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Hochformat versus Querformat

aus: Praxistraining Fotografie: Landschaft & Natur

Intro zum Video-Training Praxistraining Fotografie: Landschaft & Natur
Ausrüstung und Tasche Praxistraining Fotografie: Landschaft & Natur
Hochformat versus Querformat Praxistraining Fotografie: Landschaft & Natur
Reflexion im Wasser Praxistraining Fotografie: Landschaft & Natur

Über dieses Video

Obwohl das Hochformat in der Landschaftsfotografie eher selten vorkommt, ist es für manche Motive eine Option, über die man nachdenken sollte. Sehen Sie in diesem Video einen Vergleich zwischen diesen beiden Formaten.

Auszug aus: Praxistraining Fotografie: Landschaft & Natur

Begleiten Sie Uli Staiger live auf Fototour! Erleben Sie, wie verschiedenste Landschaften zum passenden Zeitpunkt ins perfekte Licht gesetzt werden. Er gibt Ihnen die Techniken und Gestaltungsprinzipien an die Hand, das dazugehörige Hintergrundwissen und eine Menge Tipps für stimmungsvolle Kompositionen. Immer dabei: Der Gedanke an die Nachbearbeitung, denn auch großartige Bilder können durch die Möglichkeiten von Photoshop erst ausgearbeitet und perfektioniert werden. Mit allen Bilddateien zum Mitmachen und Ausprobieren!

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8 Stunden

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Ähnliche Video-Trainings

In diesem Kapitel sehen Sie einen Überblick über dieses Video-Training und auf welche Dinge Sie bereits bei der Aufnahme achten sollten.

Intro
- Für tolle Landschaftsaufnahmen müssen Sie sich einfach Zeit nehmen, um tolle Motive zu finden. Dazu benötigen Sie noch etwas Kameratechnik. Sehen Sie in diesem Video eine Einführung in die Landschaftsfotografie.
  
  Intro zum Video-Training
  
  02:09
Dieses Kapitel widmet sich der Ausrüstung und den grundlegenden Techniken bei der Fotografie. Sie lernen zu erkennen, was bereits bei der Aufnahme Berücksichtigung finden soll, um die Bildwirkung nicht zu verfehlen bzw. eine spätere Nachbearbeitung möglichst gering zu halten.

Grundlagen und Technik
- In diesem Video erhalten Sie eine Übersicht über die verwendeten Kameras und Objektive. Auch Ausrüstungsgegenstände wie Stativ oder Fernauslöser sind wichtig. Weniger wichtig ist dagegen der Preis der Ausrüstung, denn auch mit weniger hochpreisigen Kameras lassen sich aussagekräftige Bilder machen.
  
  Ausrüstung und Tasche
  
  08:56
- Obwohl das Hochformat in der Landschaftsfotografie eher selten vorkommt, ist es für manche Motive eine Option, über die man nachdenken sollte. Sehen Sie in diesem Video einen Vergleich zwischen diesen beiden Formaten.
  
  Hochformat versus Querformat
  
  05:14
- Eines der wichtigsten Gestaltungskriterien ist der Goldene Schnitt, der wichtige Bildelemente in ein harmonisch wirkendes Verhältnis zum Format setzt. Dies sollte zwar bekannt sein, aber nur angewandt werden, wenn es sinnvoll ist.
  
  Goldener Schnitt
  
  03:51
- Trotz sehr genauer Belichtungsmessung kann es sinnvoll sein, zu helle Bildpartien per Histogrammanzeige zu identifizieren und die Belichtung manuell zu korrigieren. Wie Sie dabei vorgehen, zeigt dieses Video.
  
  Modusvergleich: Automatik versus manuell
  
  02:47
- Graukarte und andere graue Gegenstände können bei der Aufnahme ins Bild gehalten werden, um bei der Nachbearbeitung einen Weißabgleich durchführen zu können. Damit bei der Belichtung am Wasserfall eine fließende Bewegung entsteht, wird ein Graufilter eingesetzt, mit dessen Hilfe die Belichtungszeit um drei Zeitstufen verlängert werden kann.
  
  Belichtungszeit für fließende Bewegung und Farbtemperatur
  
  06:13
- Wer ohne Stativ in schlechten Lichtverhältnissen fotografiert, ist auf eine höhere Empfindlichkeitseinstellung der Kamera angewiesen. Das dabei auftretende Bildrauschen muss anschließend wieder entfernt werden. Sehen Sie selbst.
  
  Entrauschen, Wasserfall
  
  03:55
- Ist es unumgänglich, ein störendes Element bei der Aufnahme mit zu fotografieren, so sollte es nach Möglichkeit vor einem ruhigen Hintergrund stehen. Auf diese Weise lässt es sich später relativ leicht mit Photoshops Retuschewerkzeugen entfernen.
  
  Retuschieren eines störenden Elements
  
  03:30
Der Fotograf jagt dem Licht hinterher - lernen Sie in diesem Kapitel typische Aufnahmen von Kulturlandschaften kennen - von früh morgens bis spät am Abend. Zu jedem Beispiel erklärt Ihnen der Autor und Fotograf, mit welchen Einstellungen die beste Bildwirkung erzielt werden kann.

Kulturlandschaften
- Um Landschaftsfotografie zu betreiben, benötigt man nicht unbedingt eine teure und schwere Spiegelreflexausrüstung. Auch Kompaktkameras mit guten Objektiven können verwendet werden und sind auf alle Fälle besser, als auf das Fotografieren komplett zu verzichten.
  
  Riegersburg - Kompaktkamera
  
  04:27
- Wegen des sehr hohen Motivkontrasts sind zwar die Lichter dieser Aufnahme richtig belichtet, die Schatten dagegen werden zu dunkel wiedergegeben. Da aber dennoch alle Tonwerte vertreten sind, die zur Ausgestaltung der Aufnahme notwendig sind, kann mit den verschiedenen Belichtungsbereichen des Abwedlerwerkzeugs eine motivbetonte Variation des Bilds ausgearbeitet werden.
  
  Schloss Stainz - LDR (Low Dynamic Range)
  
  06:20
- Durch die Verwendung einer langen Brennweite wird die Aufnahme verfremdet - es ergibt sich eine Perspektivverflachung. Der weit entfernte, mächtige Hintergrund des Bergmassivs jedoch hebt die im Verhältnis zum Bildformat klein abgebildete Kapelle als sehr wichtiges Bildelement hervor.
  
  Frauenberg - lange Brennweite
  
  04:11
- Dieses Motiv kann kaum durch seine etwas blassen Farben wirken. Also wird es später in eine Schwarzweißaufnahme umgewandelt. Wenn man dies bereits bei der Aufnahme beachtet, kann die Gestaltung mehr auf das Licht und eventuelle Linien ausgerichtet werden, da das Gestaltungsmoment der Farbe wegfälllt.
  
  Kapelle - Schwarzweißumwandlung
  
  06:04
- Trotz noch am Horizont sichtbarer Sonne ergibt sich eine verhältnismäßig lange Belichtungszeit. Das Gegenlicht sorgt für einen sehr hohen Kontrast und tiefe Schatten in den Weinreben, weshalb trotz kurzer Brennweite ein Stativ verwendet werden sollte.
  
  Weinberge - Sonnenuntergang (Sonnenaufgang)
  
  02:24
Der richtige Aufnahmezeitpunkt bestimmt die Stimmung im Bild. In diesem Kapitel erfahren Sie unter anderem, wie Sie mit extremen Gegenlichtsituationen umgehen, wie Sie strahlenförmige Reflexionen der Sonne im Wasser abbilden oder wie Sie Panoramen mit Nebelstimmung festhalten.

Natur mit Licht formen
- Bei dieser Aufnahme wird eine Festbrennweite von 50mm verwendet. Festbrennweiten bieten auf den ersten Blick keinen entscheidenden Vorteil gegenüber einer Zoombrennweite, zwingen den Fotografen aber zur bewussten Gestaltung, da es nicht möglich ist, sich das Bild im Sucher "zurechtzuzoomen".
  
  Brennweitenvergleich - Zoom oder Festbrennweite
  
  03:00
- Eine Gegenlichtaufnahme im Wald gehört zu den Klassikern, mit denen sich eine ganz bestimmte Bildstimmung ausdrücken lässt. Außerdem erklärt der Film die Faustregel, nach der der Kehrwert der Brennweite die Grenze der längsten Belichtungszeit festlegt, bei der noch aus der Hand ohne Stativ gearbeitet werden sollte, ohne die Aufnahme zu verwackeln.
  
  Waldaufnahme mit Gegenlicht
  
  05:46
- Gegenlichtaufnahmen sind extrem stimmungsvoll. Selbst wenn die Sonne durch den Frühnebel direkt in das Objektiv der Kamera scheint, kann eine solche Aufnahme gelingen. Verwendet man eine kleine Blende, sorgt diese für einen Strahlenkranz um die Sonne.
  
  Feld mit extremem Gegenlicht
  
  05:03
- Auch eine Refllexion im Wasser ist eine Gegenlichtaufnahme, da sich das Spiegelbild der Lichtquelle im Bild befindet. Wird eine kleine Blendenöffnung gewählt, bildet die Blende die gespiegelte Lichtquelle strahlenförmig ab. Das beste Ergebnis erzielt man bei einer sehr ruhigen Wasseroberfläche.
  
  Reflexion im Wasser
  
  05:36
- Der tiefe Kamerastandpunkt garantiert einen dramatisch wirkenden, sehr nahen Vordergrund. Durch eine kleine Blende bei kurzer Brennweite entsteht eine bis in den Vordergrund scharfe, sehr weitläufig wirkende Aufnahme, die in Farbe oder Schwarzweiß ausgearbeitet werden kann.
  
  Feld mit Horizont und Wolken
  
  06:19
- Das mit Abstand wichtigste, um eine vernebelte Landschaftsaufnahme zu realisieren, ist, rechtzeitig vor Sonnenaufgang an Ort und Stelle zu sein. Der Standpunkt oberhalb eines Tals erfordert eine Brennweite von 200mm, das schwache Licht macht einen Kabelauslöser sinnvoll.
  
  Vernebelte Landschaft
  
  02:49
- Sehr hohe Standpunkte, von denen aus man einen Ausblick über die gestaffelten Bergrücken der tiefer gelegenen Hügel hat, lassen sich mit langer Brennweite fotografieren. Der Horizont wird dabei weit oben ins Bild gelegt, um die Staffelung zu betonen.
  
  Tiefenstaffelung: Landschaft mit langer Brennweite
  
  06:44
- Dieses Panorama entsteht im Zwielicht, kurz vor Sonnenaufgang. Da die Sonne bereits die oberen Atmosphäreschichten beleuchtet, herrscht ein sehr hoher Kontrast zwischen Landschaft und Himmel. Dennoch ist die Landschaft recht dunkel, was eine lange Belichtungszeit und einen Kabelauslöser erfordert.
  
  Panorama - Morgennebel
  
  05:21
Eine bewegte Kamera erzeugt schon mal sehr kreative Bilder. Bleibt die Kamera am Stativ, sind mit einigen Techniken auch tolle Kreativbilder möglich. Unter anderem zeigt Ihnen der Fotograf, wie Sie die Kreativtechniken Lightpainting und Flashpainting einsetzen.

Sondertechniken
- Natürlich könnte man auch in der Nachbearbeitung Bewegung in ein Bildmotiv bringen, dazu eignen sich der radiale Weichzeichner oder der Filter "Bewegungsunschärfe". Das Einbringen der Bewegung schon bei der Aufnahme hat dennoch seinen eigenen Reiz und produziert ein Bild, das extrem dynamisch wirkt.
  
  Bewegte Kamera
  
  07:15
- Die Belichtungszeit wird durch den Verkehr der vorüberfahrenden Autos ermittelt - zählt man jede Ampelphase einmal, ergibt sich in etwa eine Minute. Die zugehörige Blende muss durch Tests herausgefunden werden und sollte möglichst klein sein, damit Lichtquellen mit einem sternförmigen Kranz umgeben werden.
  
  Stadtlandschaft - Langzeitbelichtung
  
  05:16
- Lightpainting ist eine Kreativtechnik, bei der eine kleine Lichtquelle wie ein Lichtpinsel eingesetzt wird, um ein Objekt zu beleuchten. Der Kameraverschluss bleibt so lange geöffnet, wie gepinselt wird. Diese Technik eignet sich für Nacht- und Dämmerungsaufnahmen, aber auch für Aufnahmen im abgedunkelten Studio.
  
  Lightpainting
  
  03:14
- Das Flashpainting funktioniert ähnlich wie das Lightpainting: Während der Kameraverschluss geöffnet ist, wird das Objekt, in diesem Fall eine Holzhütte, mit mehreren Blitzen beleuchtet. Dabei wechselt der Fotograf zwischen jedem Blitz die Position, während die Kamera an Ort und Stelle bleibt. Eine sehr kreative Technik, geeignet für größere Objekte und ganze Landschaftsteile.
  
  Flashpainting
  
  05:54
- Sollte der Himmel nicht den Vorstellungen des Fotografen entsprechen und keine Zeit sein, um auf besseres Wetter oder einen anderen Himmel zu warten, so kann dieser in den meisten Fällen in der Nachbearbeitung maskiert und ausgetauscht werden.
  
  Baum vor Himmel freistellen
  
  03:07
- Eine Landschaftsaufnahme wie eine Miniaturlandschaft aussehen zu lassen, ist mit Hilfe des Filters "Tiefenschärfe abmildern" zu erreichen. Dafür eignen sich vor allem Motive mit Häusern, Straßen oder sogar Menschen. Wird das Motiv von erhöhtem Standpunkt aus fotografiert, verstärkt sich der Eindruck einer miniaturisierten Landschaft.
  
  Miniaturlandschaft
  
  04:31
Wenn Sie mit den Aufnahmen fertig sind, können Sie daran gehen, die ersten Bilder zu entwickeln. Hierbei ist der Raw-Konverter hilfreich. Verschaffen Sie sich zunächst jedoch einen Überblick über die erstellten Fotos, um entsprechende Korrekturen einzuleiten.

Raw-Konverter
- In diesem Video erfahren Sie, wie Sie Farbstiche mittels einer Graukarte neutralisieren. Um eine Datei neutral darzustellen, wird in der Vorschau des Raw-Konverters auf einen neutralen Punkt geklickt. Die daraus resultierende Einstellung kann als Profil gespeichert werden.
  
  Farbstich mittels Graukarte neutralisieren
  
  05:44
- Neben der Belichtung lassen sich im Raw-Konverter auch die Helligkeitswerte für Lichter und Schatten neu definieren. Außer den dafür notwendigen Reglern wie Reparatur und Helligkeit, Fülllicht und Schwarz wird in diesem Video die Klarheit angesprochen und der Unterschied zwischen der Dynamik und der Sättigung erklärt.
  
  Lichter, Mitteltöne und Schatten korrigieren
  
  13:23
- In dieser Lektion lernen Sie die Feinabstimmung einzelner Farben im Bild kennen. Hierbei werden sowohl deren Farbwert als auch die Sättigung und Luminanz berücksichtigt. Zudem erfahren Sie, wie Sie die chromatische Aberration entfernen.
  
  Farben feinabstimmen und Aberration beseitigen
  
  10:15
- Nach der Korrektur der Bilder müssen diese gespeichert werden. Größe, Farbraum, Speicherort und Dateiformat müssen davor festgelegt werden. Lernen Sie in diesem Video die Modalitäten des Speicherns kennen.
  
  Erläuterung der Speicheroptionen
  
  05:07
- Nicht nur Raw-Dateien, sondern auch andere Formate wie JPG oder TIFF können im Raw-Konverter bearbeitet werden. Am Beispiel der Vignettierung kann man dies gut erläutern. Sehen Sie selbst.
  
  Bildkorrektur von JPG-Dateien im Raw-Konverter
  
  04:13
Für viele Arbeiten reicht der Raw-Konverter aus. Dennoch gibt es eine ganze Menge an Korrekturmaßnahmen, die damit nicht funktionieren. Möchten Sie beispielsweise Bilder miteinander kombinieren, ist eine nondestruktive Arbeit von großem Vorteil. Lernen Sie in diesem Kapitel die hier zum Einsatz kommenden Ebenentechniken kennen.

Ebenentechniken
- Es gibt drei verschiedene Möglichkeiten, eine Ebenenmaske anzulegen. Der Film erläutert diese Maskentechnik und stellt auch die Möglichkeit vor, zwei Ebenen nondestruktiv miteinander zu kombinieren.
  
  Anlegen einer Ebenenmaske
  
  04:56
- Nachdem Sie eine Ebenenmaske angelegt haben, sind Sie nicht mehr auf den Radierer angewiesen. Durch Füllen der Ebenenmaske mit schwarzer Farbe wird die Ebene wieder ausgeblendet. Weiße Farbe malt nun an den Stellen den Bildinhalt wieder herbei, wo Pixel der oberen Ebene die untere überdecken sollen.
  
  Ausmalen der zuvor angelegten Ebenenmaske
  
  05:42
- Anstatt die Pixel eines Bilds zu bearbeiten, kann eine Einstellungsebene angelegt werden. So bleiben alle Änderungen editierbar und können bei Bedarf verlustfrei wieder abgeändert werden. Sehen Sie hier die destruktive Bearbeitung im Vergleich zur nondestruktiven Arbeit mit Einstellungsebenen.
  
  Einstellungsebene anlegen
  
  04:52
- Durch Kombination von Einstellungsebenen und Ebenenmasken ist eine sehr gezielte Kontrolle darüber möglich, an welcher Stelle der Ebene die Korrektur durch die Einstellungsebene wirksam werden soll. Sehen Sie sich in diesem Video das Zusammenspiel dieser beiden Komponenten an.
  
  Ebenenmaske einer Einstellungsebene bearbeiten
  
  05:23
- Soll die Wirkung einer Einstellungsebene auf die darunterliegende Pixelebene begrenzt werden, so muss sie mit einer Schnittmaske kombiniert werden. Wie Sie dabei vorgehen, erfahren Sie in diesem Video.
  
  Schnittmaske zur Wirkungsbegrenzung erstellen
  
  02:50
- Eine Ebene, die in ein Smart Objekt konvertiert wurde oder für den Einsatz eines Smartfilters vorbereitet wurde, lässt wesentlich mehr Möglichkeiten offen, die Bearbeitung durch den Filter zu revidieren. Außerdem kann durch die Ebenenmaske des Filters die Wirkung auf die Ebene begrenzt werden. Sehen Sie sich hier diese tolle Technik an.
  
  Für Smartfilter vorbereiten
  
  05:16
In diesem Abschnitt geht es um Kontrast- und Objektivkorrektur. Unter anderem lernen Sie die wichtigsten Werkzeuge zur Tonwertkorrektur kennen, wie Sie zu helle und zu dunkle Bildstellen korrigieren und welche Scharfzeichnungsfilter gewinnbringend eingesetzt werden können.

Kontrast- und Objektivkorrektur
- Neben dem Raw-Konverter können Bildkorrekturen auch mit dem Filterdialog "Objektivkorrektur" durchgeführt werden: Verzeichnung, stürzende Linien, chromatische Aberration und ein schiefer Horizont können hier ausgeglichen werden.
  
  Objektivkorrektur
  
  07:46
- Durch Verschieben der Regler der Tonwertkorrektur wird der gewünschte Bildkontrast eingestellt. Drückt man währenddessen die Alt-Taste, so werden die Bereiche eingeblendet, die bei der aktuellen Einstellung keine Zeichnung mehr haben werden. Die Pipetten setzen Schwarz,- Weiß- und Graupunkt. Sehen Sie selbst.
  
  Einfache Tonwertkorrektur
  
  07:13
- Um sicher zu gehen, dass keine Tonwerte abgeschnitten werden, kann jeder Farbkanal einzeln korrigiert werden. Mit dem mittleren Regler kann so die Helligkeit in den Kanälen und damit die Farbe gesteuert werden.
  
  Erweiterte Tonwertkorrektur
  
  04:22
- Wo die Tonwertkorrektur keine wirkliche Verbesserung mehr bewirkt, ist das Gradationskurvenwerkzeug gefragt: Mit seiner Hilfe lassen sich sowohl die dunklen als auch die hellen Tonwerte besser darstellen.
  
  Korrektur der Tonwerte mit dem Gradationskurvenwerkzeug
  
  04:55
- Neben den Presets des Gradationskurvendialogs dient das Werkzeug auch dazu, den Kontrast einer Datei allgemein zu erhöhen oder zu verringern. Die Presets können dabei Vorschläge liefern, die aber in der Regel noch der genauen Adaption an die Bedürfnisse des Bilds bedürfen.
  
  Kontrastkorrektur mit dem Gradationskurvenwerkzeug
  
  05:35
- Mit Hilfe des Dialogs "Tiefen/Lichter" können Schatten aufgehellt werden, die zu dunkel wiedergegeben werden. Durch Steuerung von Stärke, Tonbreite und Radius wird die Wiedergabe verbessert und sieht natürlich aus. Sehen Sie selbst.
  
  Korrektur von zu dunklen Schatten
  
  06:59
- Sofern sich in den Lichtern einer Datei noch Zeichnung befindet, kann die Tonwertwiedergabe entscheidend verbessert werden. Auch hier bestimmt der Radius den Kontrast des von der Änderung betroffenen Bildteils maßgeblich mit.
  
  Korrektur von zu hellen Lichtern
  
  03:56
- Nach der Konvertierung von Raw nach TIFF oder JPG muss eine Datei geschärft werden. Dazu stehen hauptsächlich zwei Werkzeuge zur Verfügung: der Selektive Scharfzeichner und die Unscharfmaskierung. Wie Sie diese Scharfzeichner verwenden, erfahren Sie in diesem Video.
  
  Unscharfmaskierung und Selektiver Scharfzeichner
  
  07:50
- Über den Filter "Rauschen reduzieren" lässt sich das Rauschen einer Datei minimieren. Zwar gibt es keine Faustregel, wie man am besten mit dem Filter umgeht, da jede Situation anders ist, doch liefert dieser Filter erstaunlich gute Ergebnisse.
  
  Rauschen minimieren
  
  06:17
- Durch Verrechnen mit dem Modus "Negativ multiplizieren" werden unterbelichtete Aufnahmen aufgehellt, sofern die unterbelichteten Bereiche noch Zeichnung aufweisen. Wie Sie dabei vorgehen können, zeigt Ihnen der Autor in diesem Video.
  
  Aufhellen einer unterbelichteten Aufnahme
  
  02:10
Farbkorrekturen lassen sich auf vielfältige Weise in Photoshop durchführen. Beispielsweise können Sie neutrale Farben in warme Farbtöne überführen oder Sie wenden nachträglich Fotofilter an. Der Autor zeigt Ihnen hier auch einfache Techniken, um aus Sommeraufnahmen eine Herbstaufnahme zu zaubern.

Farbkorrekturen
- Um einen neutralen Farbton in einen warmen zu verwandeln, eignet sich die Farbbalance. Allerdings sollte mit den Einstellungen von Lichtern und Tiefen vorsichtig umgegangen werden, da sie schnell zu ausgefressenen Lichtern und zugelaufenen Schatten führen können.
  
  Farbkorrektur über Farbbalance
  
  05:18
- Fotofilter werden üblicherweise als Einstellungsebenen angelegt und geben einem Bild einen subtilen Farbton oder filtern einen unerwünschten Farbton aus. Farbton, Farbintensität und Deckkraft können sehr einfach gesteuert werden, wie Sie in diesem Video sehen.
  
  Farbkorrektur über Fotofilter
  
  04:38
- Die Selektive Farbkorrektur verschiebt die Farbanteile definierter Grundfarben. So kann beispielsweise der Cyananteil von Grün reduziert werden, um dieses wärmer zu gestalten. Sehen Sie selbst.
  
  Selektive Farbkorrektur
  
  06:17
- Der Dialog "Farbton-Sättigung" kann alle Farben des Bilds oder nur bestimmte, ausgewählte Farbtöne in beide Richtungen des Farbkreises verschieben. Dabei kann genau definiert werden, welche Farbtöne verändert und welche von der Veränderung ausgeschlossen sein sollen.
  
  Farbkorrektur über Farbton-Sättigung
  
  06:07
In diesem Abschnitt steht die Schwarzweißkonvertierung im Mittelpunkt. Lernen Sie hier Techniken kennen, mit denen Sie eine grafisch anmutende Landschaftsaufnahme noch deutlicher betonen. Mit einer Tonung und Hinzufügen von Korn hingegen lassen Sie Ihre Aufnahmen alt erscheinen.

Schwarzweiß
- Mit dem Kanalmixer lassen sich die Anteile der einzelnen Farbkanäle gegeneinander abmischen. So werden nach dem Umwandeln in Schwarzweiß einzelne Farbkanäle betont, andere abgeschwächt. Welche Vorbereitungen dazu nötig sind, erfahren Sie ebenfalls in diesem Video.
  
  Mit dem Kanalmixer Farbe in Schwarzweiß umwandeln
  
  06:29
- Damit der Kontrast der Aufnahme einer realistischen Grauwertwiedergabe entspricht, werden die unteren Tonwerte per Gradationskurve noch etwas dunkler dargestellt, während die sehr hellen Lichter ihre Werte weitgehend beibehalten. Sehen Sie selbst.
  
  Anheben des Kontrasts mit Hilfe der Gradationskurven
  
  03:38
- Durch Aufhellen oder Abdunkeln von RGB und CMY werden die Farben des Bilds in unterschiedlich helle Grauwerte umgewandelt. Lernen Sie in diesem Video das beste Werkzeug für eine Schwarzweißumwandlung kennen.
  
  Umwandeln eines Farbbilds in ein Schwarzweißbild
  
  04:56
- Die Presets des Schwarzweißwerkzeugs entsprechen teilweise den Filtern, die in der analogen Fotografie zum Einsatz kommen, und sind deswegen eine gute Ausgangsbasis, um typische Fotografiefilter zu imitieren. Mehr zu diesem Thema erfahren Sie in diesem Film.
  
  Verwenden von Schwarzweiß-Presets
  
  04:56
- Das Schwarzweißwerkzeug lässt sich intuitiv bedienen, indem man in das Bild klickt und durch Bewegen der Maus den getroffenen Farbton aufhellt (Bewegen nach rechts) oder abdunkelt (Bewegen nach links). Außerdem wird der Unterschied zwischen einer Darstellung in 8 Bit und einer in 16 Bit drastisch vor Augen geführt.
  
  Intuitives Arbeiten mit dem Schwarzweißwerkzeug
  
  07:15
- Durch Färben kann der Prozess des Tonens aus der analogen Fotografie nachempfunden werden. Auch Filmkorn kann relativ einfach auf einer eigenen Ebene über das Bild gelegt werden. Der Rauschen-hinzufügen-Filter und der Gaußsche Weichzeichner sorgen dabei für eine realistische Darstellung.
  
  Hinzufügen von Filmkorn
  
  08:46
Nicht immer sind alle Bereiche im Bild erwünscht. Gibt es aber keine Möglichkeit, den Standort beim Fotografieren zu ändern, machen Sie dennoch ein Bild und bearbeiten es einfach mit Retuschierwerkzeugen nach. Sehen Sie in diesem Abschnitt einen Einblick in diese Korrekturtechniken.

Retuschieren und Kombinieren
- Ein Klassiker der Bildretusche, der dank seiner Überarbeitung auch in CS4 noch aktuell ist, ist der Kopierstempel. Wie Sie dieses Werkzeug durch passende Voreinstellungen effizient bei der Nachbearbeitung einsetzen, erfahren Sie in diesem Video.
  
  Arbeiten mit dem Kopierstempel
  
  04:20
- Etwas komplizierter ist der Einsatz des Kopierstempels, wenn Linien und Geraden im Spiel sind. Durch Kopieren vorhandener Bilddetails wird zwar das Original nicht zu 100% erreicht, wohl aber eine schlüssige Restaurierung der betreffenden Stelle. Sehen Sie selbst.
  
  Restaurieren einer Dachkante
  
  04:56
- Kleinere Störungen können einfach mit dem Bereichsreparatur-Pinsel übermalt werden, größere erfordern den Einsatz des Ausbessernwerkzeugs. In diesem Video zeigt Ihnen der Autor auch die Grenzen dieser Werkzeuge.
  
  Arbeiten mit dem Bereichsreparatur-Pinsel und dem Ausbessernwerkzeug
  
  05:43
- Mit dem Freistellwerkzeug legen Sie das Bildformat fest, wenn Sie vom vorgegebenen Kameraformat abweichen möchten. Dabei kann man durch Anklicken der Option "Ausblenden" dafür sorgen, dass der eigentlich zu löschende Bildinhalt erhalten bleibt und bei Bedarf wieder zur Verfügung steht.
  
  Festlegen des Bildformats
  
  05:25
- Mit dem Befehl "Ebenen automatisch überblenden" lassen sich Inhalte verschiedener Ebenen miteinander verrechnen. Dabei geht Photoshop inhaltsbewahrend vor, achtet also darauf, Strukturen wie Bäume oder Gebäude nicht zu verdecken.
  
  Himmel dranstricken
  
  04:24
- Mit dem Befehl "Photomerge" lassen sich zwei oder mehr Dateien zu einem Panorama zusammenrechnen, sofern sie über eine ausreichend große Überlappung verfügen. Wie das funktioniert, sehen Sie in diesem Video.
  
  Panorama aus mehreren Fotos erstellen
  
  08:06
In diesem Kapitel lernen Sie verschiedene Techniken kennen, um komplizierte Motive möglichst einfach freizustellen. Wie Sie nachträglich die Auswahl perfektionieren und welche Zusammenhänge zwischen Auswahl, Maske und Alphakanal bestehen, ist ebenfalls Gegenstand der folgenden Videos.

Dunkelkammertechniken
- Auswahl, Maske und Alphakanal sind unterschiedliche Erscheinungsformen ein- und derselben Sache. Wird eine Auswahl in eine Maske überführt, so kann diese bearbeitet werden, um anschließend wieder als Auswahl gespeichert zu werden: So entsteht ein Alphakanal.
  
  Auswahl - Maske - Alphakanal
  
  04:26
- Das Schnellauswahlwerkzeug kann nur eine einzige, zusammenhängende Auswahl erstellen. Zwar kann man Bereiche zur Auswahl addieren oder abziehen, doch ist dieses Werkzeug lediglich für einen schnellen Überblick geeignet. Bei glatten, technischen Kanten funktioniert es allerdings deutlich besser.
  
  Das Schnellauswahlwerkzeug
  
  06:06
- Der Zauberstab eignet sich besser, um Auswahlen an stark detaillierten Kanten zu treffen, erfordert aber oft viel Zeit der Nacharbeit, um nicht ausgewählte, eingeschlossene Flächen ebenfalls mit in die Auswahl einzubeziehen.
  
  Der Zauberstab
  
  05:51
- Mit einer weiteren Auswahltechnik erstellen Sie zunächst eine neue Ebenenmaske, um anschließend über die Farbbereichsauswahl den Himmel zu maskieren.
  
  Auswahl über den Farbbereich erstellen
  
  06:07
- Die Vorarbeit der Farbbereichsauswahl ist eine gute Basis, um die Maske manuell durch Übermalen mit verschiedenen Modi zu vervollständigen. Wie das geht, sehen Sie in diesem Video.
  
  Maske vervollständigen
  
  04:22
- Die Maske wird nach dem Einfügern des Himmels beurteilt und wo nötig ergänzt. Auch das partielle Abdunkeln einzelner Hintergrundstrukturen führt zu einer Optimierung der Ebenenmaske und damit zu einem natürlichen Eindruck, wie Sie in diesem Film sehen.
  
  Himmel einfügen und Maske perfektionieren
  
  08:41
- Der Kanalmixer eignet sich nicht nur zur Erzeugung eines Schwarzweißbilds, sondern auch zur Vorbereitung für eine Ebenenmaske. So kann ein Farbkanal verstärkt genutzt werden, um bestimmte Bereiche des Bilds über die Ebenenmaske auszublenden.
  
  Auswahl über den Kanalmixer erzeugen
  
  07:39
- Mit dem Befehl "Maskenkante" lassen sich Details einer Maske feiner herausarbeiten und die Härte der Maske den Erfordernissen des Bilds anpassen. Wie Sie dabei vorgehen, erfahren Sie in diesem Video.
  
  Maskenkante verkleinern und absoften
  
  05:02
- Die Kanalberechnungen verrechnen Kanäle miteinander, so wie man dies auch von den Verrechnungsmodi der Ebenen gewohnt ist. Dabei kann man sich beispielsweise den Modus "Ineinanderkopieren" zur Kontrastverstärkung zu Nutze machen, um aus dem resultierenden Kontrastkanal eine Ebenenmaske anzulegen.
  
  Ebenenmaske über Kanalberechnungen herstellen
  
  04:50
Mit Look bezeichnet man Aufnahmen, die einer bestimmten Marke zugeordnet werden können. Wie Sie Look innerhalb bestimmter Grenzen auch auf Landschaften übertragen können, ist Gegenstand dieses Kapitels. Sie lernen unter anderem nichtdestruktive Methoden zum Abwedeln und Nachbelichten kennen oder wie Sie mit Spezialtechniken den Kontrast anheben.

Der Look
- In diesem Beispiel wird eine Aufnahme über die Werkzeuge "Abwedeln", "Nachbelichten" und "Schwamm" ausgearbeitet. Wichtig dabei ist, die verschiedenen Belichtungsbereiche zu berücksichtigen.
  
  Nachbelichten und Abwedeln
  
  09:42
- Lernen Sie in diesem Video, wie Sie auf einer separaten Ebene im Modus "Linear Abwedeln" und "Farbig Abwedeln" eine nichtdestruktive Nachbelichtung erreichen.
  
  Abwedeln auf separaten Ebenen
  
  06:03
- Ebenso wie das Abwedeln auf separaten Ebenen funktioniert das Nachbelichten. Sehen Sie in diesem Video, wie sich die Tiefenwirkung einer Aufnahme steigern lässt.
  
  Nachbelichten auf separaten Ebenen
  
  05:19
- Eine mögliche Kontraststeigerung erreichen Sie durch Verrechnen einer Schwarzweißkopie der Hintergrundebene im Modus "Ineinanderkopieren". Das Ergebnis ist beeindruckend.
  
  Kontrastanhebung durch Graustufenebene
  
  06:53
- Mit Hilfe des Hochpassfilters lässt sich der Kontrast eines Bilds erhöhen, ohne die Lichter aufzuhellen oder die Schatten abzudunkeln. Sehen Sie selbst.
  
  Kontrastanhebung durch Hochpassfilter
  
  07:03
- Die Unscharfmaskierung kann nicht nur zum Schärfen eines Bilds, sondern auch kontraststeigernd eingesetzt werden. Durch Füllen der Ebenenmaske mit Schwarz und anschließendes Ausmalen mit Weiß wird die Wirkung nur an den erwünschten Stellen sichtbar.
  
  Kontrastanhebung durch Unscharfmaskierung
  
  07:03
- Der Modus "Farbig abwedeln" eignet sich sehr gut, um mit einer warmen Farbe die bereits vorhandene Lichtstimmung im Bild noch weiter auszuarbeiten, um einen besonderen Look zu erzeugen.
  
  Einmalen von Licht
  
  07:08
- An der Mystik der Aufnahme kann noch etwas gearbeitet werden. Eine Nebelebene und eine für das gesamte Bild gültige Farbanpassung runden das Ergebnis ab und lassen die Interpretation der Aufnahme wie aus einem Guss aussehen. Sehen Sie selbst.
  
  Finale Farbänderungen und Nebel
  
  07:45
Eine Fotografie einer Modelleisenbahnanlage lässt erkennen, dass es sich um keine echte Landschaftsaufnahme handelt. Dies liegt hauptsächlich daran, dass es eine ganz klare Relation zwischen der Größe des Aufnahmemediums und der Größe des Objekts gibt. Lernen Sie in diesem Kapitel, wie Sie aus realen Aufnahmen eine Modellaufnahme erstellen.

Miniaturlandschaft
- Im ersten Schritt wird der zu schützende Bereich mit einer Maske übermalt, die später bei der Anwendung des Filters "Tiefenschärfe abmildern" geschützt wird.
  
  Bild analysieren und Maske malen
  
  04:17
- Durch den Filter "Tiefenschärfe abmildern" wird der Eindruck erzeugt, eine Spielzeuglandschaft zu betrachten. Der Filter arbeitet ähnlich einer "echten" Unschärfe, die man in unfokussierten Bildbereichen finden kann.
  
  Tiefenschärfe abmildern
  
  05:18
- In dieser Miniaturlandschaft wird der Bereich, der geschützt werden soll, per Magnetlasso ausgewählt. Der Filter wird nicht durch die Auswahl, sondern über einen Alphakanal gesteuert.
  
  Zweite Version der Miniaturlandschaft
  
  07:11

Hochformat versus Querformat

aus: Praxistraining Fotografie: Landschaft & Natur

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