Chromatische Aberration

aus: Makro- und Naturfotografie

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Über dieses Video

Chromatische Aberration bedeutet so viel wie „farbliche Irreführung“. Sehen Sie nun, wie Sie die Korrektur der chromatischen Aberration im Raw-Konverter vornehmen, und erfahren Sie, woher diese kommt.

Auszug aus: Makro- und Naturfotografie

Live-Video-Sequenzen zu Beleuchtung, Objektiven und Kameratechnik werden durch Bildschirmvideos zu RAW-Entwicklung, Nachbearbeitung, kreativen Techniken ergänzt: Durch diesen einzigartigen Mix kann das Video-Training dem vielseitigen Thema gerecht werden.

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Bonusmaterial

Vergleich zweier Aufnahmen: Eine wurde mit einem Weitwinkelobjektiv, die andere mit einem Lensbaby fotografiert.

Lensbaby

03:27
In diesem Film möchte Uli Staiger das im Studio aufgenommene Lightpainting besprechen. Es handelt sich dabei um eine Technik, bei der Sie sich langsam an das Ergebnis herantasten.

Lightpainting im Studio

05:17

In diesem Kapitel begleiten Sie Ihren Trainer Uli Staiger zu verschiedenen Shootings. Blicken Sie ihm live über die Schulter und seien Sie dabei, wenn sich ein Profi auf Motivsuche begibt, sein Equipment positioniert und die Atmosphäre am Set in kunstvoller Art und Weise festhält.

Fotografieren

ca. 125 min
- In diesem Abschnitt zeigt Ihnen der Fotograf und Compositing-Experte Uli Staiger, welche Ausrüstung für diverse Anwendungsfälle zum Einsatz kommt.
  
  Ausrüstung und Anwendung
  - Zwei Objektive der präsentierten Sammlung eignen sich ganz besonders für die Landschaftsfotografie. Lernen Sie, Überlegungen zur Objektivwahl einzuordnen und mit Vor-, aber auch Nachteilen richtig umzugehen.
    
    Objektive in der Landschaftsfotografie
    
    02:51
  - In diesem Film diskutiert Uli Staiger Vor- und Nachteile von Zooms gegenüber Festbrennweiten. Dabei gibt er hilfreiche Praxistipps für beide Arten von Objektiven.
    
    Zoom oder Festbrennweite?
    
    03:38
  - Speziell für die Makrofotografie konstruierte Objektive haben gewisse Eigenheiten – es tut gut, diese kompetent vorgestellt und erläutert zu bekommen.
    
    Makroobjektive und ihr Einsatz
    
    04:48
  - Hier stellt Uli Staiger unter anderem Erweiterungsringe sowie Balgengeräte für die Verwendung mit Objektiven vor. Lernen Sie den Umgang mit den notwendigen Fachbegriffen.
    
    Zubehör für Objektive
    
    04:21
  - Als Spezialobjektiv mit selbst einsetzbarer Blende positioniert sich das Lensbaby zwar in einer fotografischen Nische. Diese bringt aber durchaus effektvolle und spannende Bilder hervor.
    
    Spezialobjektiv Lensbaby
    
    04:01
- In diesem Abschnitt zeigt Uli Staiger Unterschiede sowie Vorteile dreier verschiedener Kameraarten auf. Dabei werden die Positionierung sowie das Einsatzgebiet geklärt.
  
  Vergleich von Kameratypen
  - Ob als Motivsuchgerät oder im Einsatz als Makrofotoapparat – digitale Kompaktkameras können heute getrost als große Kleine bezeichnet werden. Doch sehen Sie selbst …
    
    Digitale Kompaktkamera
    
    04:57
  - Hier kommt eine Spiegelreflexkamera zur Vorstellung, die zwar nicht mit riesiger "Pixelpower" aufwartet, sonst aber die vielen Vorteile einer DSLR (Digitale Spiegelreflexkamera) bieten kann.
    
    Amateur-DSLR
    
    05:01
  - Bei der hier vorgestellten professionellen DSLR spielen Aspekte wie Gehäusestabilität, Geschwindigkeit und Einstellungsvielfalt eine große Rolle – sowohl für Makro als auch Landschaftsfotografie.
    
    Profi-DSLR
    
    02:27
  - Vom eingebauten Kompaktblitz über Bauscheinwerfer und professionelle Studioleuchten bis zu Lichtreflektoren und Lichtformer reicht die Palette des gekonnt eingesetzten Lichts beim Fotografieren. Uli Staiger verrät Tipps aus der Praxis.
    
    Blitze, Lampen und Reflektoren
    
    05:23
  - Wer eine verwacklungsfreie Aufnahme erzielen möchte, sollte unbedingt mit einem Fern- bzw. Kabelauslöser arbeiten. Das einfache, aber wichtige Werkzeug sollte im Kameragepäck wirklich nicht fehlen.
    
    Kabelauslöser
    
    04:15
  - Wie und wann ist ein Stativ sinnvoll? Welche Anforderungen sollte es erfüllen? Welche Art von Stativkopf ist für die vorgestellten Anwendungen sinnvoll? Solche und ähnliche Fragen werden hier beantwortet.
    
    Einsatz des Stativs
    
    06:28
- Begleiten Sie Uli Staiger bei seiner Reise durch verschiedene Anwendungen der Makrofotografie. Am Beispiel von Pflanzenformen, Blüten, Holzstrukturen und Fischen zeigt er verschiedene Aspekte und Herausforderungen für konkrete Situationen auf.
  
  Makrofotografie on Location
  - Anhand eines Blatts mit einer sehr interessanten Struktur demonstriert Uli Staiger die wesentlichsten Merkmale der Makrofotografie: vom Erstellen einer Referenz mittels Graukarte über die Positionierung der Kamera bis zum fertigen Bild.
    
    Graukarte & Kamera einrichten
    
    03:51
  - Nun wagt sich der Fotograf ganz nahe an eine beeindruckende Blüte. Unter Verwendung eines zusätzlichen weichen Aufhelllichts von der Seite entsteht ein beeindruckendes "Porträt" einer tropischen Blüte.
    
    Blüte ausleuchten und fotografieren
    
    03:18
  - Eine große Strelitzienblüte lädt den Fotografen dazu ein, mit der Kamera gleichsam um das Objekt "herumzufliegen", um das passendste Motiv zu finden. Erst dann kommt das Stativ wieder zum Einsatz.
    
    Makromotive suchen & finden
    
    03:25
  - Wenn Licht nur aus einer Richtung recht intensiv kommt, kann es notwendig sein, das Motiv noch besser auszuleuchten. Dieser Film beschreibt das Basteln eines einfachen, aber effizienten Reflektors.
    
    Pflanzenmakro mit gebasteltem Reflektor
    
    05:09
  - Manchmal muss man bei der Positionierung von Kamera und Stativ etwas trickreich vorgehen. Im Fall des stacheligen Blatts dieser Aufnahme ist einiges an Improvisation gefragt.
    
    Pflanzenformen einfangen
    
    03:27
  - Im Gegensatz zu Pflanzen sind Tiere – in unserem konkreten Fall Fische – zum Einen scheu, zum Anderen nur wenige Sekunden wirklich ruhig. Lernen Sie, worauf Sie bei einer solchen Makroaufnahme besonders achten müssen.
    
    Fische im Aquarium
    
    05:49
  - Egal ob alte Gemäuer, Spinnenweben oder Holzstrukturen – in diesem Film zeigt Uli Staiger die Anwendung von zusätzlichem Licht, um Strukturen ganz eigentümlich in Szene zu setzen, und gibt wertvolle Tipps für diese Aufnahmesituationen.
    
    Holzstruktur in Szene setzen
    
    05:59
- Selbstverständlich gelten in der Natur andere Empfehlungen als in der Arbeit mit Kunstlicht bzw. im Makrobereich. Begleiten Sie den Fotografen bei seiner erfolgreichen Herangehensweise an vollkommen unterschiedliche Motive.
  
  Natur- und Landschaftsfotografie
  - Eine Burg erhebt sich über der weiten Ebene des Landes – sehen Sie, wie Uli Staiger sich dieser fotografischen Herausforderung annähert, die vor allem in Bezug auf die Lichtverteilung im Bild ein interessantes Problem darstellt.
    
    Eine Burg in Szene setzen
    
    04:11
  - Eine unscheinbare Brücke am Ortseingang birgt ungeahnte Ausblicke auf eine Flusslandschaft. Gerade in der Dämmerung und mittels eines ganz besonderen Kamerastandpunkts gelingt die perfekte Vorlage für die weitere Bearbeitung.
    
    Flusslandschaft – Motiventscheidung
    
    03:12
  - In diesem Film zeigt der Compositing-Spezialist, wie er beim Fotografieren der zuvor vorgestellten Location vorgeht. Ganz detailliert werden Überlegungen zur Ausrichtung und Arbeit mit oder ohne Stativ erläutert.
    
    Flusslandschaft – Shooting
    
    05:25
  - Ketten, Heugabeln und Rechen werden in der alten Einfahrt dieses Bauernhofs an der Wand gelagert. Uli Staiger sucht sich einen rostigen Haken und zeigt, wie man einen solchen Ausschnitt mit einfachen Mitteln dramaturgisch wertvoll fotografieren kann.
    
    Gerätewand am Bauernhof
    
    04:40
  - In einer von der Papierindustrie mitbestimmten Landschaft setzt Uli Staiger das schon fortgeschrittene Nachmittagslicht gekonnt ein. Lernen Sie in diesem Abschnitt, wie der Fotograf bei der Auswahl von Standpunkt und Motiv vorgeht.
    
    Industrielandschaft im richtigen Licht
    
    05:38
  - In dieser Situation der Morgendämmerung geht es um das Finden der richtigen Position für ein Landschaftsbild. Die aufgezwungene Wartezeit nutzt der Fotograf geschickt für mehrere Blicke durch den Sucher.
    
    Horizont und Wolken
    
    03:19
- Ob Repro, Hohlkehle oder Lightpainting – hier zeigt Ihnen Uli Staiger, worauf Sie bei Bildern im Studio Wert legen sollten und was es bei Spezialtechniken wie Lightpainting zu beachten gibt.
  
  Studiofotografie & Spezialtechniken
  - Anhand der Vergrößerung einer Briefmarke zeigt Uli Staiger in diesem Film die Vorgehensweise bei der Reprofotografie mit ganz einfachen Mitteln – zwei Baustrahler liefern das zugrunde liegende Licht.
    
    Vergrößerung einer Briefmarke
    
    04:05
  - Objekte, die man gut freistellen kann, sollten nach Möglichkeit keinen Schatten aufweisen und ohne sichtbaren Horizont im Hintergrund auskommen. Hier zeigt der Fotograf diesen Aufbau wieder mit einfachsten Hilfsmitteln.
    
    Objekt ohne Schatten
    
    02:51
  - Ein Objekt mit einer Taschenlampe förmlich abzumalen, ist Inhalt dieser Spezialtechnik. Uli Staiger erklärt zunächst den Aufbau und die verwendeten Utensilien.
    
    Lightpainting – Aufbau
    
    04:08
  - Nun geht es an die Aufnahme in der Lightpainting-Technik. Sehen Sie live, wie ein beeindruckendes Motiv nach und nach seine Formen annimmt.
    
    Lightpainting – Shooting
    
    02:18
  - Auch in der Dämmerung gibt es eine Anwendung von Lightpainting: Mittels fixer Kamera, langer Belichtungszeit und einem aktiven Fotografen, der die Szenerie "ausblitzt", entstehen zauberhafte Bilder. Doch sehen Sie selbst …
    
    Lightpainting – Outdoor mit Blitz
    
    02:36
Zu Beginn erkunden Sie gemeinsam mit Ihrem Trainer den Raw-Konverter. Damit wandeln Sie eine RAW-Datei in ein verwertbares TIF oder JPG um. Sehen Sie selbst, welche Automatikfunktionen Ihnen hier zur Verfügung stehen und wie Sie an dieser Stelle der Bildverarbeitung Ihr Foto schon ins rechte Licht rücken können.

Der Raw-Konverter

ca. 32 min
- Der Raw-Konverter ist die erste Stufe des Bilds, wenn es aus der Kamera kommt. Ihr Trainer Uli Staiger stellt Ihnen in diesem Zusammenhang die Benutzung der Automatikfunktion vor.
  
  Die Automatikfunktion
  
  01:31
- Im Raw-Konverter haben Sie die Möglichkeit, einen Weißabgleich zu machen. Außerdem lernen Sie, das Histogramm zu interpretieren und wie Sie allgemein die Farben in Ihrem Bild ändern.
  
  Die Farben im Bild verändern
  
  08:48
- Jetzt dreht sich alles um die Farbkontrolle. Wie können Sie die wohl kontrollieren? Ein Tipp: Fotografieren Sie ein Bild einfach zweimal, wobei Sie das eine Mal eine Graukarte ins Bild halten. Damit geht die anschließende Bildbearbeitung fast von selbst.
  
  Korrektur mit Graukarte
  
  03:14
- Wer kennt es nicht … das leidige Problem der Vignettierung. Da kann ein Objektiv noch so gut sein und trotzdem treten diese dunklen Ränder im Bild auf. Aber keine Panik! Die Vignettierung ist eigentlich ganz schnell beseitigt.
  
  Vignettierung
  
  04:52
- Chromatische Aberration bedeutet so viel wie „farbliche Irreführung“. Sehen Sie nun, wie Sie die Korrektur der chromatischen Aberration im Raw-Konverter vornehmen, und erfahren Sie, woher diese kommt.
  
  Chromatische Aberration
  
  02:59
- Sie haben ein tolles Bild gemacht, doch leider ist der Horizont schief. Kein Problem! Der Raw-Konverter bietet Ihnen die Möglichkeit, dies zu korrigieren … sogar einfacher als später in Photoshop.
  
  Gerader Horizont
  
  01:47
- In diesem Film erhalten Sie Informationen über die technischen Einstellungen im Raw-Konverter, wie beispielsweise das Farbprofil, die Größe des Bilds und die Auflösung. Sie stellen die Rahmendaten für die jeweils vorgesehene Anwendung des Bilds dar.
  
  Technische Daten
  
  05:30
- Hier zeigt Ihnen Ihr Trainer, wie Sie Serielle- und Einzelkonvertierungen von RAW-Daten, die in Bridge markiert und dann im Raw-Konverter geöffnet werden, durchführen.
  
  Stapelverarbeitung
  
  02:41
Die Filme in diesem Kapitel zeigen Ihnen, wie Sie aus den Bilddaten aus dem Raw-Konverter verwertbare Bilder machen. Wichtige Werkzeuge und Funktionen von Photoshop CS2, die hier zur Anwendung kommen, sind beispielsweise der Verzerren-Filter, der Scharfzeichnen-Filter, die Tonwertkorrektur etc.

Datenaufbereitung

ca. 47 min
- Bevor Sie mit der Bildbearbeitung beginnen, sollten Sie sich die Frage stellen, ob Sie weiterhin mit einer Maus arbeiten möchten oder doch lieber mit einem Grafiktablett …
  
  Exkurs: Mit dem Grafiktablett arbeiten
  
  05:26
- Wenn Sie ein Bild von RAW nach TIFF konvertiert haben, dann braucht dieses Bild eine gewisse Routine, um zum eigentlichen, echten Bilddokument zu werden. Diese Routine beinhaltet unter anderem das Thema „Nachschärfen“.
  
  Scharfzeichnen
  
  06:47
- Jetzt korrigieren Sie die kissen- oder tonnenförmigen Verzeichnungen in Bildern. Außerdem erklärt Ihnen Ihr Trainer, wann dies überhaupt notwendig ist.
  
  Verzeichnungskorrektur
  
  05:09
- Wem ist es wohl noch nicht passiert? Das Bild wurde schief aufgenommen. Aber kein Problem für Photoshop CS2! Lernen Sie jetzt, wie Sie schiefe Reproduktionen mit dem Verzerren-Tool wieder gerade biegen können.
  
  Verzerrenfilter
  
  03:10
- Für die erste, einfache Tonwertkorrektur setzen Sie nun die Funktion "Helligkeit/Kontrast" ein. Vorsicht! Ihr Trainer hat hier einen Tipp parat, wann dieses Tool angewandt werden kann und welche anderen Tools hier jedoch effektiver arbeiten.
  
  Einfache Tonwertkorrektur
  
  03:40
- In diesem Film wird Ihnen die Tonwertkorrektur mittels des Histogramms erklärt. Außerdem erfahren Sie, wie Tonwerte reduziert bzw. interpoliert werden können, um kontrastarme Dateien ansehnlich zu machen.
  
  Erklärung der Tonwertkorrektur
  
  07:15
- Manchmal kann es auch vorkommen, dass ein Bild über zu viel Kontrast verfügt. In diesem Fall kommt die Gradationskurve zum Einsatz. Sehen Sie selbst, welche Einstellungen Ihr Trainer hier vornimmt …
  
  Gradationskurve
  
  04:55
- Nun nehmen Sie eine Bildretusche vor. Dabei steht Ihnen das Kopierstempel-Werkzeug, das Ausbessern-Werkzeug oder der Reparaturpinsel zur Verfügung. Welche Sie wann einsetzen, erklärt Ihnen Ihr Trainer …
  
  Kopierstempel
  
  10:22
Hier werden Ihnen die Dinge erklärt, die früher in der Dunkelkammer bereits möglich waren. Freistellungstechniken (Lasso, Farbbereich auswählen, Zauberstab, Zeichenstiftwerkzeug) und Maskierungstechniken bilden die Grundlage für den Einsatz von Einstellungsebenen und Ebenenmasken.

Dunkelkammertechniken

ca. 42 min
- Photoshop bietet Ihnen mehrere Möglichkeiten, eine Auswahl zu erstellen: das Polygonlasso, den Zauberstab etc. Ihr Trainer demonstriert Ihnen diese Auswahlwerkzeuge und gibt Ihnen Tipps, welches Werkzeug Sie für welchen Einsatzbereich anwenden.
  
  Auswahlen treffen
  
  14:18
- In diesem Film lernen Sie anhand eines praktischen Beispiels, wie Sie mit dem Maskenmodus umgehen und wie dieser eingesetzt wird. Interessantes Detail: Eine Maske erkennt jeden Grauwert, jedoch keine Farbe.
  
  Die Maskierung
  
  09:22
- Einstellungsebenen bieten Ihnen den einen oder anderen Vorteil in der Bildbearbeitung. So bleibt eine Einstellungsebene auch nach dem Speichern bestehen und kann jederzeit wieder verändert werden.
  
  Einstellungsebene
  
  03:05
- Die Einstellungsebene kann auch nur für bestimmte Bildteile angewendet werden. Kombinieren Sie doch einmal eine Ebenenmaske mit einer Einstellungsebene und lassen Sie sich von den Ergebnissen überzeugen …
  
  Einstellungsebene mit Ebenenmaske
  
  03:34
- Es gibt noch andere Möglichkeiten, um Änderungen vorzunehmen, bei denen die Farbinformationen nicht vollständig verloren gehen. Prinzipiell rät Ihnen Ihr Trainer, die originale Bildebene („Hintergrund“) zu kopieren. Somit arbeiten Sie auf der Kopie und erhalten sich die originalen Bildinformationen.
  
  Der Tiefen/Lichter-Dialog – Teil 1
  
  05:12
- In diesem Beispiel erstellt der Autor eine erste Auswahl über den Dialog „Farbbereich“. Danach wandelt er diese Auswahl in eine Maske um. Was nun weiter passiert? Sehen Sie selbst …
  
  Der Tiefen/Lichter-Dialog – Teil 2
  
  05:47
Drei einfache Bildmontagen, die mit den bisher erlernten Mitteln umsetzbar sind: 1. In ein vorhandenes Bild wird ein neuer Himmel eingebaut und mit dem Vordergrund optisch verschmolzen. 2. Eine Landschaftsaufnahme wird farblich verändert. 3. Eine Flusslandschaft wird in Nebel getaucht.

Einfache Montage

ca. 38 min
- Frei nach dem Motto "Aus zwei mach eins" montieren Sie nun zwei Bilder zusammen. Dabei stellen Sie den Himmel aus der einen Aufnahme frei und ziehen ihn in eine andere Aufnahme hinein. Voilà, und schon erzählt das Bild eine neue Geschichte …
  
  Neuer Himmel
  
  08:06
- Nachdem zwei Bildteile aus verschiedenen Quellen zusammengesetzt wurden, sollten diese nun in ihrem Farbcharakter einander angepasst werden. Legen Sie eine Ebenenmaske an und wandeln Sie diese in eine Auswahl um. Und so geht's weiter ...
  
  Farbstimmungen anpassen
  
  08:03
- Jetzt zeigt Ihnen Ihr Trainer, wie Sie eine eher unspektakuläre Aufnahme in einem neuen Licht darstellen. Um die Lichtstimmung zu verändern, verwenden Sie einen Fotofilter. Danach erzielen Sie ein partielles Aufhellen durch Einfügen einer Ebene im "farbig Nachbelichten"-Modus.
  
  Die Lichtstimmung verändern
  
  14:27
- In diesem Film soll eine Flusslandschaft in Nebelschwaden versinken. Um diesen mystischen Effekt zu erzielen, aktivieren Sie den Maskenmodus, legen danach noch eine Einstellungsebene an und verleihen den Nebelschwaden mit dem Pinselwerkzeug den letzten Schliff.
  
  Nebelschwaden mit Ebenenmaske erzeugen
  
  07:04
In diesem Kapitel erklärt Ihnen Uli Staiger die verschiedenen Möglichkeiten, ein Farbbild in ein Schwarzweißbild zu transformieren. Außerdem dabei: das neue Schwarzweiß-Tool von Photoshop CS3!

Schwarzweißkonvertierung

ca. 44 min
- Nicht jedes Bild eignet sich für eine Schwarzweißkonvertierung. Gemeinsam mit Ihrem Trainer vergleichen Sie zwei Bilder und erfahren, warum sich das eine besser eignet als das andere …
  
  Eignung für Schwarzweiß
  
  04:32
- Wenn Sie ein Farbfoto über die Funktion „Bild > Modus > Graustufen“ in ein S/W-Bild umwandeln, dann schrumpft die Dateigröße um einiges, da dabei die Farbinformationen verworfen werden. Lernen Sie in diesem Film, welche Methode Sie stattdessen anwenden sollten.
  
  Den Modus ändern
  
  05:34
- Mit dem Kanalmixer gelingt es Ihnen ebenfalls, eine Aufnahme in Schwarzweiß umzuwandeln. Damit gibt Photoshop Ihnen unter anderem die Möglichkeit, die Grauwerte zu steuern.
  
  Der Kanalmixer
  
  06:35
- Eine Kontraststeigerung im Bild erzielen Sie durch den Einsatz der Unscharfmaskierung. Das Tolle dabei: Es bleiben die Tonwerte erhalten.
  
  Die Unscharfmaskierung
  
  05:58
- In Photoshop CS3 gibt es ein neues Werkzeug: das Schwarzweißwerkzeug. Sie sehen die Umwandlung von Farbe nach Schwarzweiß mit dem Schwarzweiß-Tool und erhalten eine Erklärung der Möglichkeiten.
  
  Das Schwarzweiß-Tool
  
  08:32
- Eine Tonung Ihrer Aufnahme erzielen Sie über die Einstellungen des Dialogs "Farbbalance". Uli Staiger erklärt Ihnen außerdem die unterschiedlichen Wirkungsbereiche von Tiefen, Lichter und Schatten.
  
  Tonung/Färbung
  
  04:45
- Jetzt wird's retro! Ein Merkmal der klassischen Schwarzweißfotografie ist die Körnung. Fügen Sie also einem Bild ein künstliches Rauschen hinzu und imitieren Sie damit die Körnung analoger Schwarzweißfilme.
  
  Künstliches Rauschen erzeugen
  
  07:38
In diesem Kapitel widmen Sie sich voll und ganz dem Digital Composing. Das Ziel ist es jetzt, in eine wildromantische Landschaft den Eingang einer U-Bahn-Station zu montieren. Dabei kommen alle bisher erlernten Techniken zum Zug.

Komplexe Montage

ca. 67 min
- Ihr Trainer erklärt Ihnen die Strategie des Composing: In einem ersten Schritt wählen Sie zwei Bilder aus, die Sie miteinander verschmelzen lassen bzw. aus denen Sie Teile extrahieren, um sie zu einem neuen Ganzen zusammenzufügen.
  
  Die Strategie des Composing
  
  03:38
- Mit dem Kopierstempel und dem Ausbessern-Tool werden Leitungen und ein Holzmast aus der Landschaft retuschiert. Mit ein paar Tricks geht das sogar schneller, als es zu Beginn den Anschein macht …
  
  Retusche der Landschaft
  
  05:06
- Jetzt wird der U-Bahn-Eingang mit dem Polygonlasso eher großzügig und grob freigestellt. Wenn die Auswahl getroffen wurde, kann diese in das Landschaftsbild gezogen werden.
  
  Den U-Bahn-Eingang freistellen
  
  02:58
- Damit Sie die U-Bahn-Station freistellen können, müssen Sie in der Ebene, auf der Sie die U-Bahn-Station abgelegt haben, eine neue Ebenenmaske anlegen. Danach kann die Feinarbeit beginnen …
  
  Eine Ebenenmaske anlegen
  
  04:27
- Die U-Bahn soll jetzt freigestellt werden. Dabei erklärt Ihnen Uli Staiger verschiedene Möglichkeiten, die Ebenenmaske zu erstellen. Der Zauberstab, das Schnellauswahlwerkzeug, das Polygonlasso werden ausprobiert …
  
  Freistellen
  
  04:48
- Im Vordergrund des Bilds befindet sich eine sehr dunkle Mauer. Damit hier etwas Abwechslung ins Bild kommt, zeigt Ihnen Ihr Trainer, wie Sie hier ein Fenster einbauen. Unter anderem wird dabei der Tiefen-Lichter-Dialog angesprochen.
  
  Das Fenster öffnen …
  
  06:48
- Um einen surrealistischen Touch ins Bild zu zaubern, soll nun die Farbe des Bilds verändert werden. Legen Sie dazu die Einstellungsebene „Farbton/Sättigung“ an.
  
  Die Farbgebung
  
  04:01
- Im Großen und Ganzen wurden die gröbsten Veränderungen gemacht, um die zwei Bilder zusammenzufügen. Doch perfekt ist das Composing noch nicht so schnell. Jetzt geht es an den Feinschliff …
  
  Der Feinschliff des Composing
  - Durch die Lichtquelle, die sich bei der Aufnahme vor dem Haus befand, kommt es zu einer Verfälschung des Lichtspiels in der neu erschaffenen Szene. Durch das Kopieren und Einfügen einer Ebene und das anschließende Verzerren wird dies behoben.
    
    Die Lichtkante ändern
    
    06:35
  - Jetzt soll die U-Bahn-Station mit dem Untergrund verbunden werden. Aktivieren Sie dazu die Maske der U-Bahn und malen Sie darauf die Grashalme, die über das Straßenpflaster hinauswachsen.
    
    Das Gras wachsen lassen
    
    06:47
  - Um das Geländer rund um den Eingang zur U-Bahn-Station zu „errichten“, wählen Sie einen Teil davon aus, duplizieren diesen und passen ihn an die gewünschte Stelle an.
    
    Das Geländer einbauen
    
    08:06
  - Fast ist das Composing fertig. Doch was sieht das geschulte Auge eines Profis? Reste vom Fahrplan sind noch erkennbar. Diese müssen nun wegretuschiert werden.
    
    Retusche des Geländers
    
    04:30
  - Um einen besseren Überblick über die Ebenen zu behalten, empfiehlt Ihr Trainer, in diesem Bereich etwas aufzuräumen. Markieren Sie die gewünschten Ebenen und fassen Sie sie in einer Gruppe zusammen.
    
    Die Ebenen zusammenfassen
    
    03:00
  - Zum Schluss soll dieser surrealistischen Landschaftsdarstellung noch ein Hauch von Mystik verliehen werden. Uli Staiger legt dazu eine "Nebelebene" an und trägt mit verschiedenen Pinselspitzen weiße Farbe (Nebel) auf.
    
    Den Nebel hinzufügen
    
    05:45
Zu guter Letzt begeben Sie sich gemeinsam mit Ihrem Trainer nochmals an den Anfang eines Fotoshooting. Bereits bei den Vorbereitungen für eine Aufnahme gibt es einige Dinge zu beachten. Einige Schlagworte in diesem Zusammenhang: Panoramaformat, Spiegelvorauslösung, Blendenwahl bei der Makrofotografie usw.

Vor dem Auslösen …

ca. 14 min
- Ihr Trainer demonstriert Ihnen in diesem Film, wie man auf sehr einfache Weise ein Panorama erstellt. In einem weiteren Beispiel greift Ihnen Photomerge gekonnt unter die Arme …
  
  Panorama
  
  05:21
- Hier erhalten Sie Tipps, wie Sie das Verwackeln von Bildern vermeiden. Lösen Sie zuerst den Spiegel und dann den Verschluss aus. Dies ist bei großen Vergrößerungsmaßstäben im Makrobereich wichtig.
  
  Spiegelvorauslösung
  
  02:58
- Zu guter Letzt stellt Uli Staiger einen Vergleich von neun verschiedenen Blendenstufen an und überzeugt Sie anhand der Wirkung dieser Beispiele, welche Blenden in diesem Zusammenhang am besten eingesetzt werden sollten.
  
  Blendenwahl
  
  04:47