Animation durch Transformation

Für die Arbeit mit Rohmaterialien bringt die Oberfläche von After Effects 7 einige visuelle Erleichterungen. Maximal sieben Farben stehen Ihnen zur Verfügung, über die Zuweisung der Farben zum Typ des Rohmaterials entscheiden Sie selbst.

Sie kennen Arbeitsbereiche vielleicht schon von Adobe Photoshop - hier funktioniert es ein kleines bisschen anders: Mit Arbeitsbereichen speichern Sie die Aufteilung Ihres Bildschirms ab, um später schnell zwischen vorbereiteten Umgebungen umzuschalten.

Die Anpassung des Projektfensters ist Thema dieses Films. Sehen Sie, wie Sie Spalten ein- und ausblenden können, die Projekteinstellungen und die Farbtiefe anpassen. Auch die Icons am unteren Rand des Projektfensters werden ausführlich erklärt.

Während die rechte Hälfte der Zeitleisten-Palette relativ ruhig ist, quillt die linke Hälfte vor Optionen und Schaltern fast über! Sehen Sie in diesem Film, welche Funktionen Sie wirklich benötigen und wie Sie bestimmte Einstellungen erreichen.

Adobe baut die Bridge immer stärker zu einer zentralen Stelle aller Applikationen aus: Im Zusammenspiel mit After Effects profitieren Sie von der Vorab-Darstellung von Audio- und Videomaterial, stärker vielleicht aber von der Fähigkeit der Bridge, AI- und PDF-Inhalte auszulesen.

Aus den beiden Applikationen Photoshop und Illustrator werden die meisten (statischen) Rohmaterialien kommen, die Sie in After Effects weiterverwenden. Gerhard Koren kümmert sich in diesem Film sehr ausführlich um die Ebenen(eigenschaften), die beim Import erhalten bleiben.

Haben Sie - nach einigem Schweiß und viel zu viel Zeit - in einer Ebene endlich alle Keyframes so eingerichtet, wie es die gewünschte Animation verlangt, bietet Ihnen After Effects an, Sie bei der Übertragung in andere Ebenen zu entlasten: Der Autor demonstriert zwei Methoden, das in kurzer Zeit zu realisieren.

Die Bearbeitung der Keyframes bildet die zweite Phase der Animationserstellung. So definieren Sie gleichzeitig stattfindende Animationsschritte, synchronisieren Abläufe und reihen Abschnitte hintereinander.

Die Drehung mehrerer Objekte um einen gemeinsamen Mittelpunkt ist das Ziel dieses Films. Nach einer 'groben' Lösung nutzt der Autor die Verschiebung des geometrischen Referenzpunkts der Objekte für die gewünschte Animation. - Tolles Ergebnis, leicht erstellt!

Um den Effekt der Animation etwas realistischer zu gestalten, bietet After Effects die Beschleunigung und/oder Verzögerung der Animation an. Basis dieser Animationsverbesserung ist immer ein Keyframe.

Eine schnelle und sehr interaktive Methode, mehrere Objekte in Reih und Glied zu bekommen, sind die Funktionen der Palette 'Ausrichten und Verteilen'. Sehen Sie dem Autor über die Schulter, wenn er verschiedene Objekte in eine optische Ordnung bringt.

Die Palette 'Bewegung skizzieren' ermöglicht das interaktive Zeichnen des Animationspfads. Sie können mit dem Mauszeiger Zeitpunkt und Position der Animation bestimmen - auf eine sehr intuitive Art und Weise.

Anhand einer Schlussanimation des video2brain-Logos zeigt Ihnen Gerhard Koren 'wichtige Kleinigkeiten': Tipps & Tricks zu verschiedenen Aspekten des Programms, die Ihnen helfen, Zeit und Nerven zu sparen.

Nun geht es um eine Hintergrund-Ebene, die 'zufällig' den Schattenwurf in die richtige Richtung aufweist. Einige Transformationen später passt sich dieser Blendeneffekt gut in die After Effects-Komposition ein.

Menüs auf DVDs bieten ein weites Spielfeld für After Effects-Benutzer. Ausgehend von einem Photoshop-Bild mit den Buttons zeigt dieser Film das Entstehen einer ansprechenden Animation und die Erstellung des Videos für ein DVD-Authoring-Programm.

Das Verschachteln von Kompositionen ist in After Effects scheinbar frei von Beschränkungen. Sehen Sie selbst, wie der Autor eine 'normale' Komposition anlegt, um diese 'einfach so' in einer neuen Komposition zu verwenden.

Die kreative Spielerei mit den verschachtelten Kompositionen wird so richtig spannend, wenn Sie eine Komposition mehrfach in einer darüber liegenden verwenden und die 'Instanzen' unterschiedlich stark transformieren.

Müssen Sie zu einem späteren Zeitpunkt verwendete Bilder austauschen und/oder Texte korrigieren, kommt Ihnen After Effects entgegen - meistens. Sehen Sie selbst, wie Sie bei Änderungen vorgehen müssen und welche Schwierigkeiten dabei auftreten können.

Es kommt häufig vor, dass bereits platziertes Footage ausgetauscht werden muss. In diesem Film spielt der Autor mehrere Methoden durch, wie man Footage austauschen kann.

Die Ersetzung eines Bildes durch eine Komposition mit Ebenen hat den praktischen Nebeneffekt, dass in After Effects alle Photoshop-Ebenen verfügbar werden. So hat jede Alternative seine Vor- und Nachteile - bilden Sie sich eine eigene Meinung!

An sich kann jede Illustrator-Datei als Footage verwendet werden. Doch wenn es darum geht, einzelne Elemente zu animieren, gibt es einige Regeln und Grenzen, die man kennen sollte, damit man nicht erst nach dem Import in After Effects den Misserfolg erkennt ...

Die Erstellung einer stark vereinfachten Landkarte mit einer Strasse zwischen zwei Punkten bildet den Rahmen für die Erklärung einiger Illustrator-Funktionen. Der Autor nutzt die Aussehen-Palette, um einen Stil zu erstellen, den man schnell und einfach später wieder einsetzen kann.

Es gibt einige Menge Optionen, die die Berechnung und Wiedergabe der Animationsvorschau steuern. In diesem Film lernen Sie jene Schalter bzw. Tricks kennen, die Ihnen die Arbeit mit After Effects erleichtern.

Je komplexer ein Animations-Aufbau wird, desto mehr Kontrolle wird nötig. After Effects bietet Ihnen die Möglichkeit, mehr als nur ein Vorschaufenster einzusetzen - und falls das nicht reicht, können Sie diese Fenster auch noch teilen, um ein Element in verschiedenen Zoomstufen zu prüfen.

In diesem Film ergänzt der Autor einige Tipps zum technischen Rückgrat jeder Animation: Keyframes. Sehen Sie, wie Sie zeitlich nicht fixierte Keyframes setzen, um die Geschwindigkeit der Animation konstant zu halten und wie Sie die Reihenfolge umdrehen können.

Der Schritt in die dritte Dimension eröffnet völlig neue Möglichkeiten, ohne Ihnen dabei besonders große Steine in den Weg zu legen! In diesem Film zeigt Ihnen der Autor die einfache Umwandlung von Ebenen in 3D-Ebenen und weist auf die dadurch entstehenden Unterschiede hin.

Nun geht es an die Animation von zwei Fensterflügeln in der dritten Dimension. Nachdem die korrekte Ansicht eingestellt wurde und sich die Ankerpunkte der Elemente an der richtigen Stelle befinden, ist die eigentliche 3D-Animation nur mehr die Veränderung der passenden Eigenschaften.

So günstig kamen Sie noch nie zu beliebig vielen Kameras: Erzeugen Sie in After Effects neue Kameras und animieren Sie deren Bewegungen. After Effects sorgt dafür, dass Sie schnell und einfach Filme erzeugen, wobei Sie die Rolle des virtuellen Kameramanns übernehmen.

Anhand einer Animation, die in einem Kapitel mit Schlagschatten-Effekten erstellt wurde, zeigt Gerhard Koren deren Ersatz durch Lichtquellen in der dritten Dimension und die Auswirkung der Optionen zu den Lichtquellen.

Das nicht zerstörerische Durchbrechen von Flächen setzt in allen Applikationen die Nutzung von 'Masken' voraus. In diesem Film sehen Sie die Erstellung von Masken an 3D-Objekten, wobei der Autor Ihnen mehrere Methoden zeigt, diese Masken zu erzeugen.

Sehen Sie dem Autor über die Schulter, wenn er eine Kamera durch das vorhin erstelle 'Loch in der Wand' fahren und auf ein dahinter angeordnetes, eigenständig beleuchtetes Textobjekt zusteuern lässt.

Die Erstellung eines Würfels aus sechs Farbflächen ist Thema dieses ersten Teils. Dabei achtet der Autor jedes Mal darauf, die Flächen möglichst ausschließlich über die Eigenschaft 'Ausrichtung’ in die richtige Startposition für die nachfolgende Klappanimation zu bringen.

Die Animation der Seitenflächen kann sauber beginnen: Dank der Nutzung der Eigenschaft 'Ausrichtung’ stehen zu Beginn alle Rotationswerte auf Null. Die Veränderung der Werte für die gewünschte Drehung kann also sauber erfolgen.

Selbstverständlich kann After Effects auch 3D-Animationen verschachteln. Sie werden keine technischen Schwierigkeiten feststellen, sollten aber sehr wohl die Logik überprüfen, wie Sie die Verschachtelung aufbauen: Wohin kommt die Kamera, wohin die Lichter?

Beginnen Sie damit, eine Animation zwischen zwei Keyframes zu definieren und schalten Sie dann zum Diagrammeditor um: Diese neu gestaltete Funktion macht die Kontrolle und vor allem die Bearbeitung der Geschwindigkeiten bzw. der Beschleunigungen leicht und übersichtlich!

Die Abstimmung der Animation bzw. Animationsgeschwindigkeit wird mit dem Diagrammeditor von After Effects 7 auf ein neues Niveau gehoben: Markieren Sie mehrere Eigenschaften (auch von mehreren Ebenen!), um deren Animationen aufeinander abzustimmen.

Die Veränderung der Diagramme kann - sofern man stressfrei arbeitet - richtiggehend Spaß machen: egal ob Geschwindigkeits- oder Wertekurve. In diesem Film zeigt Ihnen der Autor die Methoden der Kurvenbearbeitung und welche Werkzeuge dabei nützlich sind.

In diesem Film nutzt der Autor den Diagrammeditor, um vier konzentrische Kreise harmonisch im Raum zu animieren. Dabei spielt diese neue Funktionalität seine Stärken aus - das Ergebnis überzeugt!

Diesmal lässt Gerhard Koren das Wertediagramm links liegen und steigt sofort auf die Definition der Kamerabewegung mit dem Geschwindigkeitsdiagramm um. After Effects sorgt immer für die Berechnung der Dauer bzw. der Geschwindigkeit in Pixel/s.

Nach den Variationen der Kamerageschwindigkeit widmet sich der Autor nun der Animation des Lichts. Wichtig dabei ist die korrekte Positionierung der Lichter im Raum, was durch die wechselweise Nutzung verschiedener Ansichten möglich wird.

Wie erstelle ich einen Text? Welche Formatierungen kann ich ansetzen und wie kann ich Korrekturen durchführen? Neben Antworten auf diese Fragen bekommen Sie in diesem Film auch weitere Zusatzinformationen zum Umgang mit Text.

Der Einsatz von Text als 3D-Ebene stellt die After Effects-Benutzer vor keine neuen Schwierigkeiten - es funktioniert genau so wie erwartet! Wobei die Text-Editiermöglichkeit auch dann gegeben bleibt, wenn Sie den Text bereits im Raum platziert haben und die Kamera aus einem schrägen Winkel darauf zeigt.

Buchstaben als Einzelobjekte zu animieren kann recht schnell in viel Arbeit ausarten. Hier erklärt der Autor, wie Sie Ihren (editierbaren) Text komplett in einer Ebene behalten und dennoch einzelne Zeichen zum Hüpfen bringen können.

Das Wandern eines einmal gewählten Effekts realisieren Sie über den Wert 'Versatz': Verändern Sie diese Eigenschaft über die Zeit, entsteht eine Textanimation einzelner Zeichen oder eines kleinen Textbereichs. Dabei bleibt der Text immer noch editierbar!

AE bietet an, Textinhalt innerhalb der Animation auszutauschen. Sie erreichen damit - fast - dasselbe wie mit zwei Textebenen, ersparen sich allerdings alle Schritte zur identischen Formatierung und deckungsgleichen Platzierung.

Wer in Photoshop editierbaren Text nach dem Import nach After Effects weiterbearbeiten möchte, wird erst einmal scheitern: After Effects interpretiert die Ebene als Footage ohne weitere Eigenschaften. Doch einen Menübefehl später ist die Welt wieder in Ordnung!

Schon in Programmen wie Adobe Illustrator ist die Ausrichtung von Text an Pfaden eine interessante Technik - wenn es denn zum Sujet passt! Das passt so auch zum Einsatz in After Effects.

Reicht die von After Effects in der Zeitleiste angegebene Funktion der automatischen Bewegungsunschärfe nicht aus oder entspricht diese nicht Ihren Vorstellungen, haben Sie mit der 'Richtungsunschärfe' quasi eine zweite Chance.

Der 'Gaußsche Weichzeichner’ gehört sicher zu den bekanntesten Weichzeichnern, nicht nur weil es ihn auch in Adobe Photoshop gibt. Auch hier zeigt der Autor eine typische Animation mit dieser sehr natürlichen Form der Weichzeichnung.

Auch diesen Effekt werden Sie vielleicht bereits aus Adobe Photoshop kennen – Sie werden ihn in After Effects lieben! Sehen Sie sich den Geheimtipp von Gerhard Koren an und kommen auch Sie ins Schwärmen, wenn er zwei Textebenen miteinander 'strahlen’ lässt.

Dieser Effekt macht seinem Namen alle Ehre: Damit können Sie auf einfache und sehr schnelle Art und Weise Hintergrundbilder abstrahieren und zu bunten Farbflecken verrechnen – die durch Bewegung eine Bereicherung für die Animation darstellen.

In der Zeitleiste bietet After Effects die Option zur automatischen Weichzeichnung an, die vor allem bei schnell bewegten Bildinhalten sehr empfehlenswert ist. In den 'Kompositionseinstellungen’ könnten Sie die Vorgaben für diesen rechenintensiven Schritt anpassen.

Ein oft verwendeter Effekt in After Effects ist das strahlende Leuchten von Text. Wem der Effekt 'Radialer Weichzeichner' zuwenig weit geht (oder zu lange rendert), der sollte sich 'CC Light Burst' ansehen!

Möchten Sie einen Licht-Reflexpunkt simulieren? Dann werden Sie mit 'CC Light Rays' den passenden Effekt finden, den Sie über seine vielen Optionen sicherlich gut in die Szene einpassen können.

Mit dem Verflüssigen-Filter sind Sie persönlich gefordert: Von der subtilen Korrektur bis zur boshaften Übertreibung eines Effekts sind es nur wenige Mausklicks. Vergrößern Sie Augen, zaubern Sie ein Lächeln auf die Lippen ...

Den Verkrümmen-Effekt kennen Sie vielleicht auch aus Adobe Photoshop: Im Film stellt Gerhard Koren damit einen Fall auf großer Höhe dar - im Comic-Stil! Wenn Sie 'Tom & Jerry' lieben, werden Sie auch dieses Ergebnis mögen!

Bisher fällt die Ende im Beispielfilm zwar vom Himmel, setzt aber regelungslos am Boden auf. Das soll sich nun ändern: Mit zwei Effekten aus dem Haus Cycore bringt der Autor der Gummiente das Wackeln bei.

Dieser Filter ermöglicht die Animation des Zeichnens eines Pfads - egal ob Freihand oder fertiger Vektorpfad. Dazu benötigen Sie eine Farbebene und ein bisschen Zeit, um mit den Optionen zu experimentieren.

Um eine Fläche in After Effects zu füllen, müssen Sie nicht zwingend immer eigenständige Objekte importieren und nutzen. In diesem Film greift der Autor zum 'Füllwerkzeug', definiert den Fokus und die Farbe. Fertig!

Um die Route einer Reise darzustellen, greift Gerhard Koren zum 'Strich'-Werkzeug und lässt sich einen Pfad generieren, der Start und Ziel animiert miteinander verbindet.

Der Effekt muss zum Thema passen, dann ist die Wirkung beachtenswert: Lassen Sie After Effects zwei Ebenen derart überblenden, dass Bildteile in Zeilen und Spalten (='Karten') umgedreht werden.

Mit der Zuweisung des Effekts 'Farbdifferenz-Key' erhalten Sie vom Start weg eine recht wirksame Ausblendung der Keyfarbe, mit den vielen Optionen zu den Teilmasken A und B bzw. der 'Matte' kommen Sie sicherlich weit. Die letzte Korrektur erledigt im Film der Effekt 'Keyfarbe unterdrücken'.

Es mag nicht immer die beste sein, mit Sicherheit ist es aber die schnellste Korrektur: Die Effekte 'Auto-Farbe', 'Auto-Kontrast' und 'Auto-Tonwertkorrektur' bringen eine überschaubare Anzahl von Optionen mit, damit Sie die Wirkung weiter optimieren können.

Das Thema ist unerschöpflich - und schwer definierbar, weil es keine definitive Grenze zwischen Effekt und Korrektur gibt. Gehen Sie mit Gerhard Koren auf eine Rundreise quer durch die verfügbaren Effekte und sehen Sie selbst, wie sensibel der Einsatz von After Effects-Effekten ist.

Ebenfalls von Photoshop bekannt: Die Steuerung des Farbtons ist eine schnelle Funktion zur Farbveränderung, die Änderung der Sättigung ist dagegen schon etwas subtiler.

Und noch ein Photoshop-Filter: Die Tonwertkorrektur ermöglicht die Reduzierung bzw. Ausdehnung der Tonstufen im Film. Ähnliches erreichen Sie auch mit dem Effekt 'Filter', der Sie die Gradationskurven des Films steuern lässt.

Die Auswahl der Bildschirmfläche eines Fernsehers ist Inhalt dieses Films: Der Autor erzeugt eine Maske in Photoshop, importiert diese in After Effects und setzt sie als 'Luma Matte' ein, um die Illusion eines teildurchsichtigen Bildschirms zu erreichen.

Was ist zu tun, wenn ein bestehendes Video nachträglich maskiert werden soll? Der Autor zeigt Ihnen die komplette Erstellung des Pfads und die notwendigen Arbeitsschritte, um diesen Pfad auch animieren zu können.

Die Fähigkeit von After Effects, die Platzierung bzw. Animation von Objekten im 3D-Raum auf einfache Weise zur Verfügung zu stellen, pflanzt sich hier fort: Im 'Rohmaterialfenster' können Sie einem 3D-Objekt beliebige Masken verpassen und diese sogar animieren!

Bislang hat Gerhard Koren Vektormasken immer nur über die 'Maskenform' animiert - After Effects kennt aber weitere! Mit der 'weichen Maskenkante' und der 'Maskenausweitung' stehen Ihnen zwei Funktionen zur Verfügung, die eine flexible Korrektur bzw. Optimierung bestehender Masken erlauben.

Wie möchten Sie Masken nach After Effects übernehmen, die Sie in Photoshop erstellt haben: einfach oder kompliziert? Die ideale Arbeitsabfolge ist nämlich in der Tat simpel: in Photoshop erstellen, über die Zwischenablage nach After Effects kopieren - fertig!

Eigene Masken wieder zu verwenden macht auf jeden Fall Sinn. Dazu müssen Sie keine großartigen Umwege beschreiten und diese Pfade aus anderen Kompositionen herauskopieren - In der Palette 'Effekte und Vorgaben' lassen sich diese einfach speichern und danach jederzeit wieder laden.

Öffnen Sie die 'Vorlagenprojekte', die Adobe mit After Effects mit ausliefert. Darin finden Sie fertige Projekte, die Sie ausgiebig analysieren können. Lernen Sie - vor allem in der Einstiegszeit in After Effects - von der Tätigkeit anderer.

Die Analyse eines weiteren Vorlagenprojekts ergibt recht überraschende Ergebnisse: Die Nebelschwaden des Hintergrundes entstehen aus einer einzigen Grafik, die der Designer oft transformiert und übereinander gelegt hat und dann über Ebenenmodi neue Bildinhalte erzeugen lässt.

Verfolgen Sie das Entstehen einer Vielfach-Textanimation mit unterschiedlichen Textanimations-Vorgaben. Auch wenn das Ergebnis optisch nicht zum Allerbesten gehört, so sehen Sie doch, wie die Arbeit mit den Vorgaben funktioniert.

Die Veränderung der Textanimationsvorgaben über die Eigenschaften ist Thema dieses Films. Größtenteils sind die Textanimations-Vorgaben komplex: Viele Transformationen mit vielen Keyframes ... doch gibt es über 'Schieberegler' auch eine einfache Beeinflussung.

Die Abteilung 'Synthetics' in der Palette 'Effekte und Vorgaben' enthält fertige Hintergrundanimationen. Auch hier können Sie dem Autor über die Schulter sehen, wenn er diese Vorgabe einsetzt und analysiert.