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Ein Vergleich mit Photoshop

aus: Adobe After Effects 7.0 Grundlagen

After Effects Workflow Überblick I Adobe After Effects 7.0 Grundlagen
After Effects Workflow Überblick II Adobe After Effects 7.0 Grundlagen
Ein Vergleich mit Photoshop Adobe After Effects 7.0 Grundlagen
Paletten und Fenster Adobe After Effects 7.0 Grundlagen

Über dieses Video

Der Vergleich mit Adobe Photoshop soll helfen, sich schneller in das funktionsreiche After Effects einzugewöhnen. Die Oberfläche von AE enthält einige zusätzliche Paletten, vor allem ist es aber die Zeitleiste, die die beiden Programme voneinander unterscheidet.

Auszug aus: Adobe After Effects 7.0 Grundlagen

Das Profi-Werkzeug für die Postproduktion eröffnet in seiner aktuellen Version neue Dimensionen - sowohl in der perfekt abgestimmten Arbeitsoberfläche und der Integration in das Adobe Production Studio als auch im Bereich der Effekte und Werkzeuge. Der versierte After Effects-Profi Gerhard Koren genau das Wissen, mit dem Sie Ihre tägliche Arbeit gekonnt meistern werden.

EUR 39,95

6 Stunden

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Begleiten Sie Gerhard Koren auf seinem Rundflug durch Adobe After Effects: Er erklärt den Import von Rohdateien und den Workflow danach. Sehen Sie außerdem, wie Sie mit der neuen Oberfläche der Version 7 arbeiten und wie Sie diese anpassen können.

Grundlagen und Schnelleinstieg

ca. 69 min
- Folgen Sie dem Autor bei seiner ersten schnellen Runde durch Adobe After Effects. Er führt Ihnen vor, wie Sie eine neue Komposition anlegen und wie Sie Rohdateien importieren können. Sofort danach beginnt er mit der ersten Animation: Ein Bitmap verändert seine Position und Größe.
  
  After Effects Workflow Überblick I
  
  06:43
- Für den neuen Hintergrund nutzt der Autor eine fertige Vorgabe aus dem Lieferumfang von After Effects. Nach einer Änderung der Ebenenreihenfolge und einer Kontrolle über die so genannte 'RAM-Vorschau' geht es weiter zur 'Renderliste'.
  
  After Effects Workflow Überblick II
  
  04:39
- Der Vergleich mit Adobe Photoshop soll helfen, sich schneller in das funktionsreiche After Effects einzugewöhnen. Die Oberfläche von AE enthält einige zusätzliche Paletten, vor allem ist es aber die Zeitleiste, die die beiden Programme voneinander unterscheidet.
  
  Ein Vergleich mit Photoshop
  
  06:05
- Ein wesentliches Merkmal der neuen Oberfläche von AE ist das Andocken der Paletten. In diesem Film zeigt Ihnen der Autor, welche Möglichkeiten Sie dadurch erhalten, die Oberfläche auf Ihre Wünsche anzupassen.
  
  Paletten und Fenster
  
  05:21
- Für die Arbeit mit Rohmaterialien bringt die Oberfläche von After Effects 7 einige visuelle Erleichterungen. Maximal sieben Farben stehen Ihnen zur Verfügung, über die Zuweisung der Farben zum Typ des Rohmaterials entscheiden Sie selbst.
  
  Etikettenfarben
  
  05:16
- Sie kennen Arbeitsbereiche vielleicht schon von Adobe Photoshop - hier funktioniert es ein kleines bisschen anders: Mit Arbeitsbereichen speichern Sie die Aufteilung Ihres Bildschirms ab, um später schnell zwischen vorbereiteten Umgebungen umzuschalten.
  
  Arbeitsbereiche
  
  04:54
- Die Anpassung des Projektfensters ist Thema dieses Films. Sehen Sie, wie Sie Spalten ein- und ausblenden können, die Projekteinstellungen und die Farbtiefe anpassen. Auch die Icons am unteren Rand des Projektfensters werden ausführlich erklärt.
  
  Projektfenster
  
  06:50
- Während die rechte Hälfte der Zeitleisten-Palette relativ ruhig ist, quillt die linke Hälfte vor Optionen und Schaltern fast über! Sehen Sie in diesem Film, welche Funktionen Sie wirklich benötigen und wie Sie bestimmte Einstellungen erreichen.
  
  Zeitleiste
  
  09:33
- Adobe baut die Bridge immer stärker zu einer zentralen Stelle aller Applikationen aus: Im Zusammenspiel mit After Effects profitieren Sie von der Vorab-Darstellung von Audio- und Videomaterial, stärker vielleicht aber von der Fähigkeit der Bridge, AI- und PDF-Inhalte auszulesen.
  
  Dateien mit der Adobe Bridge importieren
  
  07:55
- Aus den beiden Applikationen Photoshop und Illustrator werden die meisten (statischen) Rohmaterialien kommen, die Sie in After Effects weiterverwenden. Gerhard Koren kümmert sich in diesem Film sehr ausführlich um die Ebenen(eigenschaften), die beim Import erhalten bleiben.
  
  Aus Photoshop und Illustrator importieren
  
  11:40
Nach den Grundlagen geht es um das Kernthema dieser Applikation: die Animation in ihren vielen Varianten. Sehen Sie, wie Sie Keyframes setzen und Transformationen bestimmen - und wie spielerisch leicht das in After Effects von der Hand geht.

Animationen, Keyframes & Geheimtipps

ca. 108 min
- Es geht los: In diesem Film importiert der Autor eine Grafik mit mehreren Ebenen und erstellt damit eine Animation: Er beschränkt sich dabei auf die Animation durch Sichtbarkeiten von Ebenen - Sie sehen, wie weit man alleine damit schon kommt!
  
  Animation durch Ebenensichtbarkeit
  
  09:54
- Die nächste Stufe der Animation nutzt Transformationen wie das Drehen, Verschieben oder Skalieren einer Ebene. Lernen Sie, welche Arbeitsschritte Sie durchlaufen müssen, um Keyframes zu setzen - und wie Sie diese nachträglich anpassen können.
  
  Animation durch Transformation
  
  10:29
- Haben Sie - nach einigem Schweiß und viel zu viel Zeit - in einer Ebene endlich alle Keyframes so eingerichtet, wie es die gewünschte Animation verlangt, bietet Ihnen After Effects an, Sie bei der Übertragung in andere Ebenen zu entlasten: Der Autor demonstriert zwei Methoden, das in kurzer Zeit zu realisieren.
  
  Mit Keyframes arbeiten I
  
  05:27
- Die Bearbeitung der Keyframes bildet die zweite Phase der Animationserstellung. So definieren Sie gleichzeitig stattfindende Animationsschritte, synchronisieren Abläufe und reihen Abschnitte hintereinander.
  
  Mit Keyframes arbeiten II
  
  06:06
- Die Drehung mehrerer Objekte um einen gemeinsamen Mittelpunkt ist das Ziel dieses Films. Nach einer 'groben' Lösung nutzt der Autor die Verschiebung des geometrischen Referenzpunkts der Objekte für die gewünschte Animation. - Tolles Ergebnis, leicht erstellt!
  
  Alles dreht sich um den Ankerpunkt
  
  10:39
- Um den Effekt der Animation etwas realistischer zu gestalten, bietet After Effects die Beschleunigung und/oder Verzögerung der Animation an. Basis dieser Animationsverbesserung ist immer ein Keyframe.
  
  Animation beschleunigen
  
  08:50
- Eine schnelle und sehr interaktive Methode, mehrere Objekte in Reih und Glied zu bekommen, sind die Funktionen der Palette 'Ausrichten und Verteilen'. Sehen Sie dem Autor über die Schulter, wenn er verschiedene Objekte in eine optische Ordnung bringt.
  
  Ausrichten und Verteilen
  
  09:17
- Die Palette 'Bewegung skizzieren' ermöglicht das interaktive Zeichnen des Animationspfads. Sie können mit dem Mauszeiger Zeitpunkt und Position der Animation bestimmen - auf eine sehr intuitive Art und Weise.
  
  Bewegung skizzieren
  
  09:41
- Anhand einer Schlussanimation des video2brain-Logos zeigt Ihnen Gerhard Koren 'wichtige Kleinigkeiten': Tipps & Tricks zu verschiedenen Aspekten des Programms, die Ihnen helfen, Zeit und Nerven zu sparen.
  
  Tipps & Tricks, Teil I
  
  08:41
- Nun geht es um eine Hintergrund-Ebene, die 'zufällig' den Schattenwurf in die richtige Richtung aufweist. Einige Transformationen später passt sich dieser Blendeneffekt gut in die After Effects-Komposition ein.
  
  Tipps & Tricks, Teil II
  
  04:23
- Menüs auf DVDs bieten ein weites Spielfeld für After Effects-Benutzer. Ausgehend von einem Photoshop-Bild mit den Buttons zeigt dieser Film das Entstehen einer ansprechenden Animation und die Erstellung des Videos für ein DVD-Authoring-Programm.
  
  Ein DVD-Menü aufbauen
  
  10:39
- Das Verschachteln von Kompositionen ist in After Effects scheinbar frei von Beschränkungen. Sehen Sie selbst, wie der Autor eine 'normale' Komposition anlegt, um diese 'einfach so' in einer neuen Komposition zu verwenden.
  
  Kompositionen verschachteln I
  
  04:33
- Die kreative Spielerei mit den verschachtelten Kompositionen wird so richtig spannend, wenn Sie eine Komposition mehrfach in einer darüber liegenden verwenden und die 'Instanzen' unterschiedlich stark transformieren.
  
  Kompositionen verschachteln II
  
  08:52
Bei der Arbeit mit Animationen ist Detailwissen gefragt: Warum funktioniert diese Animation mit Illustrator-Objekten nicht, wie kann man Bilder austauschen und gibt es eine Möglichkeit, auch bei Detailarbeiten den Überblick zu bewahren?

Praxistipps & Projektarbeit

ca. 76 min
- Müssen Sie zu einem späteren Zeitpunkt verwendete Bilder austauschen und/oder Texte korrigieren, kommt Ihnen After Effects entgegen - meistens. Sehen Sie selbst, wie Sie bei Änderungen vorgehen müssen und welche Schwierigkeiten dabei auftreten können.
  
  Footage austauschen
  
  10:06
- Die Übernahme eines fremden Projektes beinhaltet meistens auch eine Sortierphase: Im Film sehen Sie, wie Gerhard Koren das Footage und die Kompositionen sortiert. Außerdem geht es um die Benennung von Ebenen und deren Folgen.
  
  Footage sortieren und benennen
  
  11:48
- Es kommt häufig vor, dass bereits platziertes Footage ausgetauscht werden muss. In diesem Film spielt der Autor mehrere Methoden durch, wie man Footage austauschen kann.
  
  Austauschbares Footage I
  
  06:23
- Die Ersetzung eines Bildes durch eine Komposition mit Ebenen hat den praktischen Nebeneffekt, dass in After Effects alle Photoshop-Ebenen verfügbar werden. So hat jede Alternative seine Vor- und Nachteile - bilden Sie sich eine eigene Meinung!
  
  Austauschbares Footage II
  
  06:45
- An sich kann jede Illustrator-Datei als Footage verwendet werden. Doch wenn es darum geht, einzelne Elemente zu animieren, gibt es einige Regeln und Grenzen, die man kennen sollte, damit man nicht erst nach dem Import in After Effects den Misserfolg erkennt ...
  
  Von Illustrator zu After Effects
  
  04:58
- Die Erstellung einer stark vereinfachten Landkarte mit einer Strasse zwischen zwei Punkten bildet den Rahmen für die Erklärung einiger Illustrator-Funktionen. Der Autor nutzt die Aussehen-Palette, um einen Stil zu erstellen, den man schnell und einfach später wieder einsetzen kann.
  
  Straßenbau in Illustrator
  
  06:32
- Es gibt einige Menge Optionen, die die Berechnung und Wiedergabe der Animationsvorschau steuern. In diesem Film lernen Sie jene Schalter bzw. Tricks kennen, die Ihnen die Arbeit mit After Effects erleichtern.
  
  Vorschau von Animationen
  
  10:14
- Je komplexer ein Animations-Aufbau wird, desto mehr Kontrolle wird nötig. After Effects bietet Ihnen die Möglichkeit, mehr als nur ein Vorschaufenster einzusetzen - und falls das nicht reicht, können Sie diese Fenster auch noch teilen, um ein Element in verschiedenen Zoomstufen zu prüfen.
  
  Kompositions-Ansichten
  
  10:20
- In diesem Film ergänzt der Autor einige Tipps zum technischen Rückgrat jeder Animation: Keyframes. Sehen Sie, wie Sie zeitlich nicht fixierte Keyframes setzen, um die Geschwindigkeit der Animation konstant zu halten und wie Sie die Reihenfolge umdrehen können.
  
  Tipps zu Keyframes
  
  08:16
Die dritte Dimension erweitert Ihre kreativen Möglichkeiten und erleichtert die Erstellung mancher 'flacher' Animationen. Sie werden in den Filmen dieses Kapitels sehen, wie leicht das alles in After Effects funktioniert.

Animationen im 3D-Raum

ca. 67 min
- Der Schritt in die dritte Dimension eröffnet völlig neue Möglichkeiten, ohne Ihnen dabei besonders große Steine in den Weg zu legen! In diesem Film zeigt Ihnen der Autor die einfache Umwandlung von Ebenen in 3D-Ebenen und weist auf die dadurch entstehenden Unterschiede hin.
  
  3D-Einstieg I
  
  06:31
- Nun geht es an die Animation von zwei Fensterflügeln in der dritten Dimension. Nachdem die korrekte Ansicht eingestellt wurde und sich die Ankerpunkte der Elemente an der richtigen Stelle befinden, ist die eigentliche 3D-Animation nur mehr die Veränderung der passenden Eigenschaften.
  
  3D-Einstieg II
  
  05:26
- So günstig kamen Sie noch nie zu beliebig vielen Kameras: Erzeugen Sie in After Effects neue Kameras und animieren Sie deren Bewegungen. After Effects sorgt dafür, dass Sie schnell und einfach Filme erzeugen, wobei Sie die Rolle des virtuellen Kameramanns übernehmen.
  
  Arbeit mit Kameras
  
  05:47
- Die Beleuchtung einer 3D-Szene eröffnet ein weiteres Spielfeld für After Effects-Benutzer. Spielen Sie sich mit den vier unterschiedlichen Arten der Lichtquellen, variieren Sie die Eigenschaften der Lichter und deren Position.
  
  Lichtquellen
  
  04:43
- Anhand einer Animation, die in einem Kapitel mit Schlagschatten-Effekten erstellt wurde, zeigt Gerhard Koren deren Ersatz durch Lichtquellen in der dritten Dimension und die Auswirkung der Optionen zu den Lichtquellen.
  
  Workshop: Eine 2D-Animation umbauen
  
  06:54
- Das nicht zerstörerische Durchbrechen von Flächen setzt in allen Applikationen die Nutzung von 'Masken' voraus. In diesem Film sehen Sie die Erstellung von Masken an 3D-Objekten, wobei der Autor Ihnen mehrere Methoden zeigt, diese Masken zu erzeugen.
  
  Maskierung: Ein Loch in der Wand
  
  07:03
- Sehen Sie dem Autor über die Schulter, wenn er eine Kamera durch das vorhin erstelle 'Loch in der Wand' fahren und auf ein dahinter angeordnetes, eigenständig beleuchtetes Textobjekt zusteuern lässt.
  
  Einfache Kamerafahrten
  
  08:49
- Die Erstellung eines Würfels aus sechs Farbflächen ist Thema dieses ersten Teils. Dabei achtet der Autor jedes Mal darauf, die Flächen möglichst ausschließlich über die Eigenschaft 'Ausrichtung’ in die richtige Startposition für die nachfolgende Klappanimation zu bringen.
  
  Ankerpunkte eines Würfels I
  
  06:19
- Die Animation der Seitenflächen kann sauber beginnen: Dank der Nutzung der Eigenschaft 'Ausrichtung’ stehen zu Beginn alle Rotationswerte auf Null. Die Veränderung der Werte für die gewünschte Drehung kann also sauber erfolgen.
  
  Ankerpunkte eines Würfels II
  
  05:47
- Selbstverständlich kann After Effects auch 3D-Animationen verschachteln. Sie werden keine technischen Schwierigkeiten feststellen, sollten aber sehr wohl die Logik überprüfen, wie Sie die Verschachtelung aufbauen: Wohin kommt die Kamera, wohin die Lichter?
  
  3D-Kompositionen verschachteln
  
  09:17
Mit der Version 7.0 von Adobe After Effects löst der Diagrammeditor die Bearbeitung der Beschleunigungskurven zu den Eigenschaften in der Zeitleiste ab. Damit erreichen Sie ein höheres Niveau bei der Definition einer einzelnen Animation, aber auch in der Abstimmung von Animationen zueinander.

Geschwindigkeit mit dem Diagrammeditor

ca. 48 min
- Beginnen Sie damit, eine Animation zwischen zwei Keyframes zu definieren und schalten Sie dann zum Diagrammeditor um: Diese neu gestaltete Funktion macht die Kontrolle und vor allem die Bearbeitung der Geschwindigkeiten bzw. der Beschleunigungen leicht und übersichtlich!
  
  Sanfte Bewegungen einer Eigenschaft
  
  12:12
- Die Abstimmung der Animation bzw. Animationsgeschwindigkeit wird mit dem Diagrammeditor von After Effects 7 auf ein neues Niveau gehoben: Markieren Sie mehrere Eigenschaften (auch von mehreren Ebenen!), um deren Animationen aufeinander abzustimmen.
  
  Mehrere Eigenschaften I
  
  07:01
- Die Veränderung der Diagramme kann - sofern man stressfrei arbeitet - richtiggehend Spaß machen: egal ob Geschwindigkeits- oder Wertekurve. In diesem Film zeigt Ihnen der Autor die Methoden der Kurvenbearbeitung und welche Werkzeuge dabei nützlich sind.
  
  Mehrere Eigenschaften II
  
  06:51
- In diesem Film nutzt der Autor den Diagrammeditor, um vier konzentrische Kreise harmonisch im Raum zu animieren. Dabei spielt diese neue Funktionalität seine Stärken aus - das Ergebnis überzeugt!
  
  Ebenenübergreifende Arbeit
  
  09:26
- Diesmal lässt Gerhard Koren das Wertediagramm links liegen und steigt sofort auf die Definition der Kamerabewegung mit dem Geschwindigkeitsdiagramm um. After Effects sorgt immer für die Berechnung der Dauer bzw. der Geschwindigkeit in Pixel/s.
  
  Die beschleunigte Kamera I
  
  05:40
- Nach den Variationen der Kamerageschwindigkeit widmet sich der Autor nun der Animation des Lichts. Wichtig dabei ist die korrekte Positionierung der Lichter im Raum, was durch die wechselweise Nutzung verschiedener Ansichten möglich wird.
  
  Die beschleunigte Kamera II
  
  06:12
Nur sehr wenige Animationen kommen ganz ohne Text aus. Sehen Sie sich die Filme dieses Kapitels an, um sich über die vielen Möglichkeiten zu informieren, die Ihnen After Effects bietet.

Texte erstellen, editieren & animieren

ca. 37 min
- Wie erstelle ich einen Text? Welche Formatierungen kann ich ansetzen und wie kann ich Korrekturen durchführen? Neben Antworten auf diese Fragen bekommen Sie in diesem Film auch weitere Zusatzinformationen zum Umgang mit Text.
  
  Text erstellen
  
  08:55
- Der Einsatz von Text als 3D-Ebene stellt die After Effects-Benutzer vor keine neuen Schwierigkeiten - es funktioniert genau so wie erwartet! Wobei die Text-Editiermöglichkeit auch dann gegeben bleibt, wenn Sie den Text bereits im Raum platziert haben und die Kamera aus einem schrägen Winkel darauf zeigt.
  
  Text im 3D-Raum erstellen
  
  03:42
- Buchstaben als Einzelobjekte zu animieren kann recht schnell in viel Arbeit ausarten. Hier erklärt der Autor, wie Sie Ihren (editierbaren) Text komplett in einer Ebene behalten und dennoch einzelne Zeichen zum Hüpfen bringen können.
  
  Zeichenweise animieren I
  
  06:19
- Das Wandern eines einmal gewählten Effekts realisieren Sie über den Wert 'Versatz': Verändern Sie diese Eigenschaft über die Zeit, entsteht eine Textanimation einzelner Zeichen oder eines kleinen Textbereichs. Dabei bleibt der Text immer noch editierbar!
  
  Zeichenweise animieren II
  
  07:32
- AE bietet an, Textinhalt innerhalb der Animation auszutauschen. Sie erreichen damit - fast - dasselbe wie mit zwei Textebenen, ersparen sich allerdings alle Schritte zur identischen Formatierung und deckungsgleichen Platzierung.
  
  Textinhalte animieren
  
  01:45
- Wer in Photoshop editierbaren Text nach dem Import nach After Effects weiterbearbeiten möchte, wird erst einmal scheitern: After Effects interpretiert die Ebene als Footage ohne weitere Eigenschaften. Doch einen Menübefehl später ist die Welt wieder in Ordnung!
  
  Textebenen aus Photoshop übernehmen
  
  03:14
- Schon in Programmen wie Adobe Illustrator ist die Ausrichtung von Text an Pfaden eine interessante Technik - wenn es denn zum Sujet passt! Das passt so auch zum Einsatz in After Effects.
  
  Text auf Pfad animieren
  
  05:19
Vor allem in Textebenen finden Sie die nachfolgenden Effekte besonders häufig. Die Weichzeichnung gehört zum Standardrepertoire von Animationen, nicht nur aber auch um das Auftauchen und Verschwinden von Zeichen oder ganzen Texten ansprechend zu gestalten.

Lichtstrahlen- & Unschärfe-Effekte

ca. 23 min
- Reicht die von After Effects in der Zeitleiste angegebene Funktion der automatischen Bewegungsunschärfe nicht aus oder entspricht diese nicht Ihren Vorstellungen, haben Sie mit der 'Richtungsunschärfe' quasi eine zweite Chance.
  
  Richtungsunschärfe
  
  05:41
- Der 'Gaußsche Weichzeichner’ gehört sicher zu den bekanntesten Weichzeichnern, nicht nur weil es ihn auch in Adobe Photoshop gibt. Auch hier zeigt der Autor eine typische Animation mit dieser sehr natürlichen Form der Weichzeichnung.
  
  Gaußscher Weichzeichner
  
  02:21
- Auch diesen Effekt werden Sie vielleicht bereits aus Adobe Photoshop kennen – Sie werden ihn in After Effects lieben! Sehen Sie sich den Geheimtipp von Gerhard Koren an und kommen auch Sie ins Schwärmen, wenn er zwei Textebenen miteinander 'strahlen’ lässt.
  
  Radialer Weichzeichner
  
  04:17
- Dieser Effekt macht seinem Namen alle Ehre: Damit können Sie auf einfache und sehr schnelle Art und Weise Hintergrundbilder abstrahieren und zu bunten Farbflecken verrechnen – die durch Bewegung eine Bereicherung für die Animation darstellen.
  
  Schneller Weichzeichner
  
  03:51
- In der Zeitleiste bietet After Effects die Option zur automatischen Weichzeichnung an, die vor allem bei schnell bewegten Bildinhalten sehr empfehlenswert ist. In den 'Kompositionseinstellungen’ könnten Sie die Vorgaben für diesen rechenintensiven Schritt anpassen.
  
  Bewegungsunschärfe
  
  01:50
- Ein oft verwendeter Effekt in After Effects ist das strahlende Leuchten von Text. Wem der Effekt 'Radialer Weichzeichner' zuwenig weit geht (oder zu lange rendert), der sollte sich 'CC Light Burst' ansehen!
  
  Light Burst
  
  02:03
- Möchten Sie einen Licht-Reflexpunkt simulieren? Dann werden Sie mit 'CC Light Rays' den passenden Effekt finden, den Sie über seine vielen Optionen sicherlich gut in die Szene einpassen können.
  
  Light Rays
  
  02:12
Die Effekte, die Ihnen Gerhard Koren in diesem Kapitel vorstellt, sind deutlicher sichtbar als die bisher gezeigten. Es geht um das Aufblasen von Bildteilen, um das Schütteln und Verkrümmen – und um die Animation des Linienzugs im Bild.

Einige Verzerrungs- & Render-Effekte

ca. 51 min
- Mit dem Verflüssigen-Filter sind Sie persönlich gefordert: Von der subtilen Korrektur bis zur boshaften Übertreibung eines Effekts sind es nur wenige Mausklicks. Vergrößern Sie Augen, zaubern Sie ein Lächeln auf die Lippen ...
  
  Verflüssigen
  
  07:41
- Den Verkrümmen-Effekt kennen Sie vielleicht auch aus Adobe Photoshop: Im Film stellt Gerhard Koren damit einen Fall auf großer Höhe dar - im Comic-Stil! Wenn Sie 'Tom & Jerry' lieben, werden Sie auch dieses Ergebnis mögen!
  
  Verkrümmen
  
  05:16
- Bisher fällt die Ende im Beispielfilm zwar vom Himmel, setzt aber regelungslos am Boden auf. Das soll sich nun ändern: Mit zwei Effekten aus dem Haus Cycore bringt der Autor der Gummiente das Wackeln bei.
  
  Schütteln, Wackeln
  
  05:01
- Dieser Filter ermöglicht die Animation des Zeichnens eines Pfads - egal ob Freihand oder fertiger Vektorpfad. Dazu benötigen Sie eine Farbebene und ein bisschen Zeit, um mit den Optionen zu experimentieren.
  
  CC Glue Gun
  
  09:39
- Um eine Fläche in After Effects zu füllen, müssen Sie nicht zwingend immer eigenständige Objekte importieren und nutzen. In diesem Film greift der Autor zum 'Füllwerkzeug', definiert den Fokus und die Farbe. Fertig!
  
  Das Füllwerkzeug
  
  04:11
- Um die Route einer Reise darzustellen, greift Gerhard Koren zum 'Strich'-Werkzeug und lässt sich einen Pfad generieren, der Start und Ziel animiert miteinander verbindet.
  
  Landkartenanimation
  
  09:42
- Der Effekt muss zum Thema passen, dann ist die Wirkung beachtenswert: Lassen Sie After Effects zwei Ebenen derart überblenden, dass Bildteile in Zeilen und Spalten (='Karten') umgedreht werden.
  
  Karten
  
  08:52
Sind Sie mit der Aufnahme unzufrieden? Passt die Belichtung nicht, sind die Farben verfälscht? - Wie gut, dass es in After Effects viele Effekte zum Thema gibt. Und noch besser, dass Gerhard Koren einige dieser Filter erklärt. Außerdem demonstriert er den Bluebox-Effekt.

Einige Keying- & Farbkorrektur-Effekte

ca. 28 min
- Mit der Zuweisung des Effekts 'Farbdifferenz-Key' erhalten Sie vom Start weg eine recht wirksame Ausblendung der Keyfarbe, mit den vielen Optionen zu den Teilmasken A und B bzw. der 'Matte' kommen Sie sicherlich weit. Die letzte Korrektur erledigt im Film der Effekt 'Keyfarbe unterdrücken'.
  
  Farbdifferenz-Key
  
  08:55
- Es mag nicht immer die beste sein, mit Sicherheit ist es aber die schnellste Korrektur: Die Effekte 'Auto-Farbe', 'Auto-Kontrast' und 'Auto-Tonwertkorrektur' bringen eine überschaubare Anzahl von Optionen mit, damit Sie die Wirkung weiter optimieren können.
  
  Automatische Korrekturen
  
  04:36
- Das Thema ist unerschöpflich - und schwer definierbar, weil es keine definitive Grenze zwischen Effekt und Korrektur gibt. Gehen Sie mit Gerhard Koren auf eine Rundreise quer durch die verfügbaren Effekte und sehen Sie selbst, wie sensibel der Einsatz von After Effects-Effekten ist.
  
  Farb-Effekte im Überblick
  
  08:07
- Ebenfalls von Photoshop bekannt: Die Steuerung des Farbtons ist eine schnelle Funktion zur Farbveränderung, die Änderung der Sättigung ist dagegen schon etwas subtiler.
  
  Farbton-Sättigung
  
  01:36
- Und noch ein Photoshop-Filter: Die Tonwertkorrektur ermöglicht die Reduzierung bzw. Ausdehnung der Tonstufen im Film. Ähnliches erreichen Sie auch mit dem Effekt 'Filter', der Sie die Gradationskurven des Films steuern lässt.
  
  Kurven
  
  04:42
Das Kapitel beginnt damit, den Bildschirm eines Fernsehers per Luminanzmaske zu definieren, damit nur dort ein Effekt sichtbar wird. Danach geht es um die flexibleren und besser animierbaren Vektormasken und ihre Verwendung in (3D-)Animationen.

Masken, Mattes & Transparenzen

ca. 25 min
- Die Auswahl der Bildschirmfläche eines Fernsehers ist Inhalt dieses Films: Der Autor erzeugt eine Maske in Photoshop, importiert diese in After Effects und setzt sie als 'Luma Matte' ein, um die Illusion eines teildurchsichtigen Bildschirms zu erreichen.
  
  Luma Matte
  
  06:52
- Was ist zu tun, wenn ein bestehendes Video nachträglich maskiert werden soll? Der Autor zeigt Ihnen die komplette Erstellung des Pfads und die notwendigen Arbeitsschritte, um diesen Pfad auch animieren zu können.
  
  Vektormasken animieren
  
  06:02
- Die Fähigkeit von After Effects, die Platzierung bzw. Animation von Objekten im 3D-Raum auf einfache Weise zur Verfügung zu stellen, pflanzt sich hier fort: Im 'Rohmaterialfenster' können Sie einem 3D-Objekt beliebige Masken verpassen und diese sogar animieren!
  
  3D-Vektormasken
  
  02:30
- Bislang hat Gerhard Koren Vektormasken immer nur über die 'Maskenform' animiert - After Effects kennt aber weitere! Mit der 'weichen Maskenkante' und der 'Maskenausweitung' stehen Ihnen zwei Funktionen zur Verfügung, die eine flexible Korrektur bzw. Optimierung bestehender Masken erlauben.
  
  Eigenschaften von Vektormasken
  
  02:41
- Wie möchten Sie Masken nach After Effects übernehmen, die Sie in Photoshop erstellt haben: einfach oder kompliziert? Die ideale Arbeitsabfolge ist nämlich in der Tat simpel: in Photoshop erstellen, über die Zwischenablage nach After Effects kopieren - fertig!
  
  Masken aus Photoshop übernehmen
  
  03:07
- Eigene Masken wieder zu verwenden macht auf jeden Fall Sinn. Dazu müssen Sie keine großartigen Umwege beschreiten und diese Pfade aus anderen Kompositionen herauskopieren - In der Palette 'Effekte und Vorgaben' lassen sich diese einfach speichern und danach jederzeit wieder laden.
  
  Masken speichern und laden
  
  03:23
Adobe liefert sehr viele fertige Animationen, die Sie nutzen können - und am Anfang auch gut analysieren sollten, um von der Methodik der anderen zu lernen. In den Filmes dieses Kapitels nutzt und erklärt der Autor die Vorgaben für Hintergrund- und Textanimationen.

Vorlage- & Vorgabe-Animationen

ca. 38 min
- Öffnen Sie die 'Vorlagenprojekte', die Adobe mit After Effects mit ausliefert. Darin finden Sie fertige Projekte, die Sie ausgiebig analysieren können. Lernen Sie - vor allem in der Einstiegszeit in After Effects - von der Tätigkeit anderer.
  
  Vorlagenprojekte
  
  09:03
- Die Analyse eines weiteren Vorlagenprojekts ergibt recht überraschende Ergebnisse: Die Nebelschwaden des Hintergrundes entstehen aus einer einzigen Grafik, die der Designer oft transformiert und übereinander gelegt hat und dann über Ebenenmodi neue Bildinhalte erzeugen lässt.
  
  Ein Vorlagenprojekt im Detail
  
  10:18
- Verfolgen Sie das Entstehen einer Vielfach-Textanimation mit unterschiedlichen Textanimations-Vorgaben. Auch wenn das Ergebnis optisch nicht zum Allerbesten gehört, so sehen Sie doch, wie die Arbeit mit den Vorgaben funktioniert.
  
  Text-Animationsvorgaben
  
  08:09
- Die Veränderung der Textanimationsvorgaben über die Eigenschaften ist Thema dieses Films. Größtenteils sind die Textanimations-Vorgaben komplex: Viele Transformationen mit vielen Keyframes ... doch gibt es über 'Schieberegler' auch eine einfache Beeinflussung.
  
  Schieberegler für Vorgaben
  
  06:25
- Die Abteilung 'Synthetics' in der Palette 'Effekte und Vorgaben' enthält fertige Hintergrundanimationen. Auch hier können Sie dem Autor über die Schulter sehen, wenn er diese Vorgabe einsetzt und analysiert.
  
  Hintergrundanimation
  
  03:40

Ein Vergleich mit Photoshop

aus: Adobe After Effects 7.0 Grundlagen

Über dieses Video

Auszug aus: Adobe After Effects 7.0 Grundlagen

Filminformationen