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aus: Final Cut Studio - Ausgabe 2010

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Über dieses Video

Die Position eines Übergangs auf der Schnittmarke kann entscheidend für die Wirkung des Effektes sein. In diesem Video lernen Sie, wie Übergänge repositioniert werden.

Auszug aus: Final Cut Studio - Ausgabe 2010

2 DVDs randvoll mit allem, was Cutter und Motion Graphics Designer brauchen! Das umfassende Video-Training auf DVD 1 führt Sie durch das professionelle Editing mit Final Cut Pro 7 mit allen Raffinessen. DVD 2 behandelt intensiv alle weiteren Studio-Applikationen. Workshops und Profitipps zu Farbkorrekturen und Spezialeffekten genauso wie umfangreiches Videomaterial laden zum Ausprobieren ein. Für Anwender von Final Cut Express 4.0 geht Andreas Zerr speziell auf die Unterschiede zur Pro-Version ein und zeigt, wie Sie Projekte anlegen, ein- und ausspielen sowie Effekte anwenden. Mit Bonus-Workshops zur Titel- und Logoanimation in After Effects CS4!

EUR 59,80

11 Stunden

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Bonusmaterial

Über In- und Out-Punkte qualifizieren Sie Ihr Material. Wie Sie solche Schnittmarken setzen, erklärt dieser Film.

In und Out

02:59

Final Cut Pro
- In den ersten Schritten dieses Video-Trainings lernen Sie den grundsätzlichen Umgang mit Final Cut Pro, die unterschiedlichen Arbeitsweisen bei der Filmmontage sowie die ersten Schnittmethoden kennen. Sie erfahren außerdem mehr über die Organisation von Mediendaten im Browser und wie Sie Final Cut Pro optimal auf Ihre Bedürfnisse abstimmen.
  
  Erste Schnitte
  - Andreas Zerr stellt sich vor und verschafft Ihnen einen zusammenfassenden Überblick über die Inhalte dieses Video-Trainings, die thematisch abgedeckten einzelnen Programme und die Bedienungsoberfläche von Final Cut Pro.
    
    Einführung
    
    02:44
  - Zu Beginn jedes Projektes ist es wichtig, das richtige Format festzulegen. Erfahren Sie weiterführende Informationen zu diesem Thema in diesem Video.
    
    Formate und Speichern
    
    03:55
  - Sequenzen sind einzelne Abschnitte oder auch ganze Filme innerhalb Ihres Projekts. Wie Sie solche Sequenzen anlegen, diese organisieren und farbig markieren, erfahren Sie in diesem Video.
    
    Sequenzen
    
    02:07
  - Praktisch fürs Sortieren: Bins sind virtuelle Ordner innerhalb Ihres Projekts. Je nach Komplexität Ihres Filmes brauchen Sie mehr oder weniger Bins. Außerdem lernen Sie in diesem Film, wie Sie Material importieren.
    
    Import und Bins
    
    02:32
  - Der Browser dient der Organisation Ihrer Medien. Welche Ansichtsoptionen er bietet und welche Informationen über Ihr Videomaterial Sie wo finden, ist Thema dieses Films.
    
    Browser
    
    02:51
  - Es gibt eine ganze Reihe von Möglichkeiten, Ihr Material im Viewer, in der Timeline und im Canvas abzuspielen. Erfahren Sie, wozu die vielen "Knöpfchen" da sind und wie Sie Material über Tastenkürzel abspielen.
    
    Abspielsteuerung
    
    04:34
  - Über In- und Out-Punkte qualifizieren Sie Ihr Material. Wie Sie solche Schnittmarken setzen, erklärt dieser Film.
    
    In und Out
    
    02:59
  - Das Abspielen von Videomaterial in der Timeline ist identisch mit Viewer und Canvas - allerdings haben Sie hier noch zusätzliche Tastenkürzel, die die Navigation innerhalb der Timeline spürbar beschleunigen.
    
    Abspielen in der Timeline
    
    02:07
  - Das Überschreiben ist, neben dem Einfügen, die Haupt-Schnittmethode in Final Cut Pro. So funktioniert's!
    
    Überschreiben
    
    00:35
  - Auch das Einfügen gehört zu den wichtigen Schnittmethoden des Rohschnitts. Wie und wann Sie diese Technik bestmöglich einsetzen, erfahren Sie hier.
    
    Einfügen
    
    01:26
  - Der Trainer schneidet in diesem Film einen weiteren Clip in die Komposition ein. Erfahren Sie, wie Sie hierbei am besten vorgehen.
    
    Weiteres Einfügen
    
    01:22
- Dieses Kapitel über erweiterte Techniken von Final Cut Pro geht auf unterschiedliche Schnittmethoden wie den Drei-Punkte-Schnitt und das Splitmarking ein. Der Trainer führt Ihnen die unterschiedlichen Werkzeuge für den Feinschnitt vor und erklärt, wie Sie Marker für Frames, Bereiche und DVD-Kapitel einsetzen.
  
  Erweiterte Techniken
  - Ebenso effizient wie das Schneiden mit Tastenkürzeln kann auch das direkte Drag&Drop eines Clips in die Timeline sein. Sie erfahren hier auch, wie Sie per Maus zwischen Einfügen und Überschreiben unterscheiden.
    
    Leichter mit der Maus
    
    03:31
  - Statt den üblichen Weg "Browser - Viewer - Timeline" zu gehen, können Sie Ihre Clips auch - im Browser vorgeschnitten - von dort aus gesammelt in die Timeline kopieren.
    
    Vorschnitt
    
    01:21
  - Je nach Dauer, Anzahl der Clips und durchzuführender Arbeit möchten Sie mal größere, mal kleinere Ansichten der einzelnen Clips in Ihrem Film sehen: Ein Tastenkürzel sowie diverse Regler helfen dabei!
    
    Darstellung in der Timeline
    
    02:08
  - Final Cut Pro lässt Sie mit bis zu 99 Spuren arbeiten. Wann und wie Sie die Anzahl der Video- und Audiospuren erhöhen und wozu Sie zusätzliche Spuren benötigen, erfahren Sie in diesem Video. Außerdem erfahren Sie mehr über die Zuweisung so genannter "Zielspuren".
    
    Spuren
    
    03:20
  - In den meisten Fällen schneidet ein Cutter die Audio- und die Videospur am selben Punkt. In einigen Fällen jedoch kann es ratsam sein, Audio- und Videoschnittpunkte voneinander zu trennen, um einen ganz bestimmten Montage-Effekt zu erzielen. In diesem Workshop erfahren Sie mehr über das so genannte "Splitmarking".
    
    Getrennte Schnittmarken für Audio und Video
    
    05:38
  - Clip-Markierungen sind praktische Hilfen, um einzelne Frames oder ganze Bereiche innerhalb eines Clips zu markieren.
    
    Clipmarker
    
    03:17
  - Wie löschen Sie einen Clip aus der Timeline und wie verhindern Sie, dass dadurch eine hässliche Lücke entsteht? In Final Cut Pro gibt es mehrere Möglichkeiten, einen Clip zu entfernen - jede hat eigene Vor- und Nachteile!
    
    Clips löschen
    
    02:05
  - Haben Sie eine Lücke in der Timeline aufgerissen, helfen unterschiedliche Methoden, diese wieder zu schließen.
    
    Lücken schließen
    
    00:40
  - Der 3-Punkt-Schnitt ist die Basis digitaler, non-linearer Videobearbeitung. Nutzen Sie die Fähigkeiten des Computers, um Schnittpunkte automatisch errechnen zu lassen. Der 3-Punkt-Schnitt hilft dabei, entstandene Lücken in der Timeline passgenau zu füllen.
    
    3-Punkt-Schnitt
    
    01:55
  - Über die Schnittmethode "Ersetzen" tauschen Sie Clips in der Timeline einfach aus, ohne diese löschen oder markieren zu müssen.
    
    Clips ersetzen
    
    01:11
  - Möchten Sie eine Lücke in der Timeline füllen und dabei die Ablaufgeschwindigkeit des Clips automatisch anpassen, hilft die Schnittmethode "Clipgeschwindigkeit anpassen".
    
    Clips-Geschwindigkeit
    
    03:10
  - Liegen nach dem Rohschnitt alle Videoclips in der Timeline, wird es Zeit, diesen eine sinnvolle, dramaturgische Reihenfolge zu geben. Zum einen können Sie Clips manuell in der Timeline austauschen, zum anderen gibt's auch ein - etwas verzwicktes - Tastenkürzel.
    
    Clips verschieben
    
    02:25
  - Die Zwischenablage von Mac OS X ist ein praktisches Werkzeug, wenn es darum geht, die Reihenfolge mehrerer - oder gar vieler - Clips zu ändern.
    
    Zwischenablage
    
    01:24
  - Das Länge-ändern-Werkzeug erlaubt Ihnen, Schnittmarken in der Timeline zu ziehen, ohne dabei Lücken zu reißen oder an nachfolgenden Schnittmarken zu stoppen.
    
    Länge ändern
    
    04:41
  - Das Werkzeug “Schnittmarke verschieben“ eignet sich dann, wenn die Länge des Clips beibehalten werden muss. Während Sie einen Clip kürzen, wird der andere Clip automatisch länger.
    
    Schnittmarke verschieben
    
    00:45
  - Über das Werkzeug 'Clip verschieben' können Sie den Clipinhalt eines Elements in der Timeline verschieben. Damit bleibt die Länge des Clips gleich, nur die Bilder, die von In- bis Out-Punkt dargestellt werden, verändern sich.
    
    Clip verschieben
    
    02:13
  - Die Rasierklinge gehört gerade bei Einsteigern zu den beliebtesten Werkzeugen, denn ihre Arbeitsweise springt sogleich ins Auge. In diesem Workshop erfahren Sie, wie Sie die Rasierklinge effizient einsetzen und was es mit der Doppelklinge auf sich hat. Außerdem zeigt Ihnen der Trainer, wie Sie die Tastaturbelegung individuell anpassen.
    
    Schneiden mit der Rasierklinge
    
    02:46
  - Wer framegenau und akkurat schneiden und trimmen will, kann Timecodes eingeben oder sich der ALT-Taste in Kombination mit den Pfeiltasten bedienen. Besonders geeignet sind diese Schnittmethoden für die Synchronisation von Filmprojekten.
    
    Schnitt per Timecode
    
    03:59
  - Für den framegenauen Feinschnitt in der Timeline liefert Final Cut Pro eine eigene Fensteranordnung mit: Sie ermöglicht gleichzeitiges Bearbeiten von Ein- und Ausgangsclip. Dank einiger nützlicher Schaltflächen optimieren Sie Ihre Filmmontage schnell und sicher!
    
    Trimmen
    
    02:19
  - In diesem Video erklärt Ihnen der Trainer ganz genau das Trimmfenster und welche Möglichkeiten zur Bearbeitung Ihnen hierbei zur Verfügung stehen.
    
    Das Trimmfenster
    
    04:17
  - In Final Cut Pro dienen Marken gleich mehreren Zwecken: Als Lesezeichen, als Bereichsmarkierung, als Position für neue DVD-Kapitel und für optimale Kompression. Hier geht's darum, wie Sie Marker setzen, umbenennen, löschen oder für schnelles Navigieren nutzen.
    
    Timeline-Marker
    
    03:18
- In diesem Kapitel lernen Sie, wie Sie Ihr System Ihren Anforderungen optimal anpassen, welche unterschiedlichen Videoformate es gibt, und wie Sie Ihr Projekt für das jeweilige Format optimieren. Des weiteren erfahren Sie mehr über die individuelle Gestaltung der Oberfläche sowie das Festlegen von Tastenkürzeln.
  
  Formate und Einstellungen
  - Jedes Fenster in Final Cut Pro bietet eigene Einstellungs-Optionen. Die geeignete Darstellungsform hängt dabei von der Art Ihrer Arbeit und von den Video- und Grafikformaten Ihres Projekts ab.
    
    Fensteranordnung
    
    02:45
  - Alle Befehle von Final Cut Pro können auch als Tasten in die unterschiedlichen Fenster gelegt werden. Das bietet sich vor allem für häufig benötigte Befehle an - oder solche, die tiefer in den Menüs versteckt sind.
    
    Tastenliste
    
    03:29
  - Jeder Cutter hat besondere Vorlieben, was Tastenkürzel und Schaltflächen auf der FCP-Oberfläche anbelangt. Erfahren Sie hier, wie Sie Ihr eigenes Tastatur-Layout erstellen und sichern.
    
    Tastenkürzel
    
    02:26
  - In der Listenansicht des Browsers können die einzelnen Spalten je nach Bedarf verschoben werden. Eigene Spaltenanordnungen lassen sich natürlich für die Zukunft speichern!
    
    Spaltenanordnung
    
    02:26
  - Final Cut Pro speichert Ihre persönlichen Einstellungen (Tastenliste, Tastenkürzel, Fensteranordnung usw.) in eigenständigen Dateien. Wo Sie diese finden, erfahren Sie in diesem Film.
    
    Einstellungen speichern
    
    01:38
  - Die Benutzereinstellungen sind umfangreich und bestimmen, wie Sie mit dem System arbeiten wollen, wo und wann automatisch gespeichert wird, und wie Sie mit Standbildern und anderen Medien umgehen.
    
    Benutzereinstellungen
    - Sowohl persönliche, als auch Benutzer- und Systemeinstellungen sind wichtig für optimale Performance und Sicherheit. Welche Einstellungen Sie wo treffen, erläutert der Trainer im Überblick.
      
      Einstellungskategorien
      
      01:09
    - Hier legen Sie unter anderem die maximale Anzahl der Rückgängig-Schritte fest, bestimmen, wieviele Clips sich Ihr Viewer merkt oder wieviele Audio-Spuren die Timeline ohne zu Rendern stapeln soll. Außerdem aktivieren oder deaktivieren Sie die Tipps, bestimmen das Fensterverhalten beim Aktivieren oder wählen die Frequenz der automatischen Sicherung.
      
      Allgemein
      
      10:31
    - Legen Sie die Standbilddauer - etwa für importierte Still Images - sowie die Dauer der Play-around-Funktion fest oder definieren Einstellungen, die das Trimmen betreffen. Übrigens: Hier stellen Sie auch ein, ob FCP nachfragt, bevor es Sequenzen automatisch anpasst - zum Beispiel an PAL oder NTSC - oder das unterlässt.
      
      Bearbeiten
      
      08:06
    - Im Reiter "Etiketten" ordnen Sie den Farben individuelle Texte zu; die Einstellungen im Reiter "Timeline-Optionen" regeln die künftige Darstellung und Details des Timecodes, der Spuranzeige und der - vorläufigen - Spuranzahl. Daneben wählen Sie, welche Keyframes in der Timeline angezeigt werden sollen. Im Reiter "Rendersteuerung" bestimmen Sie die Qualität der gerenderten Daten.
      
      Etiketten und Timeline-Optionen, Rendersteuerung und Audioausgänge
      
      05:53
  - Die "einfache Konfiguration" ist eine schnelle und effiziente Methode, zwischen Videoformaten zu wählen. Apple liefert hier eine recht große Auswahl an Voreinstellungen mit, die die gängigsten Videoformate umfasst.
    
    Einfache Konfiguration
    
    02:20
  - Um bei der Arbeit mit Final Cut Pro keine unnötigen Wartezeiten zu erzeugen, verlangt jedes Videoformat eigene Einstellungen. In diesem Video lernen Sie die mitgelieferten Sequenzeinstellungen kennen und erfahren, worauf Sie bei eigenen Settings achten sollten.
    
    Sequenzeinstellungen
    
    01:17
  - Gerade bei längeren Projekten mit viel Material sollten Sie Fehler bei den Aufnahmeeinstellungen vermeiden. Verfolgen Sie, wie Sie auf vordefinierte Einstellungen zurückgreifen oder individuelle Einstellungen definieren können.
    
    Aufnahmeeinstellungen
    
    03:07
  - Über die Zuteilung von Arbeitsvolumes legen Sie fest, auf welche Festplatte Final Cut Pro die Mediendaten während Aufnahme und Rendering schreibt. Worauf Sie bei den Capture- und Render-Scratches achten sollten, erfahren Sie in diesem Video.
    
    Arbeitsvolumes und Systemeinstellungen
    
    06:37
- Übergänge sind stilistische Hilfsmittel, um eine Szene ein- oder auszublenden oder visuelle Effekte zu erzielen. In diesem Abschnitt lernen Sie, wie Sie Übergänge einsetzen, diese nachbearbeiten und für die spätere Anwendung speichern.
  
  Übergänge
  - Um Übergänge zu bearbeiten, muss das geschnittene Videomaterial ein paar Voraussetzungen einhalten. Welche Übergänge es in Final Cut Pro gibt, wo Sie diese finden und wie Sie einen Übergang auf einer Schnittmarke anwenden, erklärt dieser Film.
    
    Übergänge
    
    01:30
  - Jeder Übergang hat individuelle Einstellungsmöglichkeiten, was Dauer, Positionierung oder Erscheinungsbild betrifft. So passen Sie Übergänge optimal für Ihren Film an.
    
    Übergänge bearbeiten
    
    01:49
  - Sollte Ihnen ein Übergang in der Timeline nicht gefallen, können Sie ihn einfach austauschen, indem Sie ihn aktivieren und einen anderen Übergang wählen.
    
    Übergänge tauschen
    
    00:31
  - Die Position eines Übergangs auf der Schnittmarke kann entscheidend für die Wirkung des Effektes sein. In diesem Video lernen Sie, wie Übergänge repositioniert werden.
    
    Positionieren
    
    00:41
  - Ein oft eingesetzter Übergang ist ein kurzer Weißblitz. Da er standardmäßig nicht mitgeliefert wird, müssen Sie ihn in Final Cut Pro manuell erstellen.
    
    Weißblitz
    
    01:45
  - Übergänge lassen sich für jederzeitige spätere Nutzung speichern. Das funktioniert sowohl projektabhängig als auch systemabhängig.
    
    Übergänge speichern
    
    03:01
  - Die Alpha-Übergänge sind ein neues Feature in Final Cut Pro 7. Was ein Alpha-Übergang ist, welche Voraussetzungen an Drittmaterial gestellt wird, und wie Sie diese Übergänge anwenden, erfahren Sie hier.
    
    Alpha-Übergänge
    
    04:40
  - Audiomaterial sollte grundsätzlich weich aus-, ein- und überblendet werden, um digitales Knacken in der Timeline zu vermeiden. Welche Audioübergänge Final Cut Pro bietet und wie Sie diese innerhalb Ihres Projekt einsetzen, sind die Themen dieses Films.
    
    Audio-Übergänge
    
    01:52
  - Um Übergänge schnell von einem Schnittpunkt zum anderen zu kopieren, hilft ein Tastenkürzel.
    
    Übergänge schnell kopieren
    
    01:03
  - Neben dem Einsatz von Übergängen ist es auch möglich, Video- oder Audioelemente in der Timeline ein- und auszublenden. Hierfür bedienen Sie sich sogenannter Keyframes, unmittelbar auf ein Objekt in der Sequenz angewandt.
    
    Übergänge und Keyframes
    
    02:21
- Wie kommt Ihr Videomaterial vom Band auf Ihre Festplatte? Welche Möglichkeiten der Aufnahme stellt Ihnen Final Cut Pro zur Verfügung? Detaillierte Informationen über das Aufnehmen sowie die Importmöglichkeiten der unterschiedlichen Video- und Grafik-Formate erhalten Sie in diesem Kapitel.
  
  Aufnahme und Import
  - Bevor Sie mit der Aufnahme beginnen ist es ratsam, ein Log-Bin festzulegen. Es ist zwar nicht zwingend nötig, hilft aber später, Chaos zu vermeiden.
    
    Log-Bin definieren
    
    01:02
  - Ob Sie nur Video-, Audio- oder beide Elemente aufzeichnen wollen, entscheiden Sie in den Clip-Einstellungen. Außerdem legen Sie hier die Zuordnung der Audiokanäle fest.
    
    Clip-Einstellungen
    
    03:19
  - Die erste Methode der Aufnahme ist die Direktaufnahme. Möchten Sie schnell einen Clip aufzeichnen, bietet sich die Direktaufnahme an. Wie Sie dabei vorgehen, erfahren Sie in diesem Film.
    
    Direktaufnahme
    
    01:46
  - Mit der zweiten Aufnahmemethode, der Clip-Aufnahme, zeichnen Sie zwischen In-Punkt und Outpunkt auf und generieren damit nur einen Clip.
    
    Clip-Aufnahme
    
    02:37
  - Die professionellste Art der Aufnahme von Band auf die Festplatte ist das Sichten, Loggen und die darauf folgende Stapelaufnahme. Welche Voraussetzungen erfüllt sein müssen, und wie Sie Bänder effizient durcharbeiten, behandelt dieser Film.
    
    Loggen
    
    03:42
  - Immer mehr Videomaterial wird auf digitalen Medien statt auf Videokassetten gespeichert. Für den Import (Ingest) nutzt man in Final Cut Pro das Loggen- und Übertragen. Dank der Stapelverarbeitung ist das auch automatisiert möglich.
    
    Stapelaufnahme
    
    04:07
  - Final Cut Pro unterstützt eine Vielzahl von Bild- und Grafikformaten. Wie sich beispielsweise Fotos in Final Cut Pro verhalten, und wie Sie mit Bildsequenzen aus anderen Compositing- und Effekt-Programmen umgehen, lernen Sie in diesem Film.
    
    Unterschiedliche Formate importieren
    
    14:15
  - Die Kompatibilität verschiedener Schnittsysteme ist entscheidend, um Projekte untereinander austauschen zu können. Final Cut Pro unterstützt sowohl den gängigen EDL-Standard als auch Stapellisten, XML-Dateien und VDU-Formate.
    
    Stapellisten und EDLs
    
    05:47
- Professionelle Audiobearbeitung ist ebenso wichtig für einen Film wie gekonnter Videoschnitt. In diesem Kapitel erfahren Sie, welche Audioformate Final Cut Pro beherrscht, wie Sie Audiomaterial schneiden, Filme professionell abmischen und Kommentare direkt in die Timeline Ihres Projekts einsprechen.
  
  Audiobearbeitung
  - Der Schnitt von Audiomaterial funktioniert weitgehend nach dem selben Prinzip, wie der Videoschnitt. Allerdings sind hier ein paar Besonderheiten zu beachten und es gibt eine Reihe von Hilfsmitteln, die Sie für optimalen Audioschnitt nutzen können.
    
    Musik-Schnitt
    
    04:14
  - Wem Hintergrund-Geräusche wegen Störungen oder schlechter Aufnahme fehlen, kann Atmo aus anderen Clips "stehlen" oder aus fremden Quellen importieren.
    
    Sound-Design
    
    09:02
  - Kameras liefern selten eine Audiospur in Stereo - meist ist Audio nur in Mono aufgenommen. Hier erfahren Sie, wie Sie Monokanäle extrahieren, wie Sie Kanäle für die Ausgabe zuweisen und wie man Audiospuren blendet.
    
    Tonblenden und Mono/Stereo
    
    12:47
  - Final Cut Pro gibt Ihnen mehrere Möglichkeiten, die Lautstärke eines Clips zu verändern - sei es durch direktes Bearbeiten in der Timeline, über den Aussteuerungsdialog, mit dem Audio-Mischer oder per Bearbeitung im Viewer. Der Film vergleicht alle Optionen und nennt Vor- und Nachteile.
    
    Tonmischung und Normalisieren
    
    09:13
  - Was ist zu tun, wenn Audio und Video nicht synchron laufen? Manchmal ist diese Asynchronität sogar gewünscht. In diesem Film lernen Sie den Unterschied zwischen Synchronität und Asynchronität kennen, wie Sie Asynchronität erzeugen und im Fall des Falles beheben.
    
    Synchronität
    
    03:16
- Spezialeffekte können nicht nur über Filter sondern auch über die Manipulation eines Clips generiert werden. Hierzu zählt sowohl die konstante und variable Änderung der Geschwindigkeit als auch Optionen wie das Skalieren, Rotieren, Beschneiden und Verzerren von Videomaterial.
  
  Clip-Manipulation
  - Zeitlupen und Zeitraffer zählen zu den beliebtesten Effekten in der Videoproduktion - insbesondere, wenn es um Sportsendungen oder Musikvideos geht. Wie Sie die Ablaufgeschwindigkeit von Clips verändern und was Sie dabei beachten sollten: Hier erfahren Sie es!
    
    Konstante und variable Geschwindigkeit
    
    08:25
  - Masken sind eine große Hilfe beim Erstellen von Computer-Animationen - daher bietet Final Cut Pro eine große Auswahl dieser und anderer Generatoren.
    
    Generatoren
    
    03:42
  - Eine der vielen Möglichkeiten der Clip-Manipulation ist das Skalieren von Videomaterial, also das Bild größer oder kleiner zu ziehen. Dieser Effekt kann entweder über das Canvas oder die Bewegungseinstellungen eines Clips erzielt werden.
    
    Skalieren und Beschnitt
    
    05:16
  - Das Drehen gehört zu den Standard-Effekten von Final Cut Pro. Die zugehörigen Einstellungen finden Sie im Viewer, können diese Arbeiten aber auch direkt im Canvas durchführen. In diesem Film erfahren Sie mehr über die Vorgehensweise bei Rotationen und dem Verschieben des Bildes.
    
    Rotieren
    
    00:52
  - Mittels Bezier-Kurven lassen sich Videoanimationen beschleunigen oder verlangsamen, während der Schattenwurf einer Komposition zusätzliche Tiefe verleiht. Zusammen mit Bewegungsunschärfe erzielen Sie realistische Spezialeffekte.
    
    Bézier-Griffe
    
    01:54
  - Für mehr Perspektive in einer Animation sorgt ein Schattenwurf. Wo Sie diesen finden, welche Einstellungen es gibt, und wie Sie richtig animieren, erfahren Sie in diesem Film.
    
    Schattenwurf
    
    03:52
  - Bewegungsunschärfe ist ein wichtiges Detail, um Animationen realistischer wirken zu lassen.
    
    Bewegungsunschärfe
    
    03:21
  - Jedes in Final Cut Pro benutzte Video- oder Grafikelement verfügt über eigene Attribute. Um diese Attribute von einem auf einen anderen Clip zu kopieren, nutzen Sie die Zwischenablage oder speichern fertige Animationen als Bewegungs-Favoriten.
    
    Attribute und Favoriten
    
    02:56
  - Komplexe Animationen und Spezialeffekte überfrachten die Timeline häufig mit Elementen, die Sequenzen unübersichtlich machen. Um einzelne Animationen in einer Timeline zusammenzufassen, verschachteln Sie sie!
    
    Objekte verschachteln
    
    02:18
  - Das Verhalten von Video- und Grafik-Ebenen untereinander bezeichnet man als Composite- oder Transfer-Modus. Ähnlich Photoshop verfügt auch Final Cut Pro über eine große Auswahl an Composite-Modi, um Ebenen beispielsweise zu multiplizieren oder voneinander zu subtrahieren.
    
    Composite-Modi
    
    03:23
  - Mit Hilfe der Luminanz-Stanz-Maske gelingt es dem Trainer in diesem Video, das Gesicht einer Person zu verpixeln. Seien Sie auf die Ausführungen des Trainers gespannt.
    
    Verpixeln
    
    06:21
- Filter werden in der Videobearbeitung unter anderem eingesetzt, um mangelhafte Aufnahmen zu korrigieren - sei es, um ein Bild nachzubelichten, fehlenden Weißabgleich zu richten oder um bestimmte Farben und Kontraste hervorzuheben.
  
  Filter
  - Der erste Workshop zum Thema Filter-Effekte zeigt, wie Sie einen Filter anwenden und wo Sie die Filter-Einstellungen finden.
    
    Helligkeit und Kontrast
    
    03:40
  - Für professionelle Farbkorrektur ist ein Videoscope unerlässlich. Dieses primär als Hardware bekannte Werkzeug steht in Final Cut Pro als Software-Tool zur Verfügung. Erfahren Sie, wie Sie dieses Videoscope auslesen und was sich hinter dem Frame Viewer verbirgt!
    
    Frame Viewer, Waveform und Luma-Überschuss
    
    04:52
  - Fehlender oder mangelhaft durchgeführter Weißabgleich führt bei der Videobearbeitung häufig zu Farbstichen, abhängig vom jeweiligen Umgebungslicht. Die 3-Wege-Farbkorrektur ermöglicht die schnelle und effiziente Nachbearbeitung durch Farbverschiebung und Referenzwerte.
    
    3-Wege-Farbkorrektur
    
    07:28
  - Fernseh-Sender haben Sendenormen, die festlegen, wie hell bestimmte Farben und Bereiche des Videos sein dürfen. Final Cut Pro hält einige Hilfsmittel für die Kontrolle und das Reduzieren zu heller Bereiche parat.
    
    Sendefähige Farben
    
    02:47
  - Standbilder kommen oft für einfache Spezialeffekte zum Einsatz. Wie Sie aus Ihrem Videomaterial ein Standbild, auch "Freeze" genannt, generieren, und welche Stolperfallen es dabei zu vermeiden gilt, zeigt dieses Video.
    
    Standbilder
    
    02:47
  - Statt Farbe und Helligkeit eines kompletten Clips zu korrigieren, lässt Sie Final Cut Pro anhand einer Stanzmaske eine Auswahl treffen und nur einen kleinen Bereich bzw. eine bestimmte Farbe innerhalb des Clips nachbearbeiten.
    
    Sekundäre Farbkorrektur
    
    06:23
  - Neben den Korrekturfiltern verfügt Final Cut Pro über eine Vielzahl an Stilisierungsfiltern, zum Beispiel einen Posterize-Effekt, das Stroboskop oder eine Kanal-Invertierung.
    
    Stilisierungsfilter
    
    06:15
- Gerade komplexe Filme mit vielen hundert oder gar tausend Einzelelementen erfordern eine gute Organisation, sowohl für das schnelle Auffinden als auch im Haushalt der zur Verfügung stehenden Speichermedien. Wie Sie Ihre Medien am besten organisieren, und was Sie tun können falls der Speicher mal eng wird, erfahren Sie in diesem Abschnitt.
  
  Projektorganisation
  - Gerade bei umfangreichen Filmen mit vielen Einzelclips verliert man leicht den Überblick. Final Cut Pro bietet eine komfortable Suchfunktion, mit der Sie Projekte nach benutzten und unbenutzen Medien durchstöbern können.
    
    Suchen und Finden
    
    02:51
  - Über das passende Tastenkürzel können Sie den Original-Clip aus der Timeline im Viewer und in der Timeline aufrufen. Die neue Reveal-Funktion von Final Cut Pro 7 zeigt Ihnen jetzt auch an, welcher Clip wo in der Timeline liegt.
    
    "Match Frame" und Reveal
    
    01:49
  - Sollten Sie durch einen Plattencrash oder durch versehentliche Neuorganisation Ihres Dateisystems Medien verlieren, kann Final Cut Pro Medien automatisch neu verbinden und damit wieder verfügbar machen.
    
    Elemente neu verbinden
    
    03:58
  - Um Platz auf der Festplatte zu schaffen, können Sie ungenutzte Filmclips aus Final Cut Pro löschen. Vorsicht: Diese Funktion lässt sich nicht mehr rückgängig machen!
    
    Dateien löschen
    
    01:06
  - Der Medienmanager erlaubt das Archivieren, Umkopieren und Konsolidieren ganzer Projekte. Welche Einstellungen Sie brauchen, um ein gesamtes Projekt zu bewegen oder für das Archiv zu kopieren, erfahren Sie in dieser Lektion.
    
    Medienmanager: Kopieren
    
    04:30
  - Sollte der Platz auf Ihrer Festplatte zu knapp werden und Sie das Projekt nicht weiterführen können, komprimieren Sie das gesamte Material in ein kleineres Format und arbeiten mit einem anderen Codec weiter!
    
    Medienmanager: Komprimieren
    
    02:42
  - Wer sich entschließt, zunächst im sogenannten Offline-Verfahren, also in geringerer Qualität zu arbeiten, kann nach dem Schnitt das Projekt von Offline-Qualität zu Online-Qualität umwandeln.
    
    Medienmanager: Offline erstellen
    
    02:30
- Aufnahme mit mehreren synchronen Kameras schneiden Sie in Final Cut Pro mit Hilfe des Multicam-Editings. Wie Sie verschiedene Kameras synchronisieren, einen Multicam-Clip zusammenfassen und die Sequenz per Multicam-Viewer schneiden, erläutert dieses Kapitel.
  
  Multicam
  - Entscheidend für die gelungene Multicam-Produktion ist die Synchronisation der einzelnen Einstellungen per Freerun-Timecode oder mithilfe gemeinsamer In- und Out-Punkte.
    
    Vorbereitung
    
    03:03
  - Multicam-Sequenzen schneidet man zunächst im Viewer-Fenster, bevor es ans Trimmen in der Timeline geht. Wie ein Multicam-Clip im Viewer geöffnet wird, welche Optionen es hier gibt und wie sich der Multicam-Schnitt später in der Timeline verhält, erfahren Sie in diesem Film.
    
    Schnitt
    
    02:35
- Titel und Texte werden in der Videoproduktion für unterschiedliche Anforderungen eingesetzt, beispielsweise als Vor- oder Abspann, für Untertitel oder als Bauchbinde. Welche unterschiedlichen Arten von Texten in Final Cut Pro zur Verfügung stehen, erfahren Sie in diesem Kapitel.
  
  Titel und Texte
  - In Final Cut Pro erstellen Sie Titel oder Texte anhand von Generatoren. Welche verschiedenen Generatoren es gibt, erfahren Sie hier ebenso wie alles, was Sie über Textparameter wissen müssen, um Titel optimal zu gestalten.
    
    Einfache Texte
    
    02:19
  - Titel und Texte in Final Cut Pro verhalten sich ebenso wie Videomaterial und Grafikelemente: Sie können Filter anwenden oder die Bewegungseinstellungen manipulieren, um Texte oder Titel zu verändern oder über die Zeit zu animieren.
    
    Texte animieren
    
    03:59
  - Neben Filmtitel und Abspann gehören Untertitel zu den häufigsten in der Videoproduktion eingesetzten Textgeneratoren. Wie Sie solche Texte erstellen, welche Hilfsmittel Ihnen Final Cut Pro hierfür bietet und was Sie bei wechselnden Hintergründen beachten sollten, erfahren Sie hier.
    
    Bauchbinden
    
    02:11
  - Der Abspann gehört zu den umfangreichsten Textformen innerhalb eines Filmes. Final Cut Pro bietet auch dafür vorgefertigte Generatoren, die Sie je nach Art des Filmes einsetzen können. Was es beim Erstellen eines Abspanns zu beachten gilt, lernen Sie in diesem Film.
    
    Rolltexte
    
    03:06
- Bei der Ausgabe Ihres fertig geschnittenen Materials haben Sie die Wahl zwischen dem traditionellen Ausspielen auf Band oder dem modernen Dateiexport. Die beiden Abschnitte dieses Kapitels verraten mehr zu diesem Thema.
  
  Ausgabe
  - Die Ausgabe eines Films zurück auf Band gehört zu den am häufigsten angewandten Exportarten aus Final Cut Pro. Welche unterschiedlichen Formen der Bandausgabe das Programm bietet, erläutern die folgenden Filme.
    
    Bandausgabe
    - Die kurze Einführung in die Themen dieses Abschnitts. Außerdem gibt's ein paar Worte zu den unterschiedlichen Ausgabemethoden.
      
      Themenüberblick
      
      01:56
    - Das Crash-Recording, die 1:1-Ausspielung der Timeline auf ein Band, ist zwar die einfachste Form der Bandausgabe, birgt jedoch gewisse Risiken. Es ist daher nur bedingt und nur für den internen Produktionseinsatz zu empfehlen.
      
      Crash-Recording
      
      02:48
    - Die einfache Ausgabe auf Band ist die meistgenutzte Variante des Ausspielens. Sie ist vor allem dann zu empfehlen, wenn man im privaten oder semiprofessionellen Bereich arbeitet und keine Sendebänder für TV-Stationen erstellen muss.
      
      Ausgabe auf Band
      
      04:37
    - Je nach Format und Gerät kann Final Cut Pro 4, 8, 16 oder gar mehr Spuren ausspielen - und das sowohl in Mono als auch in Stereo. Wie Sie die Audiospuren Ihrer Sequenz auf die Aufnahmespuren des Gerätes routen, erfahren Sie in diesem Video.
      
      Audiospuren zuweisen
      
      02:08
    - Wer nicht auf die Mastering-Optionen bei der Ausspielung setzen mag, sondern die Timeline für professionelles Ausspielen selbst mit Farbbalken, Testton, Slate und Countdown vorbereiten möchte, erfährt hier mehr.
      
      Sequenzen vorbereiten
      
      03:08
    - Der Schnitt auf Band mittels Assembling ist die professionelle Variante des Ausspielens: Nur hier wird tatsächlich timecode-genau ausgegeben. Neben dem Assembling steht bei professionellen Formaten auch der Insert-Schnitt zur Verfügung.
      
      Schnitt auf Band
      
      02:09
  - Neben der Ausgabe auf Band kann man einen geschnittenen Film auch als Datei für die unterschiedlichen Zielformate aus Final Cut Pro ausgeben. Wie man einen Film für DVD, Web, CD oder zur Weitergabe an andere Schnittsystem exportiert, lernen Sie in diesem Abschnitt.
    
    Export als Datei
    - Um einen Film im nativen Format zu archivieren oder für die Weiterbearbeitung zu speichern, bedient man sich in Final Cut Pro dem einfachen QuickTime-Export. Welche Einstellungen hier zu beachten sind, wo die Unterschiede zwischen eigenständigen Filmen und Referenzfilmen liegen und wie Ihnen der neue Senden-Befehl hilft, erfahren Sie in diesem Video.
      
      QuickTime-Export
      
      02:53
    - Vor allem bei längeren Filmen ist die Arbeit mit Kapitelmarkern für die DVD-Produktion nützlich. So setzen und exportieren Sie Kapitelmarkierungen!
      
      Export mit Kapitelmarkern
      
      02:48
    - Der neue Senden-Befehl in Final Cut Pro 7 macht den Export und das sofortige Brennen von DVDs ganz einfach. Selbst Blu-ray Disks können mit Kapitelmarkern und Menüs erstellt werden.
      
      DVD und Blu-ray
      
      05:53
    - Das iPhone und der iPod touch werden immer beliebter. Aus diesem Grund wird die Nachfrage nach Filmen, die für diese Geräte optimiert sind, auch immer größer. Auch dafür bietet der Senden-Befehl passende Voreinstellungen und Synchronisations-Optionen.
      
      iPhone und iPod touch
      
      01:04
    - Wer seinen Film nach Fertigstellung auf YouTube oder Apples Internet-Service MobileMe publizieren möchte, kann den Senden-Befehl auch zum sofortigen Upload nutzen. Außerdem erfahren Sie hier, wie ein auf MobileMe publizierter Film veröffentlicht wird.
      
      MobileMe und YouTube
      
      05:58
    - Im professionellen Bereich ist es oft nötig, Filme auch für andere Schnittsysteme oder zur Redigitalisierung des Materials vorzubereiten. In diesem Video erfahren Sie, wie Sie EDLs und Stapellisten erstellen.
      
      EDL und Stapelliste
      
      02:10
- Was die Schnittwerkzeuge und -methoden angeht, sind die Unterschiede zwischen Final Cut Pro und Express nur marginal. Hauptsächlich in den unterstützten Formaten, der Zusammenarbeit mit anderen Programmen und den Effekten unterscheidet sich Express von Pro.
  
  Final Cut Express
  - Final Cut Express verfügt über die überwiegende Mehrzahl der Funktionen von Final Cut Pro. Wo die Unterschiede liegen und welche Formate in der Consumer-Variante von Apples Videoschnitt-Programm unterstützt werden, umreißt der Trainer in diesem Film.
    
    Gemeinsamkeiten und Unterschiede
    
    02:32
  - Wie auch in der Pro-Version sollten Sie vor der Arbeit in Express ein Format festlegen, um spätere Komplikationen und Render- oder Wartezeiten weitestgehend zu vermeiden.
    
    Projekt anlegen
    
    02:10
  - In Final Cut Express gibt es im Vergleich zur Pro-Version nur eine Möglichkeit der Aufnahme: Direkt. Wie Sie Material von Band in Ihr Express-Projekt digitalisieren, erklärt dieses Video.
    
    Aufnahme
    
    01:52
  - Auch die Version 4 von Final Cut Express unterstützt das HDV-Format nicht nativ, sondern nutzt den Apple Intermediate Codec. Was das bedeutet - gerade auch bei der Arbeit mit dem Rohmaterial dieses Video-Trainings - erfahren Sie hier.
    
    HDV und Intermediate
    
    01:40
  - Obwohl eingeschränkt, verfügt auch Final Cut Express über Benutzer- und Systemeinstellungen. Die Unterschiede zwischen Pro und Express zeigt dieser Film auf.
    
    Einstellungen
    
    01:45
  - Seit Final Cut Pro 7 haben die Marker viele neue Optionen erhalten - leider nicht in Final Cut Express 4. Dennoch können Sie auch in FCE mit Markierungen arbeiten.
    
    Marker
    
    00:50
  - Die 3-Wege-Farbkorrektur von Final Cut Pro ist in Express nicht implementiert. Stattdessen nutzen Sie hier die "normale" Farbkorrektur, um Videobilder zu optimieren.
    
    Farbkorrektur
    
    01:59
  - Composite-Modi wie die Luma-Stanzmaske lassen sich in Final Cut Express leider nicht anwenden. Sie finden aber auch in Express Generatoren für Form und Farbe.
    
    Form und Farbe
    
    01:37
  - Um Ihren Film zu archivieren oder in ein anderes Format zu konvertieren, nutzen Sie in Final Cut Express den Export-Vorgang in QuickTime oder die QuickTime-Konvertierung.
    
    Export als Datei
    
    01:21
  - Sollten Sie bereits mit iMovie gearbeitet haben und Ihre dortigen Projekte in Final Cut Express weiterverarbeiten wollen, können Sie sie als XML-Dateien importieren.
    
    iMovie-Import
    
    01:30
- Einige Tipps, Tricks und Techniken blieben in den Workshops zu Final Cut Pro und Express unerwähnt. Weil sie Ihnen die Arbeit sicher erleichtern werden, holt dieses Kapitel das nach.
  
  Zusätzliche Tipps
  - Längere Clips, in Subclips aufgeteilt, vereinfachen die Arbeit erheblich. Wie's funktioniert - und wie Sie Subclips wieder auf die ursprüngliche Länge zurückbringen - zeigt dieser Film.
    
    Subclips
    
    02:10
  - In- und Out-Punkte im Viewer, im Canvas und in der Timeline werden normalerweise nicht gelöscht sondern einfach überschrieben. Wie Sie bei Bedarf die Punkte trotzdem löschen können, sehen Sie hier.
    
    In- und Out-Punkte löschen
    
    01:00
  - Besonders Avid-Cutter arbeiten häufig mit Schnittmarken in der Timeline. Welche Vorteile das bringt und wie das auch in Final Cut Pro geht, erfahren Sie in diesem Video.
    
    In- und Out-Punkte in der Timeline
    
    01:20
  - Wer den Abspielvorgang am Ende des Clips oder der Timeline automatisch von vorne beginnen möchte, kann die Endlosschleife nutzen. Der Trainer zeigt, wie's geht!
    
    Endlosschleife
    
    01:06
  - Besonders beim Schnitt von Musik und Interviews ist es vorteilhaft, bei der bildgenauen Navigation auch das Audiomaterial zu hören. Auch dafür gibt es eine Funktion in Final Cut Pro.
    
    Audio-Navigation
    
    01:21
Color ist ein neues Programm im Final Cut Studio-Paket, welches die professionelle Farbkorrektur von Clips und Filmen ermöglicht. Außerdem finden sich neben umfangreichen Korrektur-Werkzeugen auch Filter und Effekte, die einem Film, einem Musik-Clip oder einem Spot einen individuellen Look verleihen können.

Color
- Der Trainer verschafft Ihnen in diesem Video Überblick über Color und dessen Fähigkeiten. Seien Sie auf die Ausführungen des Trainers gespannt.
  
  Einführung Color
  
  01:23
- Bevor Sie mit der Arbeit in Color beginnen, ist es notwendig, dort ein Projekt anzulegen. Leider ist dies etwas komplizierter als in Final Cut Pro.
  
  Projekt anlegen
  
  00:58
- Die Arbeit in Color geschieht in unterschiedlichen Räumen, angefangen vom Primary In bis hin zur Render-Queue. Welche Tätigkeiten Sie in welchem Raum durchführen und wo Sie welche Einstellungen finden, erfahren Sie in diesem Video.
  
  Color Räume
  
  02:15
- Im Set-Up Raum werden Clips importiert und Einstellungen festgelegt. Welche Einstellungen wirklich relevant sind, lernen Sie in diesem Film.
  
  Set-Up Raum und Einstellungen
  
  02:23
- Neben dem einfachen Import von Clips kann man in Color auch ganze Sequenzen aus Final Cut Pro übertragen. Hierfür benutzen Sie den Sende-Befehl, welcher intern eine XLM-Datei erstellt, die als neues Projekt in Color geöffnet wird.
  
  Export an Color
  
  00:57
- Auch Color verfügt über eine eigene Timeline, wo Sie Clips abspielen und navigieren können. Durchgeführte Arbeiten speichern Sie dort in sogenannten Grades. Warum es sinnvoll ist, gleich mehrere Grades anzulegen, erfahren Sie in diesem Film.
  
  Color Timeline und Grades
  
  02:08
- Im Primary-In Raum findet die grundsätzliche Farbkorrektur des Bildes statt. Neben dem automatischen Kontrast finden Sie hier Farbteller und Kurven, um Helligkeiten, Farben und Kanäle zu beeinflussen und damit den Film für die weitere Bearbeitung vorzubereiten.
  
  Primäre Farbkorrektur
  
  04:13
- Die sekundäre Farbkorrektur beeinflusst nur einen kleinen Teil des gesamten Bildes. Hierfür wählt der Trainer zunächst eine Farbe aus dem Clip aus, optimiert die daraus entstehende Maske und korrigiert oder verändert das Video entsprechend den Vorgaben oder Wünschen.
  
  Sekundäre Farbkorrektur
  
  04:17
- Der Color FX Raum beinhaltet rund 50 unterschiedliche Filter, die Sie anhand einer Baumstruktur auf einem Clip anwenden können. Vorgefertigte Kombinationen, sogenannte Signature Looks, erleichtern hierbei die Erstellung sogenannter Gradings.
  
  Color Effekte und Looks
  
  04:47
- Im Primary-Out Raum legen Sie noch einmal letzte Hand an Ihren Film und optimieren Farben und Helligkeiten ähnlich dem Primary In. Der Primary Out ist der finale Schritt, bevor Sie einen Clip oder eine Sequenz an die Renderliste schicken.
  
  Primary Out und Rendern
  
  01:57
- Ist die Arbeit in Color abgeschlossen, können Sie die gesamte Sequenz wieder zurück an Final Cut Pro senden, um dort weitere Arbeiten durchzuführen oder das Projekt auszuspielen bzw. zu exportieren.
  
  Senden an Final Cut Pro
  
  01:48
Tonbearbeitung wird immer mehr auch die Aufgabe von Cuttern und Mediendesignern. Mit Soundtrack liefert Apple ein einfach zu bedienendes Werkzeug, welches neben dem reinen Audioschnitt auch die Arbeit mit Filter und eigenen Sprachaufnahmen ermöglicht.

Soundtrack
- In diesem ersten Video bekommen Sie Einblick in die Möglichkeiten und Anwendungsgebiete von Soundtrack Pro.
  
  Einführung Soundtrack Pro
  
  00:48
- Um, ähnlich einer OMF-Datei, die ursprünglichen Clips und den Schnitt auch im Ton beizubehalten, bietet es sich an, eine Sequenz direkt an Soundtrack Pro zu senden. Dort erscheint diese sowohl mit allen Audio-Tracks als auch mit einem Vorschau-Film.
  
  Senden an Soundtrack
  
  01:23
- Neben dem Sequenzer-Fenster, der Timeline von Soundtrack, finden sich auf der Oberfläche noch zahlreiche Fenster für Effekte, Medien-Organisation, die Video-Vorschau sowie die Werkzeuge Audio-Pegel, Protokolle und Aufnahmefunktionen.
  
  Die Oberfläche
  
  01:44
- Es gibt unterschiedliche Möglichkeiten, in Soundtrack Pro die Lautstärke von Tonspuren zu ändern. Neben dem Mischpult können Sie auch mit den Lautstärkereglern und mit Keyframes arbeiten.
  
  Lautstärke und Keyframes
  
  01:45
- Die Arbeit mit Blenden gestaltet sich in Soundtrack Pro sehr einfach. Die Auswahl der möglichen Audioübergänge ist auch wesentlich umfangreicher als in Final Cut Pro.
  
  Blenden
  
  01:21
- Zu den Hauptaufgaben der Tonbearbeitung gehört neben dem reinen Tonschnitt auch die Mischung unterschiedlicher Spuren wie O-Töne, Atmos, Sound-Effekte und Musik. Außerdem ist es meist notwendig, Sound-Elemente weich ein- und auszublenden.
  
  Das Mischpult
  
  02:32
- Eine neue Funktion von Soundtrack Pro 3 ist die Möglichkeit des Voice Level Matches, der automatischen Anpassung von Dialogen. Wie Sie einen Quell-Dialog auswählen und dessen Lautstärke auf ein Zielelement anwenden, erfahren Sie in diesem Video.
  
  Voice Level Match
  
  04:09
- Nicht selten kommt es vor, dass Audioelemente, im Speziellen auch die Sprache, für den Schnitt zu lang sind. Wie Sie die Dauer einer Sprachaufnahme verkürzen, ohne dabei die Tonhöhe zu verändern, lernen Sie in diesem Film.
  
  Time Stretch
  
  03:00
- Die Korrektur von störenden Hintergrundgeräuschen gehört meist zu den aufwändigsten Arbeiten bei der Tonmischung. Über das Fingerprinting von Soundtrack Pro ist es jedoch vergleichsweise einfach, Fehler in der Aufnahme zu korrigieren.
  
  Rauschunterdrückung
  
  05:48
- Neben dem Schnitt und der Mischung benötigen Sie für anspruchsvolle Filme auch ein Sound-Design, das heißt das Hinzufügen fremder Tonelemente zum bestehenden Film. Um das Sound-Design auch frame-genau durchzuführen, liefert Soundtrack das neue Multipanel-Fenster.
  
  Sound-Design
  
  05:13
- Auch die talentlosesten Nicht-Musiker können anhand der mitgelieferten Sample-Bibliothek ansprechende Musik für Filme, Animationen und DVD-Menüs komponieren. Mehr dazu erfahren Sie in diesem Video.
  
  Musikkomposition
  
  06:53
- Um von Soundtrack Pro zurück zu Final Cut Pro zu kommen, bietet sich der Export einer AIFF-Datei an. Welche Einstellungen es dort zu beachten gibt, erfahren Sie in diesem Video.
  
  Export als AIFF
  
  01:04
Mit dem Programm Motion erstellten Sie Animationen zum Beispiel für Titel oder bewegte Grafiken. Motion 3 bietet neben den bekannten Standardfunktionen der Animation auch einen 3D-Raum, zusätzliche Kameras, Licht, Schatten, Reflexionen sowie Verhalten, die neben besonderen Effekten auch zur Korrektur von Video geeignet sind.

Motion
- Was Motion ist und wofür Sie dieses Programm einsetzen können, diese Fragen klärt der Trainer in diesem Video.
  
  Einführung Motion
  
  00:31
- In diesem Video erlernen Sie den grundsätzlichen Aufbau von Motion, die Handhabung der Fenster, der Schwebepaletten und die Grundfunktionen der Mediengestaltung in Motion. Außerdem erfahren Sie, wo Sie Ihr Material sowie die Effekte und Verhalten von Motion finden.
  
  Die Motion-Oberfläche
  
  04:28
- Nachdem Sie nun einen Clip in Motion importiert haben, lernen Sie in diesem Video, diesen auf die korrekte Größe zu skalieren.
  
  Import und Skalierung
  
  02:39
- Motion eignet sich nicht nur für die Animation oder die Generierung von Texten, sondern verfügt auch über eine umfangreiche Bibliothek an Videofiltern. Wo Sie diese finden und wie Sie einen Filter anwenden, erfahren Sie in diesem Film.
  
  Filter
  
  00:56
- Im Gegensatz zu Final Cut Pro oder After Effects arbeitet Motion nicht primär mit Keyframes zur Animation, sondern mit einer Aufnahmefunktion der aktuellen Bewegungen. Wo Sie diese Funktion finden und wie Sie diese bedienen, zeigt dieses Video.
  
  Animation und Texte
  
  04:26
- Aus dem Programm Shake hat Apple die Stabilisierungsfunktion übernommen: Ohne Tracking-Punkte oder Bewegungspfade lassen sich verwackelte Bilder einfach stabilisieren und nachbearbeiten, um der Aufnahme einen natürlichen Look zu verleihen.
  
  Stabilisierung
  
  07:33
- Anhand von Tracking-Punkten können Sie ein Objekt einem Motiv folgen lassen. In diesem Video überdeckt der Trainer das Nummernschild eines heftig in den Wellen schaukelnden Jetskis.
  
  Tracking
  
  09:21
- Das Audioverhalten erleichtert die Animation von Grafiken auf Basis von Musikstücken ungemein. Anstatt Dutzende von Keyframes zu setzen, reichen ein einfaches Drag-and-Drop der Musik sowie die Anwendung des Audioverhaltens.
  
  Audioverhalten
  
  16:32
- Der 3D-Raum gehört zu den wichtigsten Funktionen von Motion und erlaubt das Setzen und Animieren von Kameras oder Lichtern. Aufbauend auf dem Audioverhalten werden Sie in diesem Video die Grafiken im 3D-Raum animieren.
  
  3D und Kamera
  
  10:27
- Zu den wichtigsten neuen Funktionen des Final Cut Studio 3 gehört die Generierung von Schatten, ausgehend von einer Lichtquelle, sowie das Erzeugen von Reflexionen auf virtuellen Fußböden.
  
  Reflexion, Licht und Schatten
  
  04:58
- Abschließend animiert der Trainer noch Kamera und Licht der 3D-Szene und exportiert die Animation als QuickTime-Film.
  
  Animation und Export
  
  08:45
Die Veröffentlichung von Filmen in digitalen Formaten wird immer beliebter, sei es im kleinen Kreis auf CD oder per E-Mail, für die breite Öffentlichkeit im Web, oder gar professionell als DVD. Zur Kompression vieler gängiger Formate eignet sich der Stapelkomprimierer Compressor als Teil des Final Cut Studio-Pakets.

Compressor
- Der Trainer stellt Ihnen in diesem Video Compressor vor, welches ein mächtiges Werkzeug ist, um Filme zu exportieren.
  
  Einführung Compressor
  
  00:16
- Bevor Sie einen Film mittels des Compressor komprimieren, ist es notwendig, diesen aus Final Cut Pro heraus als QuickTime-Film zu exportieren.
  
  Export für Compressor
  
  01:27
- Wo finde ich was? Der Compressor hat im Vergleich zu Soundtrack zwar nur ein paar wenige Fenster, nichtsdestotrotz muss man als Anwender trotzdem ab und an suchen, um die korrekten Einstellungen und die Vorschau zu finden.
  
  Die Benutzeroberfläche
  
  01:30
- Der Compressor besteht eigentlich aus zwei Programmen: dem eigentlichen Compressor und dem Stapelmonitor. Welche Aufgabe der Stapelmonitor in dieser Paarung übernimmt, lernen Sie in diesem Film.
  
  Der Stapelmonitor
  
  01:03
- In diesem Video erfahren Sie, wie Sie Filme per Drag-and-Drop in den Compressor importieren, Einstellungen zuweisen und den Stapelexport in Richtung Stapelmonitor starten.
  
  Filme komprimieren
  
  03:18
- Das MPEG-4-Format (.mp4 oder .m4v) wird im Internet und bei mobilen Geräten immer beliebter und wichtiger. Sollten Sie selber Einstellungen für den MPEG-4-Export festlegen wollen, lernen Sie die einzelnen Optionen in diesem Film kennen.
  
  Eigene Einstellungen mp4
  
  07:46
- Für die Erstellung einer DVD ist es zwingend notwendig, Videomaterial in MPEG-2 und Audio in das AC-3-Format umzuwandeln. In diesem Film erfahren Sie, wie Sie die Einstellungen des Compressors für DVDs optimieren.
  
  Eigene Einstellungen mpeg2
  
  05:45
Mit DVD Studio Pro liefert Apple ein sehr umfangreiches Programm zur Erstellung von DVDs mit. Neben den vorgefertigten Menüs können Sie auch eine eigene Navigation gestalten. In den folgenden Videos erlernen Sie das Brennen einfacher DVDs, DVDs mit vorgefertigten Menüs sowie das Design eigener Menüvorlagen.

DVD Studio Pro
- DVDs selbst erstellen, mit oder ohne Menüs. Was sich sonst noch alles hinter DVD Studio Pro verbirgt, erläutert Ihnen der Trainer in diesem Video.
  
  Einführung DVD Studio Pro
  
  00:34
- In der Fortgeschrittenen-Ansicht verbergen sich etliche Fenster, die Sie zur Gestaltung und Programmierung ansprechender und funktionaler DVDs benötigen. In diesem Video verschafft Ihnen der Trainer einen Überblick, wo Sie welche Funktionen und Vorlagen finden.
  
  Die Oberfläche
  
  01:37
- Die DVD hat die VHS-Kassette als Medium für schnelle Ausspielungen abgelöst. Seien es nur Redaktion-Ausspielungen für TV-Programme, die Abnahme eines Films beim Kunden oder einfach ein Film für das Archiv - häufig benötigt man auf einer DVD kein Menü, sondern nur den Film, einfach mal so.
  
  DVD ohne Menü
  
  06:59
- Apple liefert mit DVD Studio Pro eine vergleichsweise große Auswahl vorgefertigter Menüs. Diese Vorlagen sind aufwändig gestaltet und treffen sogar den einen oder anderen Geschmack. Wie Sie eine DVD anhand einer solchen Vorlage gestalten, erfahren Sie in diesem Video.
  
  DVD mit Apple-Menüs
  
  09:25
- Neben Motion und After Effects für das Bewegt-Design eignet sich vor allem das Programm Photoshop hervorragend zur Gestaltung von DVD-Menüs. Wie Sie ein solches Menü erstellen und worauf Sie speziell bei der Arbeit mit Ebenen achten sollen, erfahren Sie in diesem Video.
  
  Das Menü erstellen
  
  11:05
- Haben Sie ein Menü in Photoshop gestaltet, so wollen Sie dieses natürlich auch in DVD Studio Pro verwenden. Wie Sie Photoshop-Dateien importieren, ein Menü mit Ebenen erstellen und wie Sie die Ebenen ordnungsgemäß verknüpfen, erfahren Sie in diesem Video.
  
  DVD mit eigenem Menü erstellen
  
  06:14
- Bevor Sie eine DVD brennen oder den Master an das Presswerk geben, sollten Sie Ihre DVD auf jeden Fall mittels Simulator testen. Wie das funktioniert, erfahren Sie in diesem Film.
  
  DVD simulieren und fertigstellen
  
  03:18
After Effects CS4 ist das aktuelle Profi-Paket für Motion-Graphics-Designer - nicht aus dem Hause Apple, sondern von Adobe. Dieses Bonus-Kapitel enthält zwei Workshops, in denen Motion-Designer Robert Hranitzky zeigt, was Sie mit dem Programm anstellen können. Lassen Sie sich inspirieren oder neugierig machen!

Bonus: Titel- und Logoanimation in After Effects CS4
- Dieser Abschnitt stellt Ihnen einerseits die nötigen Schritte vor, um einen sogenannten Typoraum mit mehreren Worten zu erzeugen. Andererseits erhalten Sie vom Trainer Tipps zum Thema Scripting, die Ihnen bei Ihrer Arbeit weiter helfen.
  
  Typoraum
  - Wie erzeugt man mit möglichst wenig Aufwand einen Typoraum mit mehreren Wörtern? Sie lernen, wie Sie Scripte geschickt einsetzen um mühselige Handarbeit zu vereinfachen und zu beschleunigen.
    
    Einführung
    
    00:36
  - Um Arbeiten mit After Effects zu vereinfachen, können Sie - auch fertige - Scripte einsetzen. Die Seite "www.aescripts.com" von Lloyd Alvarez bietet solche Helfer zum freien Download an. Sehen Sie dem Trainer bei der Installation der Scripts über die Schulter.
    
    Scripting in After Effects
    
    03:11
  - Dieses Video zeigt, wie Sie das 3D-Text-Creator-Script einstellen und richtig verwenden: Das Ergebnis ist ein 3D-Typoraum mit 50 individuellen Ebenen.
    
    3D-Typo-Raum mit einem Klick
    
    02:45
  - Wie man das Script im Texteditor öffnet und weiter auf seine Bedürfnisse anpassen kann, erfahren Sie in diesem Film.
    
    Script anpassen
    
    02:06
  - Die neue Suchfunktion in After Effects CS4 erleichtert die Suche nach bestimmten Ebenen innerhalb der Zeitleiste enorm. Um der ganzen Komposition noch ein wenig mehr Spannung zu verleihen, wählt der Trainer mittels "Random Layer Selector"-Script zufällige Ebenen aus, die dann im 3D-Raum rotieren.
    
    Zufällige Auswahl
    
    03:05
  - Um das Raumgefühl weiter zu verstärken fügt der Trainer hier eine Art "Himmelsobjekt" hinzu und nimmt dafür Trapcode Horizon. Der damit erzeugte Verlauf im Hintergrund passt sich laufend perspektivisch an und erleichtert dem Betrachter die Orientierung im Raum.
    
    3D-Hintergrund mit Horizon
    
    02:15
  - Eine Kamera erlaubt die Fahrt durch den Raum - allerdings ist es oft nicht leicht, die Standardkamera in After Effects zu bändigen und gezielt zu animieren. Daher behilft sich der Trainer hier mit einem Nullobjekt: Die Kamera wird an eine Art Kamera-Rig gehängt, um sie so gezielter und schneller animieren zu können.
    
    Kamera-Rig erzeugen
    
    02:41
  - Wie Sie am geschicktesten die Kamera animieren und dabei die Animation möglichst natürlich wirken lassen, erfahren Sie in diesem Video. Danach passt der Trainer noch einzelne Textelemente an, um eine möglichst ansprechende Komposition zu bekommen. Schließlich erlaubt Ihnen die Bewegungsunschärfe, dem ganzen mehr Dynamik zu verleihen.
    
    Die animierte Kamera
    
    08:44
  - Mit Hilfe einer einfachen Expression können Sie hier den Eindruck einer schwebenden und leicht wackelnden Kamera nachahmen.
    
    Natürliche "Kamerawackler"
    
    03:46
  - Abschließend zeigt Ihnen der Trainer, wie er bei der Kamera die Tiefenunschärfe einstellt und aktiviert. Das führt den Fokus auf bestimmte Elemente. Wie in der echten Fotografie lässt sich hier beispielsweise die Blende einstellen, um so den Unschärfegrad zu kontrollieren.
    
    Den Blick per Tiefenunschärfe steuern
    
    09:56
- Das Erstellen kurzer Animationen für Logo oder Schrift ist eine oft geforderte Aufgabe, die bestens mit After Effects klappt. Wie's genau funktioniert, zeigen die Filme dieses Abschnitts.
  
  Logo Ending
  - Manchmal müssen Sie ein Logo, dessen Text in Pfade konvertiert ist, für eine Typoanimation verwenden.Wie Sie das mit After Effects bewerkstelligen, zeigt der Trainer in diesem Video.
    
    Einführung
    
    01:41
  - Sehen Sie, wie der Trainer mit Adobe Illustrator das Logo für die Komposition erzeugt und einrichtet.
    
    Logo in Adobe Illustrator erzeugen
    
    02:00
  - Der nächste Schritt: Den Text in Pfade umwandeln und ein Zeichen mit Grafik anpassen, um dem Ganzen einen individuellen Look zu verleihen.
    
    Logo mit Text und Symbolen
    
    02:29
  - Die flexibelste Lösung: Alle Objekte auf separaten Ebenen anlegen, um sie später in After Effects möglichst schnell und einfach animieren zu können. Mit einer etwas versteckten Funktion sparen Sie sich das zeitraubende manuelle Verschieben der Objekte auf einzelne Ebenen.
    
    Logo vorbereiten
    
    02:31
  - Seien Sie gespannt, wie der Trainer die Illustrator-Datei in After Effects importiert und worauf er dabei achtet! Danach verfolgen Sie, wie das Textlogo nach 3D gewandelt und anschliessend per Diagrammeditor ästhetisch anspruchsvoll animiert wird.
    
    Logo animieren
    
    05:12
  - Wie Sie mit Einsatz von Bewegungsunschärfe der Animation ein natürliches Aussehen verleihen und dadurch zusätzlich optisch weichere Bewegungen gewinnen, zeigt dieser Film. Außerdem: Die virtuelle Kameraanimation schafft ein noch klareres Raumgefühl und betont subtil die Animation der Typografie.
    
    3D-Kamerafahrt um das Logo
    
    04:21
  - Die Spiegelung der einzelnen Elemente gibt dem ganzen optisch mehr Halt und erzeugt gleichzeitig einen modernen und hochwertigen Look. Sehen Sie, wie Sie in After Effects eine möglichst realistische Reflexion erzeugen, die sich stets perspektivisch korrekt verhält.
    
    3D-Spiegelungen in After Effects
    
    05:17
  - Ein Bodenelement verstärkt weiter das Gefühl der Perspektive und Bewegung - hat allerdings ein paar Einschränkungen, was die Reflexion angeht. Mit welchem Trick Sie diese Spiegelung dennoch scheinbar realistisch auf den Boden bekommen, verrät dieser Film.
    
    Boden und Spiegelungen
    
    03:01
  - Um das Raumgefühl abzurunden fügt der Trainer eine Art "Himmel" hinzu und nimmt dafür Trapcode Horizon. Der damit erzeugte Verlauf im Hintergrund passt sich laufend perspektivisch an und erleichtert dem Betrachter die Orientierung im Raum.
    
    Hintergrund
    
    03:56
  - Abschließend veredelt der Trainer die Komposition, um den gewünschten Look zu erlangen. Das Logo bekommt einen leichten Verlauf - das erzeugt den Eindruck, dass es von oben Licht empfängt. Dann noch eine Vignettierung mit Sapphire Vignette, und der Fokus liegt im Bildzentrum. Schließlich gibt Körnung der Animation einen natürlicheren Look und beugt Banding vor.
    
    Feintuning
    
    09:33