diesem Video.
  
  Einstellungsebenen verwenden
  
  02:47
- Warum Masken einfacher sind als zu radieren, erfahren Sie in diesem Beispiel. Lernen Sie hier auch, wie Sie das Masken-Bedienfeld in diesem Zusammenhang unterstützt.
  
  Masken bevorzugen
  
  02:51
- Ein weiterer wichtiger Baustein bei der nondestruktiven Arbeit sind Smart Objekte. Smart Objekte können verschiedene Inhalte haben und besitzen die Eigenschaft, dass sie Inhalte unverändert belassen. Lernen Sie die Möglichkeiten und Vorteile von Smart Objekten kennen.
  
  Smart Objects nutzen
  
  08:08
- Eine extreme Freiheit beim Experimentieren in der nondestruktiven Arbeit sind die Smart Filter. Smart Filter sind nichts anderes als die Anwendung von Filtern auf ein Smart Objekt. Das hat den Vorteil, dass die Einstellungen jederzeit nachträglich angepasst werden können. – So setzen Sie Smart Filter ein.
  
  Smart Filter einsetzen
  
  05:48
- Bei Smart Filtern haben Sie lediglich eine Maske für alle Filter zur Verfügung. Lernen Sie in diesem Video zwei Lösungen kennen, wie Sie dennoch mehrere Masken einsetzen können.
  
  Das Problem mit der Filtermaske lösen
  
  05:41
- In diesem Beispiel zeigt Ihnen der Autor, wie Sie komplett nondestruktiv, beginnend mit der Farbkorrektur über Retusche und Schärfung, arbeiten.
  
  Komplett nondestruktive Arbeit an einem Beispielbild
  
  05:27
Bei der Bildbearbeitung müssen Sie sich entscheiden, welche Bildbereiche Sie verändern möchten. Hilfreich dazu sind Auswahlen. Lernen Sie in diesem Kapitel vom Profi, wie Sie optimale Auswahlen auch bei schwierigsten Bedingungen erstellen, um eine Freistellung von Objekten zu erreichen.

Auswahl und Maskierung
- Auswählen ist das A&O bei der Bildbearbeitung und nimmt im Regelfall viel Zeit in Anspruch. Aber nicht immer müssen Sie eine extra genaue Auswahl aufziehen. Viele Dialoge in Photoshop besitzen bereits Werkzeuge zur Auswahl.
  
  Auswählen ohne Auswahl
  
  04:21
- Möchten Sie eine Auswahl treffen, bestimmen Sie zunächst das geeignete Werkzeug. Wie Sie mit geringstem Zeitaufwand das beste Ergebnis erzielen, sehen Sie in diesem Video. Zudem erhalten Sie Tipps und Tricks zu Schnellauswahl und Zeichenstift.
  
  Schnellauswahl und Zeichenstift
  
  10:16
- Haben Sie bereits eine Auswahl vorliegen, empfiehlt es sich, diese zu speichern. Wie Sie Auswahlen in Masken und Alphakanälen speichern und diese später auch wieder laden, erfahren Sie in diesem Film.
  
  Auswahlen speichern und laden
  
  02:10
- Möchten Sie die Auswahl mit dem Hintergrund kombinieren und auf der bereits bestehenden Auswahl malen, so zerstören Sie damit die Auswahlmaske. Es gibt aber auch einen besseren Weg. – So können Sie mehrere Masken für eine Ebene erstellen.
  
  Masken nondestruktiv kombinieren
  
  03:32
- Mit Schnittmasken können Sie eine Ebene auf den Inhalt der darunterliegenden Ebene beschränken. Das geht schnell und einfach, ist einfach zu verstehen, lässt sich intuitiv gestalten und spart sogar noch Speicherplatz. Wie Sie Schnittmasken einsetzen und wann Sie Ebenen verketten müssen, ist Inhalt dieses Tutorials.
  
  Praktische Schnittmasken verwenden
  
  05:32
- Haben Sie schon mal versucht, eine Einstellungsebene auf mehrere Ebenen gleichzeitig wirken zu lassen? Dann sind Sie sicher auf das Problem gestoßen, dass eine Einstellungsebene für mehrere Ebenen bzw. Ebenengruppen so nicht möglich ist. Mit welchem Trick das dennoch durchführbar ist, sehen Sie in diesem Video.
  
  Schnittmaske auf mehrere Ebenen und Gruppen anwenden
  
  04:10
- So einfach erstellen Sie dank Masken-Bedienfeld eine selektive Farbkorrektur, eine Vignette und Lichteffekte. Sogar Vektorobjekte können Sie mit dem Masken-Bedienfeld verlaufend gestalten. Sehen Sie selbst.
  
  Das Maskenbedienfeld – Freund und Helfer
  
  07:24
- In diesem Tutorial zeigt Ihnen der Autor eine großartige Funktion, die in der Version CS5 erheblich verbessert wurde – es geht um das Maske-verbessern-Werkzeug. So einfach und genau konnten Sie noch nie Maskendetails einfach einmalen...
  
  Maske verbessern I – Detailreiche Kanten optimieren
  
  09:26
- Lernen Sie in diesem Video, wie Sie klare Kanten optimieren können und wieso Sie mit der Kantenerkennung mit Radius und Smart Radius bei klaren Strukturen nichts ausrichten können. Verwenden Sie stattdessen doch einfach die "Kante anpassen"-Regler und das Ergebnis wird verblüffend sein.
  
  Maske verbessern II – Klare Kanten verbessern
  
  05:28
- Wie Sie dank "Maske verbessern" eine Katze einfach freistellen und warum Sie eine Freistellung immer erst vor dem neuen Hintergrund abschließend beurteilen sollten, zeigt Ihnen der Autor in diesem Video.
  
  Maske verbessern III – Fellfreistellung
  
  12:39
- Lernen Sie die Farbbereichsauswahl kennen, erfahren Sie, wie Sie diese verfeinern können und auf welche Einschränkungen Sie hierbei treffen. Was die Optionsschaltfläche "Farben dekontaminieren" bewirkt und wie Sie alternativ Farben in Haarstrukturen einmalen, erfahren Sie ebenfalls in diesem Video.
  
  Maske verbessern IV und Farbbereichsauswahl
  
  07:18
- Machen Sie sich vorhandene Kontraste zur Freistellung zunutze, beurteilen Sie die Maske durch mehrfaches Invertieren und kombinieren Sie verschiedene Freistellungsmethoden. Eine genaue Arbeitsanleitung zu diesem Thema sehen Sie in diesem Tutorial.
  
  Kontrastbasiertes Maskieren
  
  10:40
Camera Raw hat sich in Photoshop CS5 zu einem eigenständigen kleinen Bildbearbeitungsprogramm entwickelt. Alle wichtigen Einstellungen zur Bildbearbeitung sind unter einer Oberfläche vereint. Lernen Sie in diesem Kapitel die nondestruktive Arbeit mit Camera Raw kennen und welche Feinheiten Sie dabei beachten müssen.

Camera Raw
- Lernen Sie in diesem Video die Werkzeuge und Voreinstellungen in Camera Raw detailliert kennen. In den Voreinstellungen definieren Sie unter anderem, wo die Änderungsdaten gespeichert werden oder ob auch JPEG- und TIFF-Dateien im Raw Converter bearbeitet werden können.
  
  Camera Raw – Rundgang und Voreinstellungen
  
  11:15
- Vielleicht haben Sie sich schon mal gefragt, in welcher Reihenfolge Sie Änderungen in Camera Raw vornehmen sollten. Durch den Vorteil der nondestruktiven Arbeit hat die Bearbeitungsreihenfolge wenig Einfluss auf das Ergebnis – grundsätzlich sollten jedoch globale Korrekturen am Beginn vorgenommen werden. Lernen Sie in diesem Tutorial eine beliebige Grundoptimierung eines Beispielfotos kennen.
  
  Globale Korrekturen
  
  16:11
- Eine Neuerung in Camera Raw 6.0 ist die Rauschverminderung, die nun wirklich gut funktioniert. Lernen Sie in diesem Video, wie Sie ein Bild entrauschen und eine erste Schärfung auf das Bild anwenden.
  
  Entrauschen und Vorschärfung
  
  08:14
- Nach den globalen Änderungen können Sie beginnen, lokale Korrekturen durchzuführen. Spielen Sie mit den Möglichkeiten in Camera Raw für Bildkorrekturen und Effekte. An diesem Beispiel können Sie einige Schritte nachvollziehen.
  
  Lokale Korrekturen und Effekte
  
  07:36
- Verwandeln Sie dank neuer Möglichkeiten Ihr Foto in ein altes Foto. Lernen Sie in diesem Video, wie Sie Rauschen oder Vignettierung als kreatives Stilmittel einsetzen und wie Sie professionell bei der Graustufenumsetzung vorgehen.
  
  Graustufen, Filmkorn und Vignette
  
  09:08
- Zwei sehr praktische Funktionen sind die Vorgaben und Schnappschüsse. Lernen Sie den Unterschied zwischen diesen beiden Funktionen kennen und erfahren Sie, wie Sie diese einfach anlegen und anwenden können.
  
  Vorgaben und Schnappschüsse
  
  04:05
- Camera Raw kann mehr als ein Bild gleichzeitig öffnen. So können Sie einfach Einstellungen von einer auf andere Dateien übertragen und alle in einem Rutsch speichern. Wie das geht, verrät Ihnen der Autor in diesem Tutorial.
  
  Mehrere Bilder öffnen, synchronisieren und ausgeben
  
  06:04
- Dank Smart Objekten müssen Sie auch in Photoshop nicht auf Camera Raw verzichten. Sie lernen hier einige Möglichkeiten kennen, die sich damit ergeben.
  
  Übergabe an Photoshop und doppelte Raw-Konvertierung
  
  05:20
Die Fotooptimierung ist die Hauptaufgabe in der Bildbearbeitung. Zu Beginn dieses Kapitels werden deshalb Fragen zu den verschiedenen Farbmodellen erörtert. Danach geht es an die Farb- und Helligkeitskorrekturen – Sie erfahren, welcher Farbmodus für welche Korrekturen optimal einzusetzen ist.

Fotooptimierung
- Dieser Abschnitt beschäftigt sich mit den verschiedenen Farbmodellen und deren jeweiligen Vorteilen bei der Bildbearbeitung. Zudem lernen Sie, welche Auswirkungen unterschiedliche Farbtiefen auf Ihre Fotos haben.
  
  Wichtiges Grundverständnis
  - In diesem Video lernen Sie das RGB-Farbmodell kennen und warum dieses essentiell für die Schwarzweißkonvertierung ist.
    
    RGB-Farbmodell und die SW-Konvertierung
    
    06:02
  - Kennen Sie den Unterschied zwischen 8-, 16- und 32-Bit-Dateien? Der Autor demonstriert in diesem Tutorial an einem Beispiel, welche Vorteile höhere Farbtiefen in Bildern haben und welche Konsequenzen im Speicherbedarf das mit sich bringt.
    
    Farbtiefe verstehen
    
    06:26
  - Welche Auswirkungen unterschiedliche Farbprofile auf Ihre Fotos haben, ist Gegenstand dieses Videos. Zudem sehen Sie, wie sich größere Farbräume auf die Darstellung Ihrer Bilder auswirken.
    
    RGB-Profile verstehen
    
    07:52
  - Wer braucht eigentlich den Lab-Farbraum? Welche Vorteile dieser Farbraum bietet und warum dieser so schnell ist, erklärt Ihnen der Autor in diesem Video.
    
    Lab-Farbmodell
    
    05:28
- Farb- und Helligkeitskorrekturen werden häufig in der Bildbearbeitung verwendet. Dieser umfangreiche Abschnitt widmet sich unter anderem der Objektivkorrektur, der Rauschreduzierung und Sie lernen die mächtigen Gradationskurven kennen. Zudem erfahren Sie, dass vor allem Farbkorrekturen besser im Lab-Modus durchgeführt werden.
  
  Farb- und Helligkeitskorrekturen
  - Nutzen Sie die verbesserte Objektivkorrektur zur Entfernung von Verzeichnungen, Vignettierungen, Farbfehlern und zur Perspektivkorrektur. Wie Sie dabei am besten vorgehen, zeigt dieses Video.
    
    Objektivkorrekturen
    
    05:10
  - Stoßen Sie bei Ihren Bildern auf richtig hässliche Farbsäume, so schafft auch hier Photoshop CS5 Abhilfe. Hierzu stehen mehrere Lösungsansätze zur Verfügung – einige Kompromisse müssen dabei schon geschlossen werden. Lernen Sie hier vier Korrekturmöglichkeiten gegen hartnäckige Farbfehler kennen.
    
    Starke Farbfehler eliminieren
    
    07:00
  - Obwohl im Camera-Raw-Modul das Entrauschen der Bilder erheblich verbessert wurde, gibt es Situationen, wo Sie andere Lösungswege für die Rauschreduzierung benötigen. Sehen Sie in diesem Video einen Vergleich der Rauschreduzierung in RGB und Lab.
    
    Methodenvergleich bei starkem Rauschen
    
    07:08
  - In diesem Video zeigt Ihnen der Autor eine verbesserte Rauschreduktion durch die RGB/Lab-Kombination. Der Knackpunkt dabei ist die Umwandlung in Lab – sehen Sie selbst.
    
    Optimierte Rauschverminderung
    
    08:41
  - Bilder geradezurichten, war nie so einfach wie in CS5. Sehen Sie sich in diesem Video im Detail die Verbesserungen an, um ein Bild geradezurichten.
    
    Bilder beschneiden und gerade richten
    
    03:33
  - Helligkeit/Kontrast, Tonwertkorrektur, Farbbalance – lernen Sie in diesem Video die Gemeinsamkeiten kennen und erfahren Sie, wie Sie diese Aktionen auch im umfassenden Gradationskurven-Werkzeug einstellen können.
    
    Gradationskurven – ein mächtiges Werkzeug
    
    10:23
  - Im Zweifelsfall sollten Sie die Bearbeitung von Farbe und Kontrast voneinander trennen. Genau darum geht es in diesem Video: Lernen Sie hier die vereinfachten Korrekturmöglichkeiten durch strikte Trennung von Farb- und Kontrastbearbeitung mittels Ebenen und Lab kennen.
    
    Trennung von Farbe und Kontrast
    
    04:14
  - So lesen und manipulieren Sie die Kurven des Lab-Modus im A- und B-Kanal – zum besseren Verständnis hier gezeigt an einer künstlichen Bildsituation.
    
    A- und B-Kurven verstehen
    
    07:19
  - Für eine optimale Bildwirkung ist der Weißabgleich verantwortlich. Dieser sollte auch möglichst frühzeitig in der Bearbeitungskette angesiedelt sein, am besten gleich direkt in der Kamera. Die Vorgangsweise, um Farbstiche zu beseitigen: Infopunkte setzen oder rein visuell arbeiten. Sehen Sie selbst.
    
    Weißabgleich in Lab
    
    06:04
  - Komplexe Farbstiche entfernen Sie in Lab im Handumdrehen. Erfahren Sie in diesem Film, wie Sie eine Mischlichtsituation korrigieren können.
    
    Mischlichtsituationen in Lab korrigieren
    
    08:40
  - Möchten Sie aus einem Bild den maximalen Kontrast herausholen, gelingt das besser im RGB-Modus. Lernen Sie hier die Vorteile kanalweiser Optimierung und die Autokorrektur-Optionen kennen.
    
    Kontraste besser in RGB optimieren
    
    05:19
  - Nirgends können Sie Glanzstellen so unkompliziert abmildern wie im Lab-Farbraum. Sehen Sie in diesem Video, wie Sie dabei vorgehen.
    
    Glanzstellen in Lab abmildern
    
    03:36
  - Ein erheblicher Vorteil des Lab-Farbraums ist die Einfachheit, mit der Sie Farbbereiche einfach ausblenden können. Erfahren Sie in diesem Tutorial, wie Sie farbbereichsabhängige Korrekturen in Lab einfach ohne Maske auf bestimmte Bildbereiche beschränken.
    
    Lab mit Fülloptionen benutzen
    
    04:25
  - Auch das gezielte Umfärben ist in Lab schnell und einfach möglich. Am Beispiel einer Blume sehen Sie, wie ohne Farbbereichsauswahl eine blaue Blüte in eine rote umgewandelt wird.
    
    Umfärben in Lab
    
    03:36
Photoshop bietet viele Möglichkeiten der Detailverstärkung und Schärfung. Lernen Sie in diesem Kapitel unter anderem die verschiedenen Schärfefilter kennen, warum Sie im Lab-Modus schärfen sollten oder wie Sie eine extreme Detailverstärkung nondestruktiv erreichen. Wie Sie das HDR-Toning zur Erzeugung von Mikrokontrasten verwenden, wird ebenso gezeigt.

Schärfe und Details
- Schluss mit "Finger weg vom Scharfzeichner-Werkzeug"! – In diesem Film stellt Ihnen der Autor das runderneuerte Scharfzeichner-Werkzeug von Photoshop CS5 vor, das nun mit der Option "Details beibehalten" auch wirklich brauchbare Ergebnisse liefert. Sehen Sie selbst.
  
  Das Scharfzeichner-Werkzeug verwenden
  
  02:51
- Wissen Sie, welche Scharfzeichnungsmethode die beste ist? Sehen Sie in dieser Lektion einen Vergleich der Schärfefilter und lernen Sie die Funktionsweise der Scharfzeichnungsfilter von Photoshop kennen. Auch der Hochpassfilter kommt als Schärfefilter gut weg – sehen Sie selbst.
  
  Die Schärfefilter
  
  08:50
- Wie Sie den Hochpassfilter zur Schärfung und Kontrastverstärkung ohne Farbverschiebungen einsetzen, zeigt Ihnen der Autor in diesem Tutorial.
  
  Die Hochpassschärfung
  
  04:47
- Ein Bild können Sie in jedem Farbraum schärfen. Warum gerade Lab ein toller Farbraum zum Schärfen ist, erfahren Sie in diesem Video. Fazit: Im Lab-Farbraum sind wesentlich stärkere Schärfungen im Vergleich zum RGB-Farbraum möglich.
  
  Der Vorteil einer Schärfung in Lab
  
  05:09
- In diesem Video stellt Ihnen der Autor eine extreme Detailverstärkung vor. Details betonen, ohne unschöne Helligkeitsäume zu erhalten – so gehts!
  
  Extreme Detailverstärkung ohne Säume
  
  06:26
- In diesem Film wird die gleiche Technik der Detailverstärkung wie vorhin angewendet, jedoch völlig nondestruktiv. Sehen Sie auch, welchen Vorteil diese Methode hat.
  
  Extreme Detailverstärkung nondestruktiv
  
  07:04
- Lernen Sie in diesem Video die neue Funktion in Photoshop CS5 kennen, das HDR-Toning. An einem Beispielbild sehen Sie, wie Sie mit dieser Funktion Mikrokontraste verstärken können.
  
  HDR-Toning verwenden
  
  08:39
- Auf welches Problem Sie beim HDR-Toning stoßen können und wie Sie dieses unkompliziert beseitigen, zeigt dieser Film.
  
  HDR-Toning-Artefakte beseitigen
  
  05:19
Das Ziel jeder Bildretusche ist es, störende Bestandteile aus einem Bild zu entfernen oder zumindest abzumildern. Hierzu stehen Ihnen in Photoshop eine Menge unterschiedlicher Werkzeuge zur Verfügung. Neben den herkömmlichen Retuscheverfahren lernen Sie in diesem Kapitel die neuen inhaltssensitiven Korrekturmöglichkeiten kennen.

Retusche
- Möchten Sie bei der Retusche tolle Ergebnisse erzielen, verwenden Sie die Vielfalt der Korrekturmöglichkeiten. Lernen Sie in diesem Video, wie Sie unerwünschte Bildbestandteile gezielt mit einer Kombination der verschiedenen Retusche-Werkzeuge entfernen.
  
  Stempelstrategie
  
  09:00
- Ansichtsoptionen einstellen und um die Ecke stempeln mit dem Kopierquelle-Bedienfeld – wie Sie dieses Bedienfeld verwenden und auf welche Besonderheiten Sie dabei achten sollten, erfahren Sie in diesem Video.
  
  Bedienfeld "Kopierquelle"
  
  08:20
- Ein geniales Werkzeug in Photoshop CS5 ist die inhaltssensitive Retusche. Lernen Sie in diesem Abschnitt, wie vielfältig dieses Instrument eingesetzt werden kann und welche Parameter dabei einzustellen sind.
  
  Inhaltssensitive Retusche
  - Photoshop hilft Ihnen bei Retuschen, indem es Bildstellen analysiert und passend mit Inhalt füllt oder unauffällig skaliert. Damit können Sie ganz einfach aus einem Querformat ein Hochformat erstellen.
    
    Semi-intelligente Hilfen in Photoshop
    
    06:44
  - Einen Hals mit einem Pinselstrich und einer Transformation einfach verlängern? Auch das geht innerhalb von wenigen Sekunden. Sehen Sie sich dazu das Beispiel in diesem Tutorial an.
    
    Hals verlängern
    
    02:33
  - In diesem Film zeigt Ihnen der Autor, wie Sie ein komplexes Stromkabelgewirr entfernen, und Sie lernen die Einschränkung der inhaltssensitiven Füllung kennen.
    
    Komplexe Stromkabel entfernen
    
    05:27
  - Dieses Beispiel zeigt, wie Sie eine Szene inhaltssensitiv bereinigen und Fehler mit transformierten Auswahlen beseitigen.
    
    Kleinere Probleme lösen
    
    07:16
  - Schnell ein nahtloses Muster zu erzeugen und anzuwenden, wäre schon mal toll. Wie Ihnen dabei die inhaltssensitive Retusche hilft, erfahren Sie in dieser Lektion.
    
    Anlegen von nahtlosen Mustern
    
    05:21
  - Erzeugen Sie einen Geist oder zeichnen Sie den Hintergrund ohne unschöne Säume weich. Welchen Trick Sie dabei anwenden können, davon erzählt dieses Video.
    
    Unscharfe Hintergründe erzeugen
    
    04:52
  - Verändern Sie die Position und Größe eines Objekts: In diesem Beispiel soll eine Kuh versetzt und ein Drahtzaun nachgezeichnet werden.
    
    Position im Bild verändern
    
    09:31
Verzerrungen in Photoshop waren noch nie so einfach und glaubhaft wie in der Version CS5. Lernen Sie in diesem Kapitel die Möglichkeiten der Verzerrungen kennen und erfahren Sie, wie Sie dabei das neue Formgitter unterstützt.

Verzerrungen
- Es wird immer besser: Verbiegen, Verflüssigen, Verkrümmen, Formgitter & Smart Objects. In diesem Video erhalten Sie einen geschichtlichen Abriss, wie sich die Verzerrungsmöglichkeiten, die auf einem Gitter beruhen, in Photoshop entwickelt haben.
  
  Verzerrungen in Photoshop – ein Abriss der Möglichkeiten
  
  05:47
- Ändern Sie die Pose eines Menschen oder eines Symbols so einfach wie nie zuvor. Lernen Sie in diesem Video, wie Sie mit dem neuen Werkzeug "Formgitter" eine Marionette zum Tanzen bringen.
  
  Marionetten-Anwendung und Gitteroptionen
  
  06:55
- Mit dem Formgitter können Sie nicht nur Animationen vornehmen, sondern auch kleine Bildkorrekturen durchführen. Im Beispiel soll ein Hintergrund begradigt, die Armposition verändert und etwas Dynamik hinzugefügt werden – sehen Sie selbst.
  
  Bildkorrektur mit dem Formgitter
  
  09:28
- Kombinieren Sie neue CS5-Features zur schnellen Repositionierung eines Arms. Wie das geht, sehen Sie in diesem Beispiel.
  
  Formgitter und inhaltssensitive Retusche
  
  08:31
- So einfach und genau bringen Sie Bildanschlusskanten zur Deckung – sehen Sie hier, wie Sie dabei vorgehen.
  
  Genaues Arbeiten mit dem Gitter
  
  03:18
Photoshop CS5 bietet einige tolle Werkzeuge, um Mehrfachbelichtungen zu kombinieren. Beispielsweise können Sie damit den Schärfentiefenbereich erhöhen oder Panoramafotos mit Weitwinkeleffekt erzeugen. Die HDR-Funktion erzeugt hyperrealistische Bilder oder erhöht einfach nur den Dynamikumfang Ihrer Kamera. Mehr dazu in diesem Kapitel.

Mehrfachbelichtungen kombinieren
- Bei kleinen Objekten besteht in der Fotografie oft das Problem, dass die Schärfentiefe nicht ausreichend ist, um das Objekt durchgehend scharf abzubilden. Werden Sie kein Opfer der Beugungsunschärfe – Photoshop hilft Ihnen dabei.
  
  Schärfetiefenbereich erhöhen
  
  06:09
- In diesem Video lernen Sie die verschiedenen Arten kennen, ein Panorama zu erstellen, und Sie erfahren, wie fehlende Bildbereiche automatisch und manuell ergänzt werden, um ein perfektes Ergebnis zu erhalten. Sehen Sie selbst.
  
  Panorama und Content Aware Fill
  
  08:58
- Ein High-Dynamic-Range-Foto hat zwei Anwendungsszenarien: Zunächst können Sie ein Foto hyperrealistisch wirken lassen. Die eigentliche Anwendung ist jedoch, die Einschränkung im Dynamikumfang einer Kamera zu umgehen. So setzen Sie Photoshops stark verbesserte HDR-Funktion ein.
  
  HDR Pro Merge
  
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Eine der herausragenden neuen Features in Photoshop CS5 ist der Borstenpinsel zusammen mit dem Mischpinsel. Lernen Sie diese Malwerkzeuge in diesem Video kennen. Zudem erfahren Sie, wie Sie harmonisch wirkende Farben finden oder erstellen.

Malen in Photoshop
- Die neuen Borstenpinsel erlauben einen strukturierten, intuitiven Farbauftrag. Lernen Sie in diesem Video, wie Sie mit diesem Pinsel kreativ arbeiten und wie Sie die Pinselvoransicht dabei unterstützt.
  
  Borstenpinsel und Pinselvorgaben
  
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- Der Mischpinsel ermöglicht eine realistische Durchmischung von Farben und Farbstrichen. Diese Neuerung macht den Borstenpinsel erst richtig interessant – lernen Sie hier, wie Sie damit kreative Malarbeiten simulieren.
  
  Realistische Farbmischung mit dem Mischpinsel
  
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- Mit dem Borstenpinsel und dem Mischpinsel haben Sie in Photoshop Werkzeuge zur Verfügung, die bereits Kunstwerke der Malerei entstehen lassen. An einem Beispiel wird in diesem Video die grundsätzliche Vorgehensweise beim Malen verdeutlicht.
  
  Grundsätzliches Vorgehen beim Malen
  
  04:14
- Durch einfaches Übermalen können Sie aus einem realistischen Foto eine Malerei zaubern. Beginnend mit den groben Arbeiten bis hin zu den Details – so erzeugen Sie aus einem Foto mit borstigem Mischpinsel ein gemaltes Bild.
  
  Übermalen eines Fotos
  
  12:18
- Wenn Sie ein Bild malen möchten, achten Sie auf harmonische Farbabstimmung. Verwenden Sie gegebenenfalls eine beschränkte Farbpalette. Farbharmonien finden oder erstellen Sie dank Kuler im Handumdrehen – sehen Sie selbst.
  
  Harmonische Farben verwenden
  
  03:18
In diesem Kapitel lernen Sie die 3D-Funktionen von Photoshop detailliert kennen. Unter anderem geht es um die Erstellung von 3D-Objekten, die Anwendung und Modifikation von Materialien sowie die Beleuchtung der Objekte.

3D-Funktionen in Photoshop
- An den beiden Beispielen Typografie und Auswahl werden Repoussé-Objekte erzeugt und modifiziert. Sowohl die Verwendung von Materialien als auch die Internal Constraints werden zur Gestaltung der Objekte verwendet.
  
  Vorstellen des Repoussé-Dialogs
  
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- Eine in Cinema 4D erzeugte Szene wird in Photoshop modifiziert. Sowohl Materialien und deren Eigenschaften als auch die Verwendung herkömmlicher und neuartiger Lichtquellen (bildbasierte Lichtquelle) beleuchten die Szene, die mittels des neuen ART (Adobe RayTracer) gerendert wird.
  
  Einbinden von Photoshop in den 3D-Workflow
  
  05:19
- Lernen Sie in diesem Abschnitt die Arbeit mit 3D-Objekten kennen. Neben den Voreinstellungen lernen Sie unter anderem, wie Sie 3D-Objekte bewegen, wie Sie die Kamerabewegung steuern oder welchen Einfluss veränderte Kamerabrennweiten auf die Bildwirkung haben.
  
  Erstellen, Bewegen und Skalieren von Objekten
  - Um im 3D-Bereich zu arbeiten, wählen Sie den entsprechenden Arbeitsbereich. In den Voreinstellungen wird entschieden, ob Open GL für die Grafikkartenbeschleunigung, also die flüssige Bewegung der Objekte, oder das Rendern wichtiger ist.
    
    Voreinstellungen
    
    04:29
  - In diesem Video demonstriert der Autor, wie 3D-Objekte mit den verschiedenen Bewegungswerkzeugen auf der Arbeitsfläche verschoben, gedreht und skaliert werden können.
    
    Bewegen von 3D-Objekten
    
    06:40
  - Wird das Objekt bewegt, so verändern sich nicht die Standpunkte der Lichtquellen in Bezug auf den Betrachter. Bewegt man die Kamera, werden auch die Lichtquellen in Bezug auf den Betrachter verändert.
    
    Objektbewegung und Kamerabewegung
    
    03:23
  - Wird die Optionsleiste eingeblendet, so lassen sich Objekte in den Richtungen X, Y und Z skalieren. So kann man beispielsweise aus einem Würfel eine Wand erzeugen, indem eine der drei Dimensionen verkleinert wird.
    
    Skalieren von Objekten
    
    03:05
  - Wenn mit langer, mittlerer oder kurzer Brennweite gearbeitet wird, so hat dies einen entsprechenden Einfluss auf die Bildwirkung. Sehen Sie hier eine Demonstration von veränderten Kamerabrennweiten.
    
    Verändern der Kamerabrennweite
    
    05:33
  - Es gibt viele Möglichkeiten, 3D-Objekte in Photoshop zu importieren, zu öffnen oder zu erstellen. Lernen Sie hier detailliert, wie Sie verschiedene 3D-Objekte erstellen.
    
    Erstellen von 3D-Dateien in Photoshop
    
    07:58
- Der Repoussé-Dialog kann nicht nur Texte extrudieren, sondern auch Formen. In diesem Abschnitt lernen Sie diesen Dialog mit seinen Möglichkeiten kennen – die Ergebnisse sind verblüffend.
  
  Repoussé – Erstellen von Volumenkörpern
  - In diesem Video lernen Sie, wie Sie eine Textebene erstellen, die über den Repoussé-Dialog in ein Volumen verwandelt wird. Durch Anpassen und Verändern der Kanten und Flächen wird dieses Beispiel komplettiert.
    
    Erstellen einer Form über Repoussé
    
    05:37
  - Direkt im Repoussé-Dialog können Sie Materialien den unterschiedlichen Flächen zuteilen, die im Repoussé-Dialog entstanden sind. Sehen Sie sich die Optionen und Wirkungen der verschiedenen Materialien am Objekt an.
    
    Materialzuteilung im Repoussé-Dialog
    
    03:02
  - Dass Sie mit dem Repoussé-Dialog noch mehr machen können, als Schriftenvolumenkörper zu erstellen, sehen Sie in diesem Praxisbeispiel: Aus einem Grundriss wird mit Hilfe von Repoussé ein Hochhaus extrudiert.
    
    Formerstellung über Pfad
    
    05:28
  - Das Gebäude benötigt noch eine Fassade – lernen Sie in diesem Video, wie ein Material auf die Fassade gemappt, mit entsprechenden Texturen versehen und beleuchtet wird.
    
    Gestaltung der Fassade des Hochhauses
    
    05:59
  - Der Repoussé-Dialog kann noch viel mehr. Sehen Sie in diesem Video, wie Sie ein Regal durch Entfernen der internen Constraints erstellen.
    
    Gestaltung eines Regals
    
    04:05
- Erst das Material macht eine Oberfläche eines 3D-Objekts wirklich realistisch. Lernen Sie in diesem Abschnitt, wie Sie Materialien anwenden, modifizieren oder mit Transparenzen versehen.
  
  Materialien für die Oberfläche
  - Bevor es mit den Materialien ans Eingemachte geht, gibt Ihnen der Autor in diesem Video eine Einführung in Funktion und Bedienung der 3D-Palette: Freuen Sie sich auf Schlagwörter wie "Szene", "Meshes", "Materialien" und "Beleuchtung"!
    
    Erklärung der 3D-Palette
    
    04:47
  - In diesem Video geht es um das Anlegen eines einfachen reflektierenden Materials unter Nutzung des Diffus-, des Spiegelungs- und des Umgebungskanals.
    
    Anlegen eines einfachen Materials
    
    05:23
  - Sehen Sie sich in diesem Video die Voreinstellungen an und wie Sie ein Objekt mit vorgefertigten Materialien texturieren. Das Material lässt sich in Photoshop öffnen, verändern und wieder speichern.
    
    Modifizieren eines Materialpresets
    
    04:25
  - Das Materialiensystem in Photoshop ist nahezu grenzenlos erweiterbar, weit über Farbe, Glanzlicht oder Reflexion hinaus. Eine Bumpmap-Textur zum Beispiel schafft eine strukturierte Oberfläche. Diese lässt sich als .psb öffnen, modifizieren und wieder speichern.
    
    Oberfläche veredeln mit einer Bumpmap
    
    04:46
  - Neben den Standardmaterialien gibt es die Presets für die Raytrace-Materialien. Deren Oberflächen kommen erst durch den Einsatz des Adobe RayTracer zur Geltung – sehen Sie selbst.
    
    Transparenz und andere Materialpresets
    
    04:35
  - Die Steuerung der Deckkraft einer 3D-Ebene erfolgt über eine Deckkrafttextur: Schwarz blendet aus, Weiß bleibt sichtbar.
    
    Transparenz durch eine Deckkrafttextur
    
    02:51
  - Durch das Bearbeiten der Materialeigenschaften können Position und Anzahl der Materialwiederholungen genau festgelegt werden. Mehr dazu erfahren Sie in diesem Video.
    
    Verschieben von Materialien auf einem Objekt
    
    05:28
- Dieser Abschnitt widmet sich der Arbeit mit 3D-Objekten. Lernen Sie unter anderem, wie Sie 3D-Objekte zusammenfügen, wie Sie realistische Schattenwürfe erstellen oder wie Sie eine Querschnittsdarstellung eines Objekts erstellen. Zudem lernen Sie hier auch den Rendervorgang kennen.
  
  Arbeiten mit 3D-Objekten
  - Erst wenn die Kameraansichten für zwei auf verschiedenen Ebenen liegende Objekte synchronisiert sind, kann man sie auf eine Ebene reduzieren. Wie das geht, erfahren Sie in diesem Video.
    
    Zusammenfügen von 3D-Objekten
    
    03:53
  - Um ein Material feiner strukturiert auf der Oberfläche eines 3D-Objekts zu verteilen, kann es gekachelt, also mehrfach auf der Oberfläche verteilt werden. – So geht's.
    
    Kacheln von Materialvorgaben
    
    02:52
  - In diesem Video erfahren Sie, was es mit dem Befehl "Angrenzende Oberflächen" auf sich hat. Dazu werden zunächst Polygone ausgewählt und ausgeblendet. Damit werden Objekte im Inneren sichtbar. Sehen Sie selbst.
    
    Auswählen und Ausblenden von Polygonen
    
    02:35
  - Wie Sie einen Grundebenen-Schatten erzeugen, ist Inhalt dieses Videos. Wozu Sie das benötigen und wie der Schattenwurf funktioniert, erfahren Sie auch hier.
    
    Erzeugen eines Grundebenen-Schattens
    
    02:33
  - Obwohl Sie in Photoshop 3D-Objekte erstellen können, ist auch häufig der Import aus anderen 3D-Programmen erforderlich. In diesem Video geht es um den Export einer Szene aus C4D nach Photoshop CS5. Zuvor werden in Cinema die Dateigröße und die Anzahl der Polygone ermittelt.
    
    Exportieren einer C4D-Datei nach Photoshop
    
    03:15
  - Rendern bedeutet, dass sämtliche Lichter, Materialien, Spiegelungen und die Formen zu einem möglichst realistischen Objekt zusammengerechnet werden. Lernen Sie hier, die Rendervoreinstellungen zu ändern, und das Rendern mit verschiedenen Qualitätsstufen.
    
    Rendervoreinstellungen und Rendern
    
    06:16
  - Wenn vor dem Rendern eine Auswahl aufgezogen wird, können kleine Bereiche sehr schnell gerendert werden. Wie Sie dabei vorgehen, erfahren Sie in diesem Video.
    
    Testrendern
    
    02:36
  - Auftragen von Farbe in unterschiedlichen Kanälen? Auch das ist möglich – Farbe, Struktur, Transparenz etc. lässt sich auf ein Objekt auftragen – so geht's.
    
    Malen auf 3D-Objekt
    
    09:00
  - In diesem Film demonstriert Ihnen der Autor, wie Sie ein Objekt durchschneiden, wobei Sie die Lage des Schnitts durch mehrere Regler frei wählen können.
    
    Querschnitt durch ein 3D-Objekt
    
    03:30
- Licht und Beleuchtung spielen eine tragende Rolle bei der Erstellung von 3D-Objekten. Erfahren Sie in diesem Abschnitt, welche Werkzeuge der Beleuchtung Photoshop bietet und welche Arten von Lichtquellen zur Verfügung stehen.
  
  Licht und Beleuchtung
  - In diesem Video geht es um die Beleuchtung einer Szene mit einer bildbasierten und einer unendlich weit entfernten Lichtquelle. Sehen Sie, wie sich diese Lichtquellen verhalten.
    
    Beleuchten mit bildbasiertem Licht und unendlicher Lichtquelle
    
    04:39
  - Eine weitere Lichtquelle ist das Spotlicht. Lernen Sie hier, wie Sie den Abstrahlwinkel verändern und die Reichweite beeinflussen.
    
    Beleuchten einer Szene mit Spotlicht
    
    04:41
  - Wie Sie eine neue Punktlichtquelle erstellen, Position, Farbe und Intensität verändern und die innere und äußere Abnahme definieren, erfahren Sie in diesem Film.
    
    Beleuchten der Szene mit einem roten Punktlicht
    
    06:04

Trennung von Farbe und Kontrast

aus: Photoshop CS5 für Fortgeschrittene

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Auszug aus: Photoshop CS5 für Fortgeschrittene

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