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aus: Calvinize I-III

Vorbereitungen sowie Farb- und Tonwertkorrekturen Calvinize I-III
Störungen entfernen Calvinize I-III
Details gewinnen Calvinize I-III
Haut verblassen Calvinize I-III
Konzeption und Ideenfindung Calvinize I-III
Glanzstellen korrigieren Calvinize I-III

Über dieses Video

Im ersten Schritt der Bearbeitung soll die Aufnahme an Details gewinnen. Es sollen Bildbereiche betont werden und in den Vordergrund gelangen. Wie Sie dabei vorgehen, sehen Sie in diesem Video.

Begleiten Sie Calvin Hollywood durch seine komplette Calvinize-Edition! Eine Sammlung der besten Tipps und Tricks, Arbeitstechniken und ausgefeilte Workflows für Bildergebnisse, die sich sehen lassen können! Und damit noch nicht genug: Mit Original-Photoshop-Dateien, Übungsmaterial und über 250 frei verwendbaren Texturen für Ihre Composings starten Sie sofort kreativ durch! Als besonderes Bonbon ist außerdem das ungekürzte Training „Miss Beauty – Anspruchsvolle Porträtretusche“ enthalten.

EUR 99,00

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Calvinize I
- In diesem Kapitel zeigt Ihnen der Autor Schritt für Schritt, wie und mit welchen Techniken Sie bei der Beauty-Retusche vorgehen. Sie lernen auch, welche Vorbereitungen hilfreich sind und wie Sie Ihrem Bild den eigenen Look verpassen.
  
  Beauty-Retusche
  - Bevor Sie eine Beauty-Retusche durchführen, sollten Sie sich im Klaren sein, was Sie retuschieren möchten. Danach folgt für den Autor meist eine Farb- und Tonwertkorrektur. Wie Sie diese am besten über Einstellungsebenen realisieren, erfahren Sie ebenso in diesem Video.
    
    Vorbereitungen sowie Farb- und Tonwertkorrekturen
    
    02:02
  - Zur Entfernung von Hautunreinheiten gibt es zwei relevante Werkzeuge. Lernen Sie in diesem Film den Reparatur-Pinsel sowie das Ausbessern-Werkzeug zur Störungsentfernung kennen.
    
    Störungen entfernen
    
    02:43
  - Zur Retusche ist der Kopierstempel ein beliebtes Werkzeug, jedoch nicht ohne Tücken. Zur Entfernung von Störungen eignet sich dieses Werkzeug im Regelfall nicht. Nützlich hingegen ist der Kopierstempel, wenn Sie harte Konturen haben oder Bereiche vollständig kopieren möchten.
    
    Kopierstempel zum Abdunkeln
    
    01:45
  - In diesem Video lernen Sie die Dodge and Burn-Technik kennen. Diese Technik beschäftigt sich mit dem gezielten Aufhellen und Abdunkeln gewisser Bildbereiche. In der Beauty-Retusche können Sie diese Technik einsetzen, um Flecken auf der Haut zu entfernen bzw. die Haut etwas zu bleichen.
    
    Dodge and Burn
    
    05:15
  - In dieser Lektion geht es um das Abpudern der Haut, um eine sanftere Struktur in die Haut zu bringen. Die Poren sollen dabei jedoch nicht zerstört werden. Die Technik dazu ist sehr umfangreich – sehen Sie selbst.
    
    Abpudern der Haut
    
    03:14
  - Um die Augen etwas kontrastreicher und lebendiger zu gestalten, verwendet der Autor eine Ebene mit dem Modus "Linear abwedeln", die anschließend scharf gezeichnet wird. Sehen Sie sich die Vorgehensweise hierzu in diesem Video an.
    
    Augen aufhellen
    
    01:21
  - Es gibt viele Möglichkeiten, über Photoshop Make-up aufzutragen. Lernen Sie in diesem Video die Variante über den Maskierungsmodus kennen.
    
    Make-up auftragen
    
    02:01
  - In diesem Video erhalten Sie einen Tipp, wie Sie Ihrer Aufnahme den besonderen Style bzw. Look verpassen. Der Weg führt über eine duplizierte Ebene im Modus "Weiches Licht". Sehen Sie selbst.
    
    Der besondere Look
    
    01:10
  - Das Verflüssigen-Werkzeug muss ganz vorsichtig eingesetzt werden. Im Beispiel sehen Sie zwei Möglichkeiten, um den Mund des Models zu verändern.
    
    Verflüssigen und Transformieren
    
    02:41
  - In diesem Video erhält das Bild noch mehr Tiefe – das Gesicht wird betont. Dazu erstellt der Autor eine leere Ebene mit dem Modus "Weiches Licht".
    
    Gesicht betonen
    
    01:14
  - Wo Sie für die Beauty-Retusche die nötigen Photoshop-Dateien mit allen Ebenen finden, erfahren Sie in diesem Video. Zudem zeigt Ihnen der Autor im Überblick, welche Schritte und Techniken für die Beispielretusche angewendet wurden.
    
    Überblick über die angewandten Arbeitsschritte
    
    03:16
- Lernen Sie in diesem Kapitel das Composing kennen. Composing ist eine Überlagerungstechnik, mit der Sie aus verschiedenen Bildern eine eigene Komposition erstellen. Sie lernen auch, wie Sie Ihrem Bild eine persönliche Handschrift verleihen.
  
  Composing
  - Bevor Sie mit der Arbeit beginnen, verschaffen Sie der Aufnahme mehr Raum. Dies erreichen Sie, indem Sie die Arbeitsfläche vergrößern.
    
    Raum erweitern
    
    02:01
  - Im nächsten Schritt wird ein geeigneter Hintergrund bzw. ein Boden eingefügt. Der Autor stellt Ihnen in diesem Video eine Technik vor, mit der Sie sich die Freistellung des Objekts sparen – verwenden Sie einfach eine geeignete Überlagerungstechnik.
    
    Überlagerungstechnik
    
    03:15
  - Passen Sie für Ihr Composing die Lichtstimmung an. In diesem Film zeigt Ihnen der Autor eine Technik, wie Sie einen Spot von vorne simulieren. Aber auch Lichtreflexe mit Hilfe von Blendenflecken bei einer weichen Auswahl geben eine tolle Bildwirkung – sehen Sie selbst.
    
    Lichtstimmung verändern
    
    03:46
  - Möchten Sie Ihre Aufnahme mit Farben noch etwas aufpeppen, so verwenden Sie einfach einen Farbverlauf oder eine Volltonebene, die Sie überlagern. Wie Sie dabei vorgehen, erzählt dieses Video.
    
    Farben verändern
    
    01:42
  - In diesem Video erfahren Sie, wie Sie Ihrem Bild Ihre ganz persönliche Note verleihen. Hierzu stehen viele verschiedene Techniken zur Auswahl.
    
    Persönliche Handschrift
    
    02:40
  - Der Autor zeigt Ihnen im Überblick, welche Schritte und Techniken für die Erstellung dieses Composings angewendet wurden.
    
    Überblick über die angewandten Arbeitsschritte
    
    02:09
- In diesem Kapitel sind verschiedene Techniken zusammengefasst, mit denen Sie Ihre Bilder nachbearbeiten können. Unter anderem sehen Sie hier, wie Sie aus einem Farbbild eine Bleistiftzeichnung erstellen, den verträumten Hochzeitseffekt über Ihre Bilder legen oder mit Füllebenen Farben im Bild verstärken.
  
  Tolle Techniken bei der Bildbearbeitung
  - Möchten Sie den Effekt einer Bleistiftzeichnung erreichen? In diesem Video erfahren Sie, welche Arbeitsschritte dafür erforderlich sind – das Ergebnis ist beeindruckend.
    
    Bleistiftzeichnung
    
    01:33
  - Ein vielfach bekannter Effekt ist, die Aufnahme etwas verträumter zu gestalten. Lernen Sie hier, wie Sie den typischen Hochzeitseffekt erstellen.
    
    Hochzeitseffekt
    
    01:12
  - Soll ein Motiv mit einer schwierigen Auswahl, wie beispielsweise Haaren, vor weißem Hintergrund freigestellt werden, so eignet sich der Multiplizieren-Effekt. Wie schnell Sie damit einen neuen Hintergrund einfügen, zeigt Ihnen der Autor in diesem Video.
    
    Multiplizieren-Trick
    
    01:58
  - Ein sehr beliebter Effekt ist, gezielt die Sättigung zu verringern und die Kontraste zu erhöhen. Wie Sie damit einen Filmeffekt realisieren, sehen Sie in dieser Lektion.
    
    Filmeffekt
    
    01:12
  - Kontraste können Sie mit dem Abwedler und Nachbelichter herausarbeiten. Gelegentlich kann noch ein Hochpassfilter mit diversen Verrechnungsmethoden die Kontraste erhöhen. Mehr dazu erfahren Sie in diesem Film.
    
    Kontrasttechnik
    
    03:15
  - Der Autor unterscheidet bei seinen Bildern zwei Schärfungstechniken. Mit der ersten Methode wird das Bild verbessert, mit der zweiten Schärfungstechnik werden Teile eines Bilds betont. Sehen Sie selbst.
    
    Schärfungstechniken
    
    02:30
  - Um Farben in Bildern zu verstärken, verwendet der Autor gerne die Technik "Malen mit Füllebenen". Lernen Sie in diesem Video, wie Sie bei Ihren eigenen Bildern die Farben einfach verstärken können.
    
    Malen mit Füllebenen
    
    02:14
  - Lernen Sie in diesem Video, wie Sie einzelne Bildteile umfärben. Lassen Sie sich überraschen, wie schnell Sie damit wunderbare Ergebnisse erzielen.
    
    Umfärben
    
    01:14
  - Möchten Sie auf schnellem Weg Objekte freistellen, kann dafür die Methode "Farbbereich auswählen" zum Ziel führen. Damit geben Sie einen Farbton an, der im Bild gelöscht werden soll. Sehen Sie selbst.
    
    Schnelles Freistellen
    
    02:26
Calvinize II
- In diesem Kapitel entsteht aus einem gewöhnlichen Bild eine Eisprinzessin. Schritt für Schritt können Sie in den folgenden Videos verfolgen, welche Techniken der Autor hierfür einsetzt.
  
  Ice Princess
  - In diesem einleitenden Video erzählt Ihnen der Autor, was Sie in den einzelnen Videos erwartet und wie das Ergebnis aussehen soll. Im Überblick erfahren Sie, welche Techniken angewendet werden.
    
    Die Ebenen im Überblick
    
    01:56
  - Die Grundlage für die Bildbearbeitung ist immer die Fotografie. Der Autor zeigt Ihnen in diesem Video, wie das zugrunde liegende Beispielbild enstanden ist – und dabei gibt es doch einiges, was es zu beachten gilt – sehen Sie selbst.
    
    Die Grundlage – das Foto
    
    03:10
  - Im ersten Schritt der Bearbeitung soll die Aufnahme an Details gewinnen. Es sollen Bildbereiche betont werden und in den Vordergrund gelangen. Wie Sie dabei vorgehen, sehen Sie in diesem Video.
    
    Details gewinnen
    
    04:32
  - Die Eistextur soll als Hintergrund in das Bild eingefügt werden. Wie Sie mit geeigneten Füllmethoden bereits die Grundstimmung des Bilds erzeugen, zeigt Ihnen der Autor in dieser Lektion.
    
    Eistextur einfügen
    
    03:12
  - Eine gute Übersicht der Ebenen erleichtert die Bearbeitung. In diesem Video sehen Sie, wie Sie verschiedene Ebenen zu Gruppen zusammenfassen können.
    
    Ebenen in Gruppen fassen
    
    02:30
  - In vielen seiner Bilder verändert der Autor die Lichtstimmung, indem er den Blick durch eine Abdunkelung der Ränder führt. Sehen Sie in diesem Video, wie er diese künstliche Vignette erzeugt.
    
    Lichtstimmung – den Blick führen
    
    03:00
  - Zu den Lieblingstechniken des Autors zählt Dodge and Burn. Bei dieser Technik werden Abwedler und Nachbelichter eingesetzt, um Bildbereiche zu betonen und einen eigenen Bildstil zu schaffen.
    
    Mit Licht malen
    
    03:50
  - Im nächsten Schritt soll die Aufnahme etwas märchenhafter erscheinen. Mit welchem Photoshop-Filter Sie dieses Ergebnis erreichen, sehen Sie in diesem Video.
    
    Malerischer Look
    
    02:25
  - Das Beispielbild verlangt nach einem Effekt, der die Farben erhöht und die Kontraste aufwertet. Wie Sie damit mehr Power in das Bild bringen, zeigt Ihnen der Autor in dieser Lektion.
    
    Farben und Kontraste aufwerten
    
    02:15
  - In diesem Video ist Ihr eigenes Gefühl gefragt – ändern Sie die Farben, sodass Sie Ihren eigenen Look in Ihr Bild bringen.
    
    Farbkorrekturen
    
    02:19
  - Es gibt viele externe Plug-ins und Filter, die Sie in Photoshop verwenden können. In diesem Video stellt Ihnen der Autor einen Filter vor, der für die Beispielaufnahme geeignet ist.
    
    Arbeiten mit Plug-ins
    
    03:05
- Sehen Sie in diesem Kapitel, wie Sie eine bereits ausdrucksstarke Person charakterlich noch stärker ausprägen und mit Farbstimmung sowie eingefügtem Hintergrund eine ganz persönliche Fotokreation schaffen.
  
  Instinct
  - Was Sie in diesem Kapitel erwartet, sehen Sie in diesem einleitenden Video. Ziel der Beispielaufnahme ist es, den Charakter zu verstärken und künstlicher zu gestalten. Zusammenfassend zeigt Ihnen der Autor, welche Techniken angewendet werden, um zu dieser Bildgestaltung zu kommen.
    
    Die Ebenen im Überblick
    
    02:21
  - Bevor Sie mit der Bildbearbeitung beginnen, erhalten Sie in diesem Video Hintergrundinformationen zur Aufnahmetechnik. Der Autor zeigt Ihnen, wie das zugrunde liegende Bild entstanden ist – beginnend von der Schminke des Models bis hin zur eingesetzten Beleuchtungstechnik.
    
    Die Grundlage – das Foto
    
    01:56
  - Im ersten Schritt soll die Aufnahme an Struktur gewinnen – Details werden herausgearbeitet. Zum Einsatz kommen Smart Filter, um eine nichtdestruktive Bildbearbeitung zu ermöglichen.
    
    Details gewinnen über Smart Filter
    
    04:03
  - Der Hintergrund soll etwas spannender gestaltet werden. Die Bildstimmung bleibt mit der eingesetzten Textur erhalten – der Grund ist die Füllmethode "Weiches Licht". Sehen Sie selbst.
    
    Hintergrund einfügen
    
    02:36
  - Die Bildwirkung ist im Beispiel stark vom Hintergrund abhängig. Aus diesem Grund sollte dieser auch entsprechend mit dem Vordergrundmotiv harmonieren. Welche Schritte dafür erforderlich sind, erfahren Sie in diesem Video.
    
    Hintergrund optimieren
    
    02:25
  - Wie Sie das Licht in der Aufnahme noch spannender gestalten, zeigt Ihnen der Autor in diesem Video. Die Technik – der innere Bereich wird aufgehellt, der äußere Bereich abgedunkelt.
    
    Lichtstimmung
    
    03:23
  - Farben können sich unglaublich auf die Bildstimmung auswirken. Farben prägen aber auch die persönliche Handschrift. Erfahren Sie in diesem Video, wie Sie mit Farbverläufen Ihre eigenen Bilder realisieren.
    
    Farbstimmung mit Farbverläufen
    
    03:22
  - Zu den schwierigeren Techniken zählt das Malen mit Licht. Hierzu ist einiges an Erfahrung erforderlich, um die Wirkung gezielt einzusetzen. Sehen Sie in diesem Video, wie der Autor mit Abwedler und Nachbelichter einzelne Bildbereiche betont und somit seinen eigenen Bildstil schafft.
    
    Mit Licht malen
    
    04:31
  - Die Aufnahme soll nun noch eine persönliche Note erhalten – die aber individuell für jeden Menschen anders ausfallen kann. Der Autor zeigt Ihnen in dieser Lektion, wie er mit speziellen Techniken einen malerischen Look in Bildern erzeugt.
    
    Malerischer Look
    
    02:54
  - In diesem Video erhalten Sie kein Rezept, welche Einstellungen Sie vornehmen sollen – vielmehr geht es hier um die ganz persönliche Handschrift. Sehen Sie sich an, welchen Charakter der Autor seinen Bildern zum Abschluss verleiht.
    
    Persönliche Handschrift
    
    04:11
- In diesem Kapitel zeigt Ihnen der Autor detailliert, wie Sie die Beispielaufnahme nachbauen können. Im Hinterkopf sollten Sie dabei immer die persönliche Note behalten, die Sie Ihrem Bild verleihen – das Ergebnis wird verblüffend sein.
  
  Sista
  - In diesem einführenden Video erzählt Ihnen der Autor, was Sie in den einzelnen Videos erwartet und wie das Ergebnis aussehen soll. Im Überblick sehen Sie alle verwendeten Ebenen und erhalten Einblick in die zugrunde liegenden Techniken.
    
    Die Ebenen im Überblick
    
    02:14
  - Keine Bildbearbeitung ohne das richtige Ausgangsmaterial! Bevor Sie mit der Arbeit beginnen, gibt Ihnen der Autor Hintergrundinformationen, wie die Aufnahme aus fotografischer Sicht entstanden ist – sowohl von den Kameraeinstellungen als auch von der Lichtführung her.
    
    Die Grundlage – das Foto
    
    03:18
  - Wie Sie Details erhalten und den Kontrastumfang verstärken, erfahren Sie in diesem Video. Zum Einsatz kommen Smart Filter, um eine nichtdestruktive Bildbearbeitung zu ermöglichen.
    
    Details gewinnen über Smart Filter
    
    05:39
  - Das Model soll noch etwas geformt werden. Zur Anwendung kommt hierbei der Verflüssigen-Filter.
    
    Das Model formen
    
    03:32
  - Für die Retusche nehmen Sie sich etwas mehr Zeit! In diesem Video erfahren Sie, wie und mit welchen Werkzeugen Sie Ausbesserungen am Bild vornehmen.
    
    Retusche
    
    03:27
  - Nachdem die Störungen entfernt sind, soll die Haut etwas sanfter gestaltet werden. Die Poren sollen dabei jedoch erhalten bleiben. Sehen Sie sich in diesem Video die Technik an, um die Haut mit einfachen Mitteln weicher zu gestalten.
    
    Haut abpudern
    
    03:51
  - In diesem Film zeigt Ihnen der Autor, wie Sie das Bild etwas spannender gestalten können, indem Sie den Körper etwas formen. Alles, was Sie dazu brauchen, sind zwei neutralgraue Ebenen, auf denen Sie mit weißem bzw. schwarzem Pinsel malen. Sehen Sie selbst.
    
    Mit Licht formen
    
    04:55
  - Was nun noch fehlt, ist der passende Hintergrund. Wie Sie diesen ins Spiel bringen, erfahren Sie in diesem Video. Bei geeignetem Hintergrund ist die Textur auch äußerst schnell im Bild montiert, wie Ihnen der Autor hier vorführt.
    
    Hintergrund einfügen
    
    04:51
  - Die Bildwirkung ist im Beispiel stark vom Hintergrund abhängig. Aus diesem Grund sollte dieser auch entsprechend mit dem Vordergrundmotiv harmonieren. Welche Schritte dafür erforderlich sind, erfahren Sie in diesem Video.
    
    Hintergrund anpassen
    
    02:27
  - Wie Sie dem Bildkontrast noch die persönliche Note verpassen, zeigt Ihnen der Autor in dieser Lektion. Zum Einsatz kommt ein spezieller Filter der Firma NIK-Software.
    
    Kontraste und Details
    
    03:28
  - Zu den Lieblingstechniken des Autors zählt unter anderem, die Farben kontrastreich zu verstärken. Dies erfolgt im Beispiel mit Füllebenen. Sehen Sie selbst.
    
    Farben aufwerten
    
    04:33
  - Was im Bild nicht fehlen darf, ist eine etwas spannendere Lichtstimmung. Diese erreichen Sie mit Hilfe einer Lichtführung für den Betrachter. Wie Sie dabei vorgehen, zeigt dieses Video.
    
    Lichtstimmung verbessern
    
    02:47
  - In diesem Video beschäftigen Sie sich nochmals mit den Details. Probieren Sie einfach aus, mit welchen Einstellungen Sie Ihre ganz persönliche Handschrift ins Bild bringen.
    
    Finale Veränderungen
    
    04:40
- Dieses Kapitel ist gespickt mit besonderen Techniken, wie beispielsweise künstlichen Strahlern oder der nichtdestruktiven Arbeit bei Farb- und Kontrastverstärkungen. Sie erhalten auch Tipps, die Sie in der Bildbearbeitung entscheidend weiterbringen werden.
  
  Tipps und Tricks
  - In diesem Film zeigt Ihnen der Autor, wie Sie Ihre Bilder mit einem Copyright-Zeichen markieren können. Dabei sind sogar verschiedene Farbgebungen möglich. Mit geeigneten Füllmethoden lässt sich Ihr Schriftzug auch im Bild integrieren – sehen Sie selbst.
    
    Copyright Pinsel erstellen
    
    03:08
  - Ein Effekt, der sehr häufig in der Glamour- und Beautyfotografie eingesetzt wird, ist das Weißen der Haut. Die Haut wird etwas blasser und wirkt nahezu wie Porzellan. Wie dieser Effekt entsteht, sehen Sie in diesem Bildbeispiel.
    
    Haut verblassen
    
    03:07
  - Lernen Sie in diesem Video eine Methode kennen, um die Farben und den Kontrast im Bild aufzuwerten. Für eine nichtdestruktive Arbeitsweise wenden Sie einfach die passende Füllmethode auf die Einstellungsebene an – sehen Sie selbst.
    
    Kontrast und Farbkick
    
    02:45
  - Zum Abschluss verrät Ihnen der Autor die besten Tipps und Tricks, die Sie entscheidend in der Bildbearbeitung weiterbringen. Lauschen Sie einfach den Worten in diesem Film.
    
    Die besten Tipps und Tricks des Autors
    
    06:02
In diesem Kapitel zeigt Ihnen Calvin Hollywood Schritt für Schritt, wie und mit welchen Methoden Sie bei der Beautyretusche vorgehen. Zu Beginn lernen Sie einen Beispielworkflow kennen. Den Abschluss macht die Arbeit mit hilfreichen Plug-ins.

Calvinize III
- Dieser Abschnitt beschäftigt sich mit dem sogenannten Workflow. Es geht um den strukturierten Aufbau einer Retusche, um möglichst effizient, sauber und schnell zu arbeiten.
  
  Der Workflow
  - In diesem Video zeigt Ihnen der Autor, wie Sie Bilder beurteilen, um festzustellen, wo Handlungsbedarf besteht und in welcher Weise Korrekturen durchzuführen sind.
    
    Konzeption und Ideenfindung
    
    04:07
  - Strukturiertes Arbeiten ist das A und O in der Retusche. In dieser Lektion zeigt Ihnen der Autor seinen persönlichen Workflow Schritt für Schritt.
    
    Mein Workflow
    
    04:17
- Die meisten Fotos entstehen heute im Raw-Format, um die bestmögliche Qualität der Fotos zu gewährleisten. Dieser Abschnitt zeigt Ihnen einige Schritte im Raw-Konverter, um ein gutes Ausgangsmaterial für die Retusche zu erhalten.
  
  Die Raw-Konvertierung
  - In dieser Lektion zeigt Ihnen der Autor seine Bearbeitungsschritte im Raw-Dialog, um die Grundlage für seine Arbeiten zu schaffen.
    
    Einführung in die Raw-Konvertierung
    
    03:46
  - In diesem Film sehen Sie, wie Sie mit dem Raw-Konverter nichtdestruktiv arbeiten können. Die Technik: Öffnen und Verändern von Raw-Bildern als SmartObject.
    
    Raw und SmartObjects
    
    02:57
  - Erfahren Sie in diesem Video, wie Sie Glanzstellen im Vorhinein im Raw-Dialog korrigieren.
    
    Glanzstellen korrigieren
    
    03:55
  - Hautstörungen bereits im Raw-Dialog zu entfernen, ist Thema dieser Lektion. Dazu stehen verschiedene Methoden zur Verfügung, die Ihnen der Autor hier vorstellt.
    
    Retusche im Raw-Dialog
    
    03:56
- In der Beautyretusche ist die Gesichtssymmetrie ein wichtiger Punkt. Deshalb widmet der Autor diesen Abschnitt der Korrektur einiger "Makel".
  
  Symmetrie und Form
  - Wo müssen sich Augen, Nase und Mund im Gesicht befinden? Dieser Frage geht der Autor in diesem Video nach.
    
    Gesichtssymmetrie
    
    03:52
  - Manchmal kommt es vor, dass die Pose eines Models den Hals etwas gedrungen erscheinen lässt. Aus diesem Grund ist es wichtig zu wissen, wie Sie das korrigieren. Sehen Sie selbst.
    
    Hals verlängern
    
    02:44
  - Eng anliegende Frisuren lassen die Ohren des Models manchmal etwas abstehend wirken. Wie Sie bei dieser Korrektur vorgehen, sehen Sie in diesem Video.
    
    Ohren anlegen und verkleinern
    
    03:16
  - Oft ist ein Model gewünscht, welches lange Beine hat und groß ist. Dem kann man mittels fotografischer Perspektive entgegenkommen. Falls das jedoch nicht ausreichend ist, sollte man wissen, wie man diesen Effekt in Photoshop erzielt.
    
    Beine verlängern bzw. Person strecken
    
    03:59
  - Neben dem Verflüssigen-Filter gibt es noch andere Möglichkeiten, einen Körper zu modellieren. Lernen Sie hier eine weitere Methode kennen.
    
    Körper vorteilhafter gestalten
    
    04:16
- Die Augen sind der Spiegel der Seele. Deshalb ist es wichtig, diese auf Fotos entsprechend hervorzuheben. Mehr zu diesem Thema erfahren Sie in diesem Abschnitt.
  
  Augen
  - Große Augen wirken oft sympathischer und freundlicher. Wie Sie sich das sogenannte "Kindchenschema" zu Nutze machen können und wie Sie diesen Effekt in Photoshop erstellen, erfahren Sie in diesem Video.
    
    Augen vergrößern
    
    03:49
  - Meistens werden künstliche Wimpern von einer Visagistin direkt an den Augen des Models angeklebt. Diesen Schritt können Sie aber auch in Photoshop nachahmen. Lernen Sie in diesem Film zwei mögliche Methoden kennen.
    
    Künstliche Wimpern
    
    05:03
  - Durch Make-up können Sie die Bildwirkung und die Erscheinung des Models verstärken. Wie Sie Models in Photoshop schminken können, erfahren Sie in dieser Lektion.
    
    Make-up
    
    03:30
  - Wie Sie den Bereich um die Pupille aufhellen und farblich ändern, sehen Sie in diesem Film.
    
    Augen aufhellen und umfärben
    
    03:43
- Der wohl wichtigste Schritt in der Beautyretusche ist die Hautbearbeitung. Lernen Sie in diesem Abschnitt Techniken kennen, die eine perfekte Haut entstehen lassen.
  
  Hautbearbeitung
  - Muttermale und Hautunreinheiten sind im Foto oft unerwünscht. Mit welchen Techniken Sie diese einfach retuschieren können, erfahren Sie in diesem Video.
    
    Störungen entfernen
    
    05:17
  - Unreine Haut stellt oft ein großes Problem in der Beautyfotografie dar. Wie Sie bei sehr unreiner Haut die Haut einfach neu erstellen können, zeigt Ihnen der Autor in diesem Video.
    
    Haut neu erstellen
    
    07:39
  - Eine weitere Methode zur Hautbearbeitung fasst der Autor gerne unter dem Begriff "Abpudern" zusammen. Was er darunter versteht und welche Ergebnisse Sie damit erzielen können, sehen Sie in dieser Lektion.
    
    Haut abpudern
    
    06:07
  - Wie Sie die sogenannte "Elfenbeinhaut" erstellen können, erfahren Sie in diesem Video.
    
    Haut verblassen
    
    04:26
  - Glanzstellen auf der Haut können eine gewisse Tiefe im Bild erzeugen und die Aufmerksamkeit des Betrachters gezielt auf bestimmte Bildbereiche lenken. Lernen Sie hier die Technik "Dodge & Burn" kennen, um diesen Effekt zu erzeugen.
    
    Hautglanz erzeugen
    
    05:05
  - Flecken auf der Haut stören oft das Gesamtbild einer Aufnahme. In diesem Film zeigt Ihnen der Autor, wie Sie flächige Verfärbungen der Hautfarbe anpassen.
    
    Hautverfärbungen angleichen
    
    03:47
- Der Mund ist ein sehr markanter Punkt im Gesicht. Fehler oder kleine Mängel sollten daher korrigiert werden. Mehr zu diesem Thema erfahren Sie in diesem Abschnitt.
  
  Mund
  - Es gibt viele Methoden, um Zähne aufzuhellen. In diesem Video lernen Sie eine nichtdestruktive Möglichkeit dazu kennen.
    
    Zähne weißen
    
    03:51
  - Oft haben Models den Mund leicht geöffnet. Falls diese "Mundpose" nicht zum Rest des Bilds passt, können Sie den Mund einfach schließen. Wie Sie dabei vorgehen, erzählt dieses Video.
    
    Mund schließen
    
    04:16
  - Wie Sie die Mundform und somit auch das "Mundposing" verändern können, erfahren Sie in diesem Video.
    
    Mund formen
    
    05:14
  - Manchmal werden die Lippen eines Models betont. Falls dies nicht bereits vor der Aufnahme mittels Lippenstift geschehen ist, bietet Photoshop auch hier Möglichkeiten, um einzugreifen. Sehen Sie selbst.
    
    Lippenstift auftragen
    
    02:59
  - Lipgloss ist ein gern gesehener "Eyecatcher". Aus diesem Grund möchte der Autor in diesem Video auf diesen Schritt der Beautyretusche eingehen.
    
    Lippenglanz hinzufügen
    
    03:56
- Dieser Abschnitt zeigt Methoden zur Korrektur der Nase. Sehen Sie selbst.
  
  Nase
  - Der Verflüssigen-Filter von Photoshop bietet gute Möglichkeiten zur Korrektur der Nase. Wie Sie diesen Filter für die Beautyretusche einsetzen, erfahren Sie in dieser Lektion.
    
    Nase formen – verflüssigen
    
    03:48
  - An dieser Stelle kommen wieder einmal die Lieblingswerkzeuge des Autors zum Einsatz, diesmal, um die Nase zu korrigieren. Die verwendeten Werkzeuge sind Abwedler und Nachbelichter.
    
    Nase modellieren – Licht und Schatten
    
    04:19
- Die Frisur bestimmt maßgeblich das Erscheinungsbild eines Menschen. Wie Sie die Frisur bzw. die Haare beeinflussen können, erfahren Sie in diesem Abschnitt.
  
  Haare
  - Oftmals stehen viele kleine Härchen ab. Wie Sie diese schnell und effektiv korrigieren, sehen Sie in diesem Video.
    
    Haare retuschieren mit Auswahlen
    
    04:25
  - Ob blond, brünett, rot oder pink – erfahren Sie in dieser Lektion, wie Sie die Haarfarbe schnell ändern können.
    
    Haarfarbe ändern
    
    04:18
  - In diesem Video erfahren Sie, wie Sie Volumen ins Haar bringen.
    
    Strähnen betonen bzw. Fülle geben
    
    04:29
- Bei Fashion-Aufnahmen geht es um Kleidung. Wie Sie diese bearbeiten, umfärben oder die Farben verstärken, davon handelt dieser Abschnitt.
  
  Kleidung
  - Um Details zu gewinnen, arbeitet der Autor mit SmartObjects. Er erzielt mittels Raw-Dialog eine erhebliche Detailverstärkung in der Kleidung. Sehen Sie selbst.
    
    Details gewinnen mit doppeltem Raw
    
    04:14
  - Lernen Sie in diesem Video eine Technik kennen, um Kleidung umzufärben. Dies ist beispielsweise dann hilfreich, wenn in einem Produktkatalog verschiedene Farben eines Produkts abgebildet werden.
    
    Umfärben der Kleidung
    
    02:55
  - "Weiches Licht" zählt zu den Lieblingsfüllmethoden des Autors, um Farben und Kontraste zu verstärken. Sehen Sie hier, wie diese Technik angewendet wird.
    
    Farben kontrastreich verstärken
    
    04:14
- In diesem Abschnitt sind Techniken zusammengefasst, die Ihrem Foto den letzten Schliff verleihen. Sehen Sie selbst.
  
  Sonstiges
  - Details können Sie mittels SmartObjects gewinnen. In diesem Video stellt Ihnen der Autor eine weitere Technik vor, um Details in einem Bild hervorzuheben.
    
    Details mit Filtertechniken gewinnen
    
    05:13
  - In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie eine gewisse Dreidimensionalität mittels Abwedler und Nachbelichter in ein Gesicht bekommen.
    
    Gesicht modellieren
    
    06:56
  - Der Ausdruck eines Models kann verändert und verbessert werden. Wie Sie dabei in Photoshop vorgehen, erzählt dieses Video.
    
    Gesichtsteile austauschen
    
    04:12
  - Eine Umwandlung in ein Schwarzweißbild würde ein eigenes Kapitel füllen. Lernen Sie in diesem Video dennoch eine tolle Variante kennen, um professionelle Schwarzweißbilder zu erhalten.
    
    Umwandlung in Schwarzweiß
    
    04:02
- Auf dem Video-Training finden Sie Demo-Software für Mac und Windows-Betriebssysteme. Wie Sie diese Software für sich nutzen, zeigt Ihnen Calvin Hollywood in diesem Abschnitt.
  
  Arbeiten mit Plug-ins
  - Mehr Details erhalten Sie mit dem Plug-in "Nik Tonal Contrast". Lernen Sie in diesem Video dieses Werkzeug kennen.
    
    Nik Tonal Contrast
    
    03:32
  - "Nik Midnight" ist ein sehr effektvoller Filter, der aus einer Tagszene eine Nachtaufnahme macht. Wie Sie diesen Filter gezielt einsetzen, um mehr Stimmung in eine Aufnahme zu bringen, sehen Sie in diesem Film.
    
    Nik Midnight
    
    03:11
  - Hautretusche mittels Plug-in ist eine häufige Problemstellung. Insbesondere, wenn die Zeit für eine ausgiebige Hautretusche fehlt, können Sie auf das Plug-in "Portraiture" zurückgreifen.
    
    Portraiture
    
    05:27
In diesem Kapitel erfahren Sie, wie Sie eine klassische Schönheits-Retusche von A-Z durchführen. Calvin Hollywood erklärt nicht nur fortgeschrittene Techniken, um Haut, Augen, Make-Up oder Lippen dem aktuellen Schönheitsideal anzunähern, er entwickelt auch einen effizienten Workflow von der Bildanalyse und der Raw-Entwicklung bis zum Finish. Hochauflösend, detailliert – bis auf den letzten Pixel!

Bonus: Miss Beauty - Anspruchsvolle Portätretusche
- Worum geht es bei professioneller Beauty-Retusche und was bietet dieses Video-Training? Das Einführungs-Video beantwortet Ihre Fragen.
  
  Einführung
  - Fotokünstler Calvin Hollywood bereitet Sie in dieser Einführung auf die einzelnen Schritte der vollständigen Beauty-Retusche vor, die dieses Video-Training vermittelt.
    
    Das Video-Training im Überblick
    
    03:06
- Die Raw-Konvertierung ist nur der Ausgangspunkt für die weitere, darauf aufsetzende Detailbearbeitung. Außerdem sollten Sie den Arbeitsablauf vorab detailliert planen. Solche Vorarbeit lohnt sich!
  
  Vorbereitung
  - Calvin Hollywood setzt nur wenig auf die reine Raw-Korrektur und arbeitet stärker in Photoshop. Im Raw-Dialog geht's nur um geringfügige Eingangskorrekturen wie Grundschärfe, Belichtung und Beschnitt. Außerdem: Legen Sie hier bereits fest, dass Photoshop das Bild als Smart Object öffnet, können Sie jederzeit zurück in den Raw-Konverter.
    
    Raw-Konvertierung
    
    05:59
  - Bevor der Trainer loslegt, lässt er das Bild auf sich wirken und macht sich einen Plan. Wer hätte das gedacht: Handgeschrieben auf Papier! Für Sie hier auf einer Photoshop-Ebene nachskizziert.
    
    Workflow und Notizen
    
    03:22
- Oft lästig und mühsam, zeigt sich gerade bei der filigranen Behebung kleiner Störungen der Meister. Die Detailarbeit lohnt sich, und mit dem richtigen Werkzeugeinsatz geht's fast mühelos.
  
  Basisretusche
  - Kaum ein Motiv ist perfekt - schon gar nicht Porträtaufnahmen. Damit Ihre Models Ihren Ansprüchen gerecht werden, nutzen Sie die richtigen Filter: Hier zeigt der Trainer, wie Sie mit dem Verflüssigen-Filter und seinen einzelnen Werkzeugen richtig umgehen.
    
    Gesichtsformen optimieren
    
    07:52
  - Unter all den verfügbaren Werkzeugen das richtige zu wählen, ist keine Zauberei. Der Trainer setzt beispielsweise auf den Reparatur-Pinsel, der sogar auf einer leeren Ebene funktioniert, am liebsten aber auf das Ausbessern-Werkzeug.
    
    Retuschewerkzeug
    
    05:45
  - Verfolgen Sie in diesem Video im Zeitraffer, wie der Trainer das Gesichtsporträt retuschiert und die Werkzeuge geschickt einsetzt, um Hautunreinheiten und Störungen zu beseitigen.
    
    Retuschepraxis im Schnelldurchlauf
    
    04:12
  - Hier geht's an die Feinheiten: Störende Haare am Nacken entfernt der Kopierstempel schnell und einfach, Ausfransungen am Schopf sind mit einem weißen Pinsel vorerst zügig übermalt. Schließlich kommen hier auch noch der Wischfinger und - für den Hintergrund - der Abwedler zum Einsatz.
    
    Retusche: Fein-Tuning
    
    07:56
- Den Weichzeichner-Effekt für die Haut schaffen Sie mit Photoshop spielend. Staunen Sie, was der Trainer mit dem Beispielbild erreicht!
  
  Die Haut
  - Gerade bei der Beauty-Retusche ist das erklärte Ziel, die Haut sanfter zu gestalten, ohne die Poren zu zerstören. Von den vielen verschiedenen Ansätzen zeigt der Trainer hier seinen Favoriten: Per Aufhellen und Abdunkeln und mit geschickt kombinierten Filtern arbeiten Sie wie eine professionelle Visagistin!
    
    Haut abpudern, Teil 1
    
    04:16
  - Die bisherige Retusche schießt noch weit über das Ziel hinaus. Ein wenig die Wirkung zurückzunehmen und die ursprüngliche Struktur einzuarbeiten verbessert das Ergebnis deutlich. Das klappt am besten über die Ebenenstile.
    
    Haut abpudern, Teil 2
    
    04:12
  - Ohne Transplantation: Die abgepuderte Haut soll nun ins eigentliche Bild übertragen werden. Erst eine Maske, und dann mit dem Pinsel die Übertragung hinein malen - so geht das!
    
    Haut übertragen
    
    05:59
- Setzen Sie Ihr Motiv ins rechte Licht: Gezieltes Aufhellen oder Abdunkeln einzelner Bereiche verbessert die Bildwirkung entscheidend.
  
  Mit Licht malen
  - Zu wissen, wo und wie Sie Abwedler und Nachbelichter einsetzen, ist eine Frage der Erfahrung. Calvin Hollywood verrät Ihnen hier nicht nur die Grundsätze, sondern hält auch ein paar Profi-Tipps bereit.
    
    Dodge and Burn
    
    09:21
  - Durch den Einsatz von Abwedler und Nachbelichter entstehen gelegentlich Farbstörungen: Bestimmte Hautbereiche können grau werden. Das hier beschriebene Korrekturvorgehen können Sie in diesem Fall, aber auch bei anderen Farbstörungen nutzen!
    
    Hautfarbe korrigieren
    
    03:08
- Photoshop ersetzt die Visagistin. Naja - nicht ganz, aber beeindruckende Effekte erzielen Sie in jedem Fall.
  
  Virtuelle Kosmetik
  - In diesem Film hellt der Trainer die Augenpartie auf und nutzt dafür die Auswahl per Maskierungsmodus. Den Rest besorgt eine Einstellungsebene mit Tonwertkorrektur und passender Füllmethode.
    
    Augen aufhellen
    
    04:43
  - Auch fürs Make-up ist die Abfolge ähnlich: Zuerst die Auswahl im Maskierungsmodus, dann eine Farbton/Sättigung-Einstellungsebene mit Tonwertkorrektur. Arbeiten Sie auf diese Weise mit Einstellungsebenen, bietet das den Vorteil, die Farben jederzeit auch nachträglich anzupassen, etwa an die aktuelle Mode.
    
    Make-up auftragen
    
    02:53
  - Den Lippenstift simulieren Sie mit einer Volltonfarbe. Hier ist es wichtig, bereits bei der Auswahl exakt zu arbeiten. Der entscheidende Vorteil des "digitalen" Lippenstifts: Sie dürfen beliebig experimentieren, um die optimale Wirkung zu erreichen.
    
    Lippenstift
    
    04:33
  - Für die Farbanpassung der Haut bietet Photoshop mehrere Wege. Die selektive Farbkorrektur, eine oder mehrere Kanalmixer-Einstellungsebenen, die Gradationskurven oder eine Füllebene "Volltonfarbe" gehören dazu. Verfolgen Sie, wie der Trainer hier das Model bräunt!
    
    Haut bräunen
    
    03:16
- Sind Bearbeitung und Korrektur abgeschlossen, ist das der Zeitpunkt, die persönliche Handschrift einzuarbeiten.
  
  Die persönliche Note
  - Um dem Bild einen edlen Look zu verpassen, vermeidet es der Trainer, einen Filter auf die originalen Bearbeitungsebenen anzuwenden, sondern setzt stattdessen auf ein Smart Object, erzeugt aus der Kopie aller Ebenen. Die Tastenkombination, mit der Sie das ganz schnell erledigen, verrät er ebenso wie den Weg, diesen Glamour-Effekt geschickt umzusetzen - die persönliche Note von Calvin Hollywood!
    
    Glamour-Effekt
    
    04:31
  - In diesem Video erklärt der Trainer, wie er mit erheblichem Aufwand die Optimierung vermeintlich fertig bearbeiteter Bilder bewirkt. Der Arbeitstitel "2080" bezieht sich übrigens auf die Aufwands-/Zeit-Relation.
    
    Feinabstimmung und das Prinzip "2080"
    
    05:51

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aus: Calvinize I-III

Über dieses Video

Auszug aus: Calvinize I-III

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