Animation mit Schiebereglern vorbereiten

aus: Adobe After Effects 7.0 Profi-Workshops Vol.1

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Über dieses Video

Alles nur Schiebung! Stimmt, aber das macht nichts. Im Gegenteil: Wenn Sie gelernt haben, wie Sie mit zentralen Schiebereglern mehrere Photoshop-Elemente animieren, werden auch Sie nichts gegen diese Art der Schiebung haben.

Auszug aus: Adobe After Effects 7.0 Profi-Workshops Vol.1

Sie sind bereits After Effects Anwender, möchten ihr Wissen aber vertiefen, neue Techniken entdecken oder sind stets auf der Suche nach Ideen und Inspiration? Genau dafür wurden diese Profi-Workshops entwickelt! Vom Stabilisieren eines Handschwenks bis zum perspektivischen Compositing - verschieben Sie Horizonte mit Tracking! Von Photoshop bis Illustratior - die gekonnte Integration verschiedener Programme macht die Stärke Ihres Workflows aus!

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Damit Sie wissen, was Sie in diesem Workshop erwartet, stellt Ihnen der Autor die drei Themenbereiche der DVD vor und gibt eine kurze allgemeine Einführung. Und dann geht es auch schon los.

Willkommen in After Effects 7.0

12:08
Grundlage eines erfolgreichen Einsatzes von After Effects ist ein erfolgreiches Zusammenspiel von After Effects und Photoshop. In diesem Kapitel erfahren Sie, was Sie bei der Vorbereitung von Standbildern für den Import in After Effects beachten sollten.

After Effects und Photoshop

ca. 62 min
- Je besser die Vorbereitung, desto besser das Teamplay: Damit sich After Effects und Photoshop gut verstehen, ist die korrekte Vorbereitung des Bildmaterials besonders wichtig.
  
  Die Photoshop-Datei vorbereiten
  
  07:22
- Mit der Adobe Bridge steht Ihnen ein mächtiges Werkzeug zur Verfügung. Damit wird der Import von Photoshop-Dateien in After Effects zu einer Sache von wenigen Mausklicks.
  
  Die Photoshop-Datei importieren
  
  06:52
- Alles nur Schiebung! Stimmt, aber das macht nichts. Im Gegenteil: Wenn Sie gelernt haben, wie Sie mit zentralen Schiebereglern mehrere Photoshop-Elemente animieren, werden auch Sie nichts gegen diese Art der Schiebung haben.
  
  Animation mit Schiebereglern vorbereiten
  
  07:57
- Hier lernen Sie einen Fader-Effekt kennen, der Sie gleich doppelt verblüffen wird: zum einen in seinen animierten Auswirkungen, zum anderen, wenn Sie feststellen, wie einfach Sie mit After Effects einen solchen Fader steuern.
  
  Transformation mit Regler steuern
  
  09:06
- Farbton, Sättigung und Helligkeit sind drei zentrale Effektparameter. Auch hier nehmen Sie alle Eingaben und Einstellungen mit komfortablen Schiebereglern vor - wenn Sie wollen, auch gleich für mehrere Elemente auf einmal.
  
  Effekt mit Regler steuern
  
  04:57
- Mit dem Baukastensystem erledigen Sie Ihre Aufgaben in After Effects schnell und unkompliziert. Gliedern Sie fertige Animationen in Unterkompositionen aus, um sie später effektiv zu einer Gesamtanimation zusammenfügen zu können.
  
  Unterkompositionen erstellen
  
  07:55
- Nun werden noch die Unterkompositionen animiert. Bei der Positionsanimation kommt es uns gut zupass, dass After Effects in den Eingabeboxen rechnet. So lassen sich Positionsangaben sehr einfach vornehmen.
  
  Animationen erstellen
  
  07:42
- Gewusst wie! Mit einem kleinen Griff in die Trickkiste von After Effects spart man sich den Einsatz eines komplexen 3D-Programms. Hier sehen Sie, wie man aus einer flächigen 2D-Grafik dank eines passenden Filters einen sich drehenden Globus erzeugt.
  
  Hintergrund & Globus-Animation einfügen
  
  09:24
Es gibt nicht nur Photoshop - auch Adobe Illustrator ist ein wichtiger Standbildlieferant für After Effects. Dabei können nicht nur auflösungsunabhängige Vektorgrafiken, sondern auch Masken und Bewegungspfade aus Illustrator in After Effects verwendet werden.

After Effects und Illustrator

ca. 68 min
- Wie von Geisterhand geschrieben erscheint ein Schriftzug. Des Rätsels Lösung: Aus Illustrator kopierte Vektorpfade dienen als Masken, ein Bewegungspfad als Flugbahn für einen Partikel-Effekt.
  
  Illustrator-Pfade für Masken & Bewegungen
  - Masken und Pfade lassen sich in After Effects mit der Hand zeichnen. Allerdings sind die Ergebnisse selten befriedigend. Sehr viel genauer wird es, wenn man die Pfade aus Illustrator einfach mit Copy & Paste nach After Effects übernimmt.
    
    Illustrator-Pfade als Masken einsetzen
    
    12:10
  - Das große Aufräumen: Die bisherigen Masken sollten sortiert und ordentlich benannt werden. Das ist zwar anfangs etwas mühselig, sorgt aber für Übersicht. Und die zahlt sich im weiteren Verlauf der Arbeit aus.
    
    Masken als Pfade für Strich-Effekt
    
    13:35
  - Ein Schriftzug, der sich selbst zeichnet, ist schon erstaunlich genug. Aber das reicht uns natürlich nicht. Hier wird der Schriftzug zusätzlich mit einigen tollen Effekten versehen.
    
    Effekte für Strich einsetzen
    
    06:20
  - Der zweite große Trick bei der Übernahme von Illustrator-Daten besteht darin, Pfade aus Illustrator als Bewegungspfade in After Effects einzufügen. Das erleichtert nicht nur die Arbeit, sondern erlaubt auch Animationen, die sonst gar nicht realisierbar wären.
    
    Bewegungspfade für Effekte aus Illustrator
    
    09:50
- Und jetzt alle zusammen: In diesem Workshop kommt das Trio Photoshop, Illustrator und After Effects zum Zug. Das Ergebnis: Visualisierung des Informationsflusses auf einer elektronischen Leiterplatte.
  
  Integration der Programme
  - Die Basis der Animation ist eine hoch auflösende Fotografie. Diese wird in Photoshop aufbereitet und ausgerichtet und wandert von dort zum Illustrator, wo sie um Pfade ergänzt wird. Anschließend importiert man die Dateien in After Effects.
    
    Bilder & Pfade in After Effects importieren
    
    12:02
  - Nach den Vorbereitungen kommt jetzt After Effects zum Zug. Ein Lichtstreifen-Effekt läuft an Pfaden auf dem Foto entlang und sorgt für eine eindrucksvolle Visualisierung. Dabei leistet das Plug-in "Trapcode 3D Stroke" gute Dienste.
    
    Effekte auf Masken anwenden
    
    13:09
After Effects ist nicht nur ein Programm, das Sie bei Ihrer kreativen Arbeit unterstützt. Es ist auch eine wichtige Schnittstelle zwischen 3D und Video. Am Beispiel der Zusammenarbeit zwischen After Effects und Cinema 4D wird ein effizienter Workflow durchgespielt.

After Effects und Cinema 4D

ca. 96 min
- Auch aus Cinema 4D lassen sich After-Effects-Kompositionen exportieren. Dabei sorgen Multipass-Rendering und Objektkanäle dafür, dass man die einzelnen Module erst in After Effects zusammensetzen muss. Damit lässt sich die gesamte Komposition länger editierbar halten.
  
  After Effects-Komposition aus Cinema 4D
  - Zum Einstieg erläutert der Autor einige grundsätzliche Überlegungen zum Workflow zwischen einem 3D- und einem Compositing-Programm. So bekommt man ein Gefühl für die neuen Möglichkeiten und Perspektiven, die sich hier eröffnen.
    
    Einleitung: 3D und Compositing
    
    06:51
  - Der richtige Datenexport ist entscheidend. Am Beispiel von Cinema 4D wird gezeigt, wie man 3D-Szenen so für After Effects exportiert, dass man ein möglichst hohes Maß an Freiheit für eine spätere Nachbearbeitung erzielt.
    
    Rendering und Export
    
    16:26
  - Damit die exportierten Daten aus Cinema 4D auch wie gewünscht in After Effects importiert werden können, muss ein kleines Plug-in installiert werden, das es kostenlos im Internet gibt. Anschließend stehen sämtliche Möglichkeiten von After Effects zur Verfügung.
    
    Import in After Effects
    
    08:47
  - Dank der 3D-Fähigkeiten von After Effects lassen sich Licht- und Kameradaten aus 3D-Programmen problemlos übernehmen. So kann man mit wenigen Mausklicks und Einstellungen auch in fertig gerenderte Filme noch nachträglich neue Bildelemente einfügen.
    
    3D-Text in Cinema 4D-Szene einfügen
    
    13:23
  - Ein mächtiges Werkzeug ist das so genannte Multipass-Rendering. Damit lassen sich neben dem eigentlichen Rendering einer 3D-Szene Einzelteile wie Objektmasken, Glanzlichter oder Ähnliches gezielt herausrechnen.
    
    Effekte mit Multipass-Kanälen steuern
    
    06:31
- Die Kombination von 3D und After Effects ermöglicht verblüffende Szenen. In diesem Workshop zeigt der Autor, wie man ein komplettes virtuelles Studio am PC realisiert, ohne kostspielige Spezial-Hardware einsetzen zu müssen.
  
  Virtuelles Studio mit Cinema 4D
  - Auch virtuelle Räume müssen sorgfältig geplant werden. Einige grundlegende Überlegungen zum Aufbau einer Studiodekoration in Cinema 4D und zum Zusammenspiel der verschiedenen Werkzeuge erleichtern das Verständnis des Verfahrens.
    
    Aufbau des Studios I
    
    08:04
  - Mit einer Unmenge von Tipps ergänzt der Autor die Vorbereitung des virtuellen Raums in Cinema 4D. Welche Fehler müssen vermieden werden? Danach analysiert er die Ergebnisdateien.
    
    Aufbau des Studios II
    
    04:21
  - Beim virtuellen Studio wird eine reale, sich bewegende Person in eine vollständig virtuelle Umgebung platziert. Der Trick: Die Person wird vor einem blauen Hintergrund gefilmt, den man mit Chroma-Keying entfernt. Anschließend kann man die so frei gestellte Person und den After-Effects-3D-Raum nach Belieben kombinieren.
    
    Import und Freistellen mittels Keying I
    
    06:55
  - Nach dem Freistellen der Person und der Erstellung eines After-Effects-3D-Raums kann man diese Teile nach Belieben kombinieren. Für kreative Projekte ist das Keying nicht mehr wegzudenken!
    
    Import und Freistellen mittels Keying II
    
    06:20
  - Echte Menschen werfen Schatten - auch in virtuellen Umgebungen. Hier zeigt der Autor, wie man die einkopierte Moderatorin in After Effects mit einem Schatten versieht und so die optische Glaubwürdigkeit der Montage deutlich erhöht.
    
    Realität durch Schatten
    
    08:38
  - Was wäre ein Studio ohne Videoscreen für Inserts oder Zuspielungen? Das gilt natürlich auch für sein virtuelles Pendant. Zum Abschluss des Workshops wird also ein Videoscreen, auf dem eine kleine Animation abläuft, korrekt hinter der Moderatorin platziert.
    
    Videoscreen mit Inserts füllen
    
    09:09
Spurenlesen leicht gemacht: Der After-Effects-Tracker verfolgt bestimmte Bildelemente im Videomaterial und generiert Keyframes. Damit lassen sich verwackelte und rucklige Handaufnahmen stabilisieren und neue Bildelemente täuschend echt in Videomaterial einmontieren.

Tracking

ca. 97 min
- Das so genannte Tracking basiert auf Bilderkennung und Musterverfolgung. Was man unter diesen Verfahren versteht und welche Möglichkeiten sie in After Effects eröffnen, erläutert der Autor in seinem einleitenden Abriss.
  
  Was ist Tracking?
  
  04:10
- Die Stabilizer-Funktion macht genau das, was ihr Name verspricht: Sie stabilisiert eine Aufnahme. Der Workshop zeigt, wie sich damit verwackelte Videoaufnahmen oder rucklige Handschwenks nachträglich ruhigstellen lassen.
  
  Bildstabilisierung
  - Am Beispiel einer freihändigen Matterhornaufnahme aus einer ruckligen Zahnradbahn wird der Einsatz des Stabilizers gezeigt. Doch bevor man die Aufnahme "stabilisieren" kann, muss man einen Tracker einrichten.
    
    1-Punkt-Stabilisierung einrichten
    
    08:11
  - Sobald der Tracker seine Arbeit erledigt hat, stehen die bei der Punktverfolgung erzeugten Keyframes zur Verfügung. Damit ist es nun möglich, die Schwankungen des Videobilds zu kompensieren.
    
    1-Punkt-Stabilisierung anwenden
    
    04:19
  - Das Ergebnis ist bislang zwar schon ganz ordentlich, kann aber noch verbessert werden. Denn nicht immer arbeitet die Bilderkennung der Tracking-Funktion fehlerfrei. Korrekturen sind vor allem dann nötig, wenn der verfolgte Punkt verdeckt wird.
    
    1-Punkt-Stabilisierung korrigieren
    
    09:56
  - Nimm zwei! Beim 1-Punkt-Tracking wird zwar ein Punkt der Aufnahme stabil gehalten, aber der Rollwinkel der Kamera sorgt noch für allerlei unerwünschte Bewegung im Bild. Hier hilft das 2-Punkt-Tracking von After Effects.
    
    2-Punkt-Stabilisierung einrichten
    
    05:36
  - Der Arbeitsprozess beim 2-Punkt- gleicht dem beim 1-Punkt-Tracking. Auch hier muss nach der Erzeugung der Keyframes für Position und Winkel und ihrer anschließenden Anwendung auf die unruhige Aufnahme ein wenig korrigierend nachbearbeitet werden.
    
    2-Punkt-Stabilisierung anwenden
    
    07:37
  - Schwenks ohne Stativ sind oft verwackelt. Doch auch hier kann man mit der Stabilizer-Funktion des Trackers beruhigend eingreifen. Allerdings muss man die Verfolgung von Punkten, die aus dem Bild laufen, immer wieder nachjustieren.
    
    Handschwenk stabilisieren
    
    09:31
  - Handschwenks wirken nicht nur wacklig, sondern auch unruhig, weil die Schwenkgeschwindigkeit nicht gleichmäßig ist. Doch auch hier kann man mit der Stabilizer-Funktion für eine deutliche Beruhigung der Aufnahme sorgen und die Kamerabewegung nachträglich linearisieren.
    
    Handschwenk linearisieren
    
    09:10
- Neben dem Stabilisieren und Linearisieren von Aufnahmen dient das Tracking auch der Verfolgung von Elementen im Videobild selbst, um daran neue Bildobjekte "anzuhängen" und so das vorhandene Material um neue Elemente zu ergänzen.
  
  Motion Tracking
  - Anders als das Stabilizing dient Motion Tracking nicht der Verbesserung von Aufnahmen, sondern der Erweiterung des vorliegenden Bildmaterials. In diesem Beispiel werden kleine Hinweisschilder an den Berggipfel angefügt, die diesen bei einem Schwenk folgen.
    
    1-Punkt-Tracking
    
    09:38
  - Bislang wurde die Hinweistafel beim Erreichen des Bildrands dezent ausgeblendet. Schöner wäre es aber doch, wenn die Tafel zusammen mit dem Berg aus dem Bild wandert. Wie man dazu vorgehen muss und was es dabei zu beachten gilt, zeigt der Autor Ihnen hier.
    
    1-Punkt-Tracking aus dem Bild
    
    04:44
  - Was herauskommt, soll auch wieder reinkommen: Um ein Element wie die Bildtafel nicht nur aus dem Bild, sondern auch ins Bild hineinwandern zu lassen, muss man die Bewegung eines Tracking-Punkts auch außerhalb des Bilds möglichst präzise berechnen können.
    
    1-Punkt-Tracking durchs Bild
    
    05:51
  - Die hohe Schule der Tracking-Kunst ist das 4-Punkt-Tracking. Damit ist es möglich, Standbildmaterial perspektivisch korrekt in Videoaufnahmen einzupassen. Zunächst muss der Tracker natürlich eingerichtet werden.
    
    4-Punkt-Tracking einrichten
    
    08:17
  - Glaubwürdigkeit ist das A und O einer gelungenen Montage. In unserem Beispiel muss man deshalb nicht nur das Standbild in Bezug zum getrackten Viereck setzen. Auch Farb- und Tonwertkorrekturen sind wichtige Schritte, um eine täuschend echte Integration des neuen Bildelements zu erzielen.
    
    4-Punkt-Tracking anwenden
    
    09:39
Expressions ermöglichen programmierte Animationen und Beziehungen zwischen allen Elementen eines After-Effects-Projekts. Damit lassen sich eine Reihe von Aktionen und Abläufen auf komfortable Weise automatisieren. Basis von Expressions ist die populäre Programmiersprache JavaScript.

Expressions: Animationen programmieren

ca. 81 min
- Das Programmierziel: Im Illustrator wird ein stilisiertes Radio mit Leuchtdiodenanzeige und Lautsprecher entworfen. Diese Zeichnung soll nun in After Effects zu passender Musik animiert werden.
  
  Import und Vorbereitungen
  
  09:58
- Bevor After Effects etwas animieren kann, braucht es natürlich passende Animationsdaten. Mit dem Plug-in "Soundkeys" erzeugen wir aus unseren Musikdaten die passenden Keyframes für die Lautstärke von Bässen, Mitten und Höhen.
  
  Keyframes auf Sound-Basis
  
  09:21
- Mit einem kleinen Trick lassen sich die Schieberegler der Expressions hervorragend zur Organisation und die Speicherung von Animationsdaten und für die effiziente Steuerung von komplexen Projekten einsetzen.
  
  Schieberegler zur Steuerung
  
  11:46
- Nach den etwas abstrakten Vorbereitungen gibt es nun auch was fürs Auge. Für die Aussteuerungsanzeige verwenden wir die Musikdaten zur Bewegung von Masken, mit denen die Leuchtdioden abgedeckt oder freigegeben werden.
  
  Expressions auf Masken anwenden
  
  11:31
- Nicht nur die Leuchtdioden, sondern auch der Lautsprecher soll animiert werden und passend zur Musik vor sich hin wummern. Dazu wird die Lautsprechermembran entlang der räumlichen Tiefe analog zur Gesamtlautstärke animiert. Mit Hilfe von passenden Expressions wird dabei die Animation der einzelnen Ringe etwas verzögert.
  
  Animation des Lautsprechers
  
  13:04
- Jetzt kommt Farbe ins Spiel. Auf Basis der Musikdaten können die Lautsprecherringe nicht nur passend bewegt, sondern auch mit einem animierten Farbeffekt unterlegt werden. Mit der richtigen Expression ist das kein Problem.
  
  Farbeffekte mit Expressions
  
  10:19
- Den Abschluss bilden das Feintunig und die Vollendung des gesamten Projekts. Nach Programmierung der Animationen wird abschließend die Gestaltung komplettiert und das räumliche Verhalten des Lautsprechers mit einer 3D-Kamerafahrt hervorgehoben.
  
  Detailarbeit und Abschluss
  
  14:35