Javascript ist nicht aktiviert! Bitte aktiviern Sie Javascript in Ihren Browsereinstellungen.

Kaufen

Der Verflüssigen-Filter

aus: Zeichnen lernen

Loggen Sie sich ein, um dieses Video-Tutorial anzusehen.

Wenn Sie noch kein video2brain Benutzerkonto haben, registrieren Sie sich jetzt kostenlos und unverbindlich. Die Registrierung dauert nur wenige Augenblicke. Sofort stehen hunderte weitere Video-Tutorials zur Verfügung – es lohnt sich!

Über dieses Video

Mit dem Verflüssigen-Filter von Photoshop kann man Gesichtszüge hin- und herschieben. Warum sollte man das tun? Auf diese Art und Weise können Sie Korrekturen vornehmen und den gewünschten Ausdruck in ein Gesicht zaubern.

Auszug aus: Zeichnen lernen

Gegen die Angst vor dem weißen Blatt: 7 Stunden Zeichenunterricht, der Spaß macht! In diesem Video-Training zeigt Gerald Singelmann einen lockeren Zugang zum Malen und Zeichnen. Neben hilfreichen Tipps zu Techniken und Grundlagen steht vor allem der Spaß an der eigenen Kreativität im Vordergrund.

Zeichnen lernen

EUR 49,95

Kaufen

Ähnliche Video-Trainings

Bonusmaterial

Die Filter in Photoshop sind in den unterschiedlichsten Fällen einsetzbar. So können Sie sie beispielsweise auch zum Abpausen von Bildern verwenden.

Mit Filtern zeichnen

07:50
Es geht um Lichteffekte! Was passiert, wenn der Vollmond die im Schlaf liegende Erde anstrahlt? Sie strahlt zurück. So werden angestrahlte Objekte selbst zu kleinen Lichtquellen.

Objekte leuchten zurück

03:47
Mit dem Verflüssigen-Filter von Photoshop kann man Gesichtszüge hin- und herschieben. Warum sollte man das tun? Auf diese Art und Weise können Sie Korrekturen vornehmen und den gewünschten Ausdruck in ein Gesicht zaubern.

Der Verflüssigen-Filter

03:06

Was können Sie von diesem Video-Training erwarten? Der Autor stellt sich vor, zeigt ein paar Beispiele, macht Mut und klärt die Voraussetzungen für Spaß am Zeichnen.

Faszination 'Zeichnen'

ca. 55 min.
- Jetzt stellt sich die Frage: 'Was möchte ich denn eigentlich zeichnen?' Nachdem diese Hürde überwunden ist, kann man seiner Kreativität zeichnerisch ihren Lauf lassen. Ihr Trainer erzählt Ihnen auch von seinen Erfahrungen, für Kinder zu zeichnen, und welchen Heidenspaß das machen kann.
  
  Auf der Motivsuche
  
  10:53
- Alle Zeichenweisheit lässt sich (für den Anfänger) auf zwei einfache Aussagen reduzieren. Der Rest ist Technik und ein wenig Talent.
  
  Ein Leitfaden des Zeichnens
  - 'Schummeln ist erlaubt!' Dieser Satz ist Gero Singelmanns Leitspruch. Mit Beispielen aus der Geschichte zeigt er, dass schon spätestens seit dem 15. Jahrhundert geschummelt wird. Wie? Das erfahren Sie jetzt …
    
    Nach Herzenslust schummeln
    
    08:34
  - Als Vorlage einer Zeichnung dienen Vorstellungen, die eigene Fantasie oder konkrete, fotografisch festgehaltene Darstellungen. Ihr Trainer zeigt Ihnen, wie das mit dem 'Abzeichnen' funktioniert.
    
    Jedes 'Zeichnen' ist ein 'Abzeichnen'
    
    08:35
- Gero Singelmann hat einige Tipps parat, wie Sie zu Fotos, die als Vorlagen Ihrer Zeichnungen dienen sollen, gelangen. Außerdem: Werden Sie zu einer Vorlage und beginnen Sie, sich selbst in (un)möglichen Posen zu fotografieren!
  
  Vorlagen suchen und finden
  
  04:51
- Wer eine Zeichnung von daVinci, Dali und Disney betrachtet, erkennt sofort: Der gleiche Gegenstand kann verschieden abgebildet werden. Es gibt kein richtig oder falsch. Aber es hilft, den Bereich abzustecken.
  
  Die Stilfrage
  - Was steckt eigentlich hinter der Stilfrage? Dazu gibt Ihnen der Autor einen Buchtipp mit auf den Weg und spricht über Cartoons, Naturalismus und Expressionismus.
    
    (S)einen Stil finden
    
    03:21
  - Verfolgen Sie Gero Singelmann beim Zeichnen eines Grizzly-Bärs. Als Vorlage dient ein Foto. Das Ziel ist es, den Bären so realistisch wie möglich darzustellen.
    
    Abbilden der Wirklichkeit
    
    05:25
  - Zum Cartoon sind es nur noch wenige Schritte. Genauer gesagt, werden viele Zeichenschritte weggelassen. 'Vereinfachen' lautet die Prämisse.
    
    Vom Cartoon zum Expressionismus
    
    05:02
  - Welche Stilrichtungen gibt es nun? Wie können Sie sich darin finden? Ihr Trainer zeigt Ihnen, was hier alles möglich ist und wie groß die Bandbreite des individuellen, kreativen Ausdrucks ist.
    
    Das Stildreieck
    
    02:32
Wie bei jedem anderen Handwerk, gibt es auch beim Zeichnen einige grundlegende theoretische Aspekte, die es zu beachten gilt. Diese Themen betreffen Fragen zur Software, zu den Werkzeugen, zur Bildkomposition, Licht- und Schattenwirkung und vielem mehr.

Theorie – die stützende Basis

ca. 180 min.
- Mit einem Bleistift zeichnen Sie anders als mit Skriptol und Feder oder Photoshop. Vor allem der Unterschied zwischen analogem und digitalem Zeichnen verdient eine nähere Betrachtung.
  
  Die Werkzeuge
  - Gero Singelmann benutzt Bleistift, Kugelschreiber und Wacom-Tablett gleich gern und oft auch in Kombination. Im Folgenden skizziert er Ihnen, welche Vorteile er beim Zeichnen am Computer bzw. auf Papier sieht.
    
    Zeichnen am Computer oder auf Papier?
    
    13:21
  - Der Stil der Zeichnung hängt wesentlich davon ab, welches Papier Sie verwenden. Ist es weich, hart, glatt oder rau? Hier gilt es, eine Entscheidung zu treffen …
    
    Zur Auswahl von Stift und Papier
    
    6:10
  - Mit einem Kugelschreiber können Sie sich so richtig zeichnerisch austoben! Sie fertigen nun gemeinsam mit Ihrem Trainer eine Skizze an. Also nur keine Hemmungen ...
    
    Der Spaß-Stift
    
    05:57
  - Welche Hardware braucht man, wenn man am Rechner zeichnen möchte? Ihr Trainer stellt Ihnen Grafiktabletts vor und gibt Tipps für den richtigen Kauf.
    
    Die Zeichen-Hardware
    
    04:31
  - Es gibt zwei Klassen von Programmen, die ein Zeichnen zulassen. Der Stil und die Arbeitsweise sind so unterschiedlich wie das Arbeiten mit Bleistift und Edding.
    
    Pixel oder Vektoren als 'Zeichenbasis'
    
    05:00
  - Pixelprogramme gibt es wie Sand am Meer. Ihr Trainer stellt Ihnen nun drei in verschiedenen Preisklassen vor: Photoshop, Painter, ArtRage.
    
    Drei Pixelprogramme – teuer bis günstig
    
    02:55
  - Der Autor zeigt Ihnen die Besonderheiten des Zeichnens mit Vektoren. Dies vorab: Die Restriktionen sind immens, die Benefits aber auch – gezeigt am Beispiel Illustrator.
    
    Mit Vektoren zeichnen
    
    06:55
  - Wenn Sie Pixelbilder zeichnen, sollten Sie über Größen und Auflösungen Bescheid wissen. Hier steht man vor der gleichen Entscheidung, wie wenn man vor dem Regal steht und sich fragt, ob man sich für den A5- oder den A3-Block entscheiden soll.
    
    Die Qualität von Pixelbildern
    
    05:25
- Womit Sie zeichnen, bestimmt nur den Stil der Zeichnung. Wie Sie vorgehen, ist immer das Gleiche – egal ob Bleistift, Tusche oder Computer.
  
  Schummeltechniken
  - Es gibt eine relativ einfache Technik, wie Sie mit Transparenzpapier ein beliebiges Bild auf Ihr Zeichenpapier übertragen können.
    
    Mit Butterbrotpapier abpausen
    
    04:38
  - Ist die Zeichnung ersteinmal auf der Vorlage (Butterbrotpapier) gibt es zahlreiche Möglichkeiten die Konturen zu Papier zu bringen.
    
    Umsetzen der Zeichnung
    
    03:37
  - Zu guter letzt wird die Zeichnung noch feiner und detaillierter ausgearbeitet. Sie lernen dabei die Relevanz von Details für den Betrachter nachvollziehbar anzuwenden oder bewusst wegzulassen.
    
    Zeichnung verfeinern
    
    06:36
  - Mit einem Raster können Motive leicht skaliert werden. Der Workshop wendet sich zunächst der Übertragung mittels eines Rasters und einer Bleistiftzeichung zu.
    
    Motive in beliebiger Größe
    
    05:24
  - Der zweite Teil des Workshops erläutert die Fixierung der Konturen mittels Feder und Tusche, die auch Scriptol oder Indian Ink genannt wird.
    
    Arbeiten mit Feder und Tusche
    
    04:31
  - Nun nutzt der Trainer eine Kolorierungstechnik, die beeindruckende Ergebnisse entstehen lässt. Die Kombination aus Buntstiften und Aquarellfarben macht richtig Spaß.
    
    Kolorierung der Vorlage
    
    08:22
  - Manchmal kommen Sie nicht umhin, ein einfaches Modell auch wirklich wie wahrgenommen abzuzeichnen. Hier zeigt Gerald Singelmann Tipps und Tricks für leicht umzusetzende plastische Darstellungsformen von Modellen.
    
    Abzeichnen einfacher Modelle
    
    06:34
  - Technisch gesehen ist Abpausen im Rechner einfach. Wenn man ein paar Tipps kennt, geht's noch besser! Denn es gibt ein, zwei Fehler, die man anfangs gerne macht.
    
    Tipps zum Abpausen im Computer
    
    10:28
- Wie geht man an das freie Zeichnen heran – also ohne eine Vorlage zu verwenden? Gero Singelmann zeigt Ihnen, mit welchen Strategien Sie das Blatt sinnvoll und ausgewogen füllen können.
  
  Vom inneren Auge abpausen
  - Wenn Sie menschliche Figuren zeichnen wollen, hilft Ihnen das Wissen, wie lang ein Bein eigentlich sein soll und wo das Ohr normalerweise liegt.
    
    Hintergrund: menschliche Proportionen
    
    07:19
  - Wo beginnen Sie eine Figur zu zeichnen? Ihr Trainer empfiehlt, vom 'Kern zum Rand' zu arbeiten. Vor allem für Zeichnungen von Bewegungen ist dieses Vorgehen gut geeignet.
    
    Vom Kern zum Rand
    
    09:28
  - Bevor Sie eine ganze Szene in Angriff nehmen, sollten Sie sich den zur Verfügung stehenden Platz gut einteilen. Anhand einer groben Skizze legen Sie fest, welchen Raum welcher Teil der Zeichnung auf dem Papier einnimmt.
    
    Von der Fläche zum Detail
    
    09:57
- Gero Singelmann erklärt, wie Sie Fehler in der Bildkomposition vermeiden. Außerdem gibt er Anregung, wie Sie die Anordunung auf Ihrem Blatt interessanter gestalten.
  
  Die Komposition
  - Am Anfang neigt man dazu, das Motiv in die Mitte der Bildfläche zu setzen. Ist das wirklich eine gute Idee? Ihr Trainer stellt dazu ein paar Überlegungen an …
    
    Die Mittelachse
    
    05:42
  - Wenn ich meine Zeichenfläche nicht in der Mitte halbieren möchte, um darauf meine Bildkomposition aufzubauen, stellt der Goldene Schnitt eine ausgewogene Alternative dazu dar.
    
    Der Goldene Schnitt
    
    03:01
- In diesem Kapitel erfahren Sie alles zu den Themen 'Perspektive' und 'Licht und Schatten'. Sie schlüpfen in die Rolle eines Froschs, eines Vogels oder bleiben ganz einfach Mensch. Ach ja, eine Glühbirne ist auch noch mit dabei …
  
  Zur Zeichentechnik
  - In Zusammenhang mit Zeichnen und Malen muss das Thema 'Perspektive' erwähnt werden. Lernen Sie Gero Singelmanns Sichtweise dieser Dinge kennen …
    
    Was heißt 'Perspektive'?
    
    07:09
  - Die wichtigste Entscheidung zum Thema Perspektive: Bin ich ein Frosch, ein Mensch oder ein Vogel? Jede dieser Figuren blickt in einer anderen Art und Weise auf die Welt.
    
    Frosch- und Vogelperspektive
    
    04:31
  - Am Beispiel eines Lattenzauns wird eine Methode gezeigt, wie die Abstände zwischen den Latten korrekt konstruiert werden können.
    
    Anordnung in der Tiefe
    
    03:16
  - Für die Linealfetischisten: Ihr Autor zeigt Ihnen die korrekte Konstruktion einer 2-Punkt-Perspektive. Eine Übung für Menschen mit 'Liebe zum Detail'.
    
    2-Punkt-Perspektive
    
    05:57
  - Es gibt mehrere Schraffurtechniken, durch die Lichteffekte gesetzt werden. Welche das sind und welche Wirkung damit erzeugt wird, erfahren Sie jetzt …
    
    Drei Schraffuransätze
    
    10:53
  - Wie ein Schatten genau aussieht, hängt von der Lichtquelle ab. Wir gehen die wichtigen Unterschiede durch.
    
    Schatten und Lichtquellen
    
    10:05
Lehnen Sie sich zurück und schauen Sie dem Autor einfach zu! Egal, ob Katzen, ein Porträt, ein fiktives Werbeplakat oder die Entwicklung einer Cartoon-Figur … Sie sind bei der Entstehung der Zeichnungen hautnah dabei – vom leeren Blatt bis zum fertigen Resultat.

Projekte zum Selbermachen

ca. 220 min.
- In diesem ersten Projekt nimmt sich Gero Singelmann eine Illustration vor, die er zu einer Erzählung anfertigen möchte. Inhaltlich wird die Geschichte einer Katze, die auf Entdeckungstour geht, erzählt. Wen sie dabei wohl alles treffen wird?
  
  Abenteuer einer Katze
  - Bevor man eine Katze zeichnen kann, muss man wissen, wie so ein Tierchen aussieht. Gero Singelmann gibt Ihnen Tipps, wie Sie im Internet nach Vorlagen recherchieren können.
    
    Recherche nach Vorlagebildern
    
    02:51
  - Nun sollen Sie ein Gefühl für die Proportionen der Katze bekommen. Dazu zeigt Ihnen Ihr Trainer, wie Sie die Katze abpausen und auf welche Kriterien Sie dabei achten müssen.
    
    Vorlagen abpausen
    
    04:21
  - Aus dem abgepausten Bild extrahieren Sie die Größenverhältnisse eines Kätzchens. Dazu fangen Sie die Proportionen der Körperteile mit Kreisen ein.
    
    Vorzeichnung vereinfachen
    
    09:26
  - In dieser Vorzeichnung entwickelt der Autor die Komposition einer Katze, die sich nach dem Aufwachen das Auge reibt.
    
    Vorzeichnung des ersten Motivs
    
    07:26
  - Die Vorzeichnung wird nun behutsam mit einem schwarzen Stift umgesetzt. Die Katze und das Fenster im Hintergrund nehmen langsam Gestalt an.
    
    Reinzeichnung von Katze und Fenster
    
    08:11
  - Der Weidenkorb, in dem die Katze geschlafen hat, fehlt noch. Deshalb begibt sich Gero Singelmann wieder auf Recherche nach passendem Fotomaterial. Danach geht es mit unzähligen Pinselstrichen, die sich zu einer Schraffur sammeln, wild ans Werk.
    
    Verbesserte Reinzeichnung und Finish
    
    10:20
  - Die Katze trifft auf einen Hamster in seinem Laufrad. Diese Szene bietet eine Vielzahl von Möglichkeiten, wie sie gezeichnet werden kann. Drei grobe Vorzeichnungen führen schließlich zur geeigneten Komposition.
    
    Komposition der zweiten Zeichnung
    
    06:58
  - Es stellt sich heraus, dass aus Gründen der Perspektive die Komposition leicht verändert werden muss. Danach arbeitet Ihr Trainer die ersten Details aus.
    
    Perspektive korrigieren
    
    07:44
  - Der Hamster soll in seinem Laufrad rennen. Doch wie sieht ein Hamster genau aus? Eine weitere Fotorecherche beginnt …
    
    Hamster zeichnen
    
    04:53
  - Gero Singelmann beginnt die komplexe Perspektive des Hamsterkäfigs mit Rad im Detail festzulegen. Dieses Unterfangen gestaltet sich als knifflige Angelegenheit.
    
    Hamsterkäfig im Detail
    
    06:49
  - Die wichtigsten Elemente sind fixiert. Jetzt beginnt auch schon wieder die Erstellung der Reinzeichnung. Auf die Details wird erst später ein besonderer Augenmerk gerichtet.
    
    Reinzeichnung
    
    08:19
  - Der Käfig hat Form angenommen. Die Verstrebungen spiegeln die richtige perspektivische Sicht auf die Szene wieder. Die Katze wird noch ein bisschen verfeinert …
    
    Käfig und Katze werden finalisiert
    
    06:51
  - Mit 'Finishing' werden die letzten Striche bezeichnet, die der fast fertigen Zeichnung den letzten Schiff verleihen. Kleine Details werden korrigiert oder eingearbeitet.
    
    Die letzten Striche
    
    01:36
- Frosch- oder Vogelperspektive? Welche Sichtweise auf eine Szene passt besser zu dem ausgewählten Motiv? In den folgenden Filmen lernen Sie, wie Sie eine Szene durch das Zusammenspiel von einem perspektivisch verzerrten Hintergrund mit einem Motiv spannend gestalten.
  
  Eine Perspektivstudie
  - Ihr Trainer vertieft anhand eines Beispiels das Thema der Perspektive. In Illustrator skizziert er eine Häuserschlucht, die drei perspektivische Sichtweisen widerspiegelt.
    
    Einfache Perspektive in Illustrator
    
    06:01
  - In die drei Szenen wird der immer gleiche Bär gesetzt. Damit möchte Ihnen Gero Singelmann die Wirkung der Perspektive im Zusammenspiel mit einer Figur demonstrieren.
    
    Positionsmöglichkeiten des Motivs
    
    08:49
- Wieso kann man eigentlich mit einem Computer nicht auch einen Kartoffeldruck erzeugen? Aus dieser Frage heraus ist die Idee zum folgenden Projekt entstanden. Lassen Sie sich überraschen …
  
  The Potato Portal
  - Im ersten Schritt wird versucht, Ideen zu finden, wie eine Verbindung zwischen dem Computer und dem Rechner hergestellt werden kann. Dabei werden Skizzen angefertigt und wieder verworfen, wieder angefertigt, verworfen …
    
    Erste Ideen und Grobzeichnung
    
    05:20
  - Nachdem die Grobzeichnung fertig ist, wird daraus die Reinzeichnung erstellt. Vorab muss aber noch die Auflösung korrigiert werden und ein 'digitales' Lineal wird gebraucht!
    
    Reinzeichnung
    
    09:22
  - Die Zeichnung soll farbig werden. Gero Singelmann widmet sich zuerst der Farbgebung des Hintergrunds. Dabei zeigt er verschiedene Möglichkeiten, wie man in Photoshop größere Flächen färben kann.
    
    Hintergrund einfärben
    
    09:00
  - Die Kartoffel erhält ein farbiges 'Kleid'. Lichteffekte und farbige Schattierungen verleihen der Kartoffel eine Textur. Danach wird noch korrigiert und ein wenig Finetuning betrieben.
    
    Details im Vordergrund ausmalen
    
    06:14
  - Das Bild vom 'Potato Portal' ist soweit fertig! Jetzt fehlt nur noch ein erklärender Text. In diesem Zusammenhang stellt Gero Singelmann ein paar Überlegungen zur Typografie und Farbgebung an.
    
    Den Text gestalten und ausrichten
    
    05:21
- Gero Singelmann zeigt Ihnen, wie Sie relativ einfach ein Porträt zeichnen. Als Vorlage benutzt er ein Foto und dann geht's auch schon los! Abpausen für Fortgeschrittene …
  
  Ein Porträt zeichnen
  - Die Gesichtszüge werden von einem Foto abgepaust. Dabei ist es wichtig, mit den Strichen ganz behutsam umzugehen, damit sie ja nicht zu stark werden und so eine Disharmonie im Gesicht entstehen lassen.
    
    Die Gesichtszüge
    
    10:03
  - Gero Singelmann kommt zum Schluss: 'Ab sofort zeichne ich nur noch Glatzköpfe!' Die wild-chaotische Lockenpracht kann nicht einmal auf dem Zeichenpapier – bzw. dem Bildschirm – gebändigt werden.
    
    Die Haare
    
    06:53
  - Wenn die Lichter in den Händen durch Schraffur wiedergegeben werden, muss jeder Strich die Kontur der Handoberfläche wiedergeben. Hier ist akurates Vorgehen gefragt.
    
    Die Hände
    
    07:40
- In den folgenden Filmen verfolgen Sie die Entwicklung einer Cartoon-Figur. Eine Reihe von Vorzeichnungen und Entwürfen sind nötig, um das richtige Gefühl für Proportionen und Charakter der Figur zu bekommen.
  
  Cartoon Workshop
  - Eine Person wird von einem Foto abgezeichnet. Diese Abzeichnung führt zum ersten Entwurf einer Pose. Wichtig bei Cartoon-Figuren ist eine klare Linienführung.
    
    Eine Pose vereinfachen
    
    07:35
  - Zur Kontrolle zeichnet Ihr Trainer dieselbe Person im gleichen Stil von der Seite. Er geht dabei wie beim ersten Bild vor. Diese Arbeitsweise zielt wiederum darauf ab, ein Gefühl für die Proportionen der Figur zu bekommen.
    
    Ein zweite Pose zur Kontrolle
    
    07:16
  - Bis die Comic-Figur nun endlich so weit ist, dass man sie in nicht abgepausten Posen zeichnen kann, muss geübt werden. Bei jeder Zeichnung reift die Ausführung der Figur und die Hand wird in der Pinselführung routinierter.
    
    Eine dritte Pose frei (ab-)zeichnen
    
    08:18
  - Genug geübt! Jetzt soll zum ersten Mal die Comic-Figur in eine Pose gebracht werden, zu der es keine Vorlage gibt. Dazu zeichnet Gero Singelmann eine Art Skelett, das die Bewegung darstellen soll. Auf dieses Skelett wird der Körper der Figur übergestülpt.
    
    Eine Pose ohne Vorlage frei zeichnen
    
    08:26
  - Vom Foto ausgehend werden Schritt für Schritt die Gesichtszüge vereinfacht. Diese Versuche münden in die karikierte Form eines Gesichts.
    
    Vom Foto zum Cartoon
    
    09:40
  - Die Augen sind der Dreh- und Angelpunkt des Gesichtsausdrucks. Lernen Sie, wie Sie durch das Gestalten der Augen die durch die Comic-Figur vermittelte Stimmung verändern.
    
    Die Augen und ihr Ausdruck
    
    07:40
  - Die Comic-Figur ist so weit erschaffen. Jetzt wird sie noch einmal in einer etwas anderen Strichtechnik gezeichnet. Außerdem erhält sie drei (!) verschiedene Gesichter. Welches am besten passt, liegt im Auge des Betrachters …
    
    Die verschiedenen Gesichter der Figur
    
    06:55
  - Zum Abschluss zeichnen Sie gemeinsam mit Gero Singelmann noch einmal die Comic-Figur. Dieses Mal malt die Figur sogar selbst. Was wohl? Einen Bären!
    
    Weil's so schön war …
    
    04:51

Zahlungsmöglichkeiten