Einleitende Worte

aus: Photoshop Compositing

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Über dieses Video

Ihr Trainer gibt Ihnen eine kurze Übersicht und Erläuterung der Strategie der folgenden Arbeitsschritte. Außerdem erklärt er, wie das als Hintergrund eingesetzte Foto entstanden ist. Wichtig bei den zu montierenden Bildern: Es sollte ihnen die gleiche perspektivische Inszenierung zugrunde liegen.

Auszug aus: Photoshop Compositing

Photoshop als künstlerisches Werkzeug: Der Fotograf und Digital-Artist Uli Staiger zeigt in diesem Video-Training, wie fünf seiner preisgekrönten Bildmontagen entstanden sind. Verfolgen Sie jeden Schritt am Bildschirm mit und profitieren Sie von den Erklärungen, Tipps und Tricks eines echten Profis!

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Ideen sammeln, ein Bild skizzieren, Objekte fotografieren und in Adobe Photoshop nach bestimmten Gestaltungsregeln, wie Perspektive oder „Weitwinkel¬dramatik“, zu einem Compositing zusammenbauen - das sind die Regeln, die der Autor Ihnen in diesem Kapitel näherbringt.

Die Strategie

ca. 28 min
- Ein Einkaufswagen mutiert zu einem Rennwagen, ein Flugzeug tankt bei einer Autotankstelle, aber eine Karotte sollte auf gar keinen Fall als Rakete ins Weltall starten. Wege, Ideen und Vorschläge für die richtige Wahl der Objekte eines gelungenen Compositings.
  
  Passende Objekte finden
  
  06:29
- Sprichwörtlich fliegen einem oft Ideen zu. Hier erfahren Sie, wie Sie diese Ideen dann richtig in ein Bild umsetzen. Wenn Sie dabei die vier goldenen Regeln nicht außer Acht lassen, wissen Sie, warum es beim Workflow geht.
  
  Workflow
  
  11:59
- Weitwinkeldramatik, verschiedene Objekte in eine Farbwelt tauchen und die Kunst des Weglassenkönnens sind einige der Gestaltungsregeln, die erläutert werden und bei einem Compositing beachtet werden sollten.
  
  Gestaltungsregeln
  
  09:34
Sie wollen Geschwindigkeit, Dramatik und Spannung in Ihr Compositing bringen? Anhand der Montage Bowling zeigt Ihnen Uli Staiger, wie das funktioniert. Radialer Weichzeichner, Tonwertkorrektur, Pfade legen und Umfärben von Objekten sind dabei Ihre wichtigsten Werkzeuge.

Bowling

ca. 72 min
- Für ein gelungenes Compositing ist das Freistellen von Objekten der erste Schritt. Welches Werkzeug Sie für verschiedene Objekte am besten verwenden, sehen Sie anhand des Einbaus der Pins in eine Kegelbahn.
  
  Einbau der Pins
  - Einzelne und notwendige Schritte für die Montage Bowling werden kurz erläutert. Diese Themen werden dabei umrissen: Ablichtung der Bowlingbahn, Einbauen von Pins und Ball, Spiegelung der Bowlingbahn, Erhellen des Hintergrunds. Zum Schluss erfolgt eine Tonwertkorrektur des Bildes.
    
    Intro
    
    02:00
  - Sie lernen das Anlegen einer Arbeitsfläche und das genaue Definieren von Größe, Auflösung sowie Farbmodus. Der Autor zeigt die Herangehensweise des Einbauens einer Ebenen in eine andere Arbeitsfläche, und wie man diese richtig skaliert und an die neue Ebene anpasst.
    
    Eine Arbeitsfläche anlegen
    
    03:30
  - In diesem Kapitel wird Ihnen anhand des Bildes eines Pins gezeigt, wie Sie ein Objekt mit dem Zeichenstifttool (Pfad) freistellen können. Uli Staiger gibt Ihnen hilfreiche Tipps, auf was Sie dabei achten sollen.
    
    Pfad legen
    
    06:33
  - Wie man ausgewählte Objekte in eine Auswahl verwandelt, sehen Sie in diesem Kapitel. Sie erfahren wichtige Hinweise über Randpixel, weiche Kanten, und wie Sie das gewünschte Objekt auf ein anderes Bild ziehen.
    
    Den Pfad in eine Auswahl umwandeln
    
    02:17
  - Wem das Arbeiten mit Pfaden weniger liegt, für den gibt es die Möglichkeit, mit dem Polygonlasso zu arbeiten. Sie lernen, wie Sie das Objekt mit dem Auswahlzeug grob umfahren können und wie Sie im Nachhinein Kanten, Ecken und andere Mängel korrigieren können.
    
    Das Polygonlasso
    
    04:58
  - Wie man Objekte verschiedener Ebenen zu einer Gruppe zusammenfasst, und diese dann der Größe nach und nach den gegebenen Lichtverhältnissen ins Bild setzt, erfahren Sie in diesem Abschnitt.
    
    Alle Pins im Bild
    
    04:56
  - In diesem Kapitel werden das Ausbessertool und die Tonwertkorrektur angewendet, um den Hintergrund aufzuhellen und zu retuschieren. Beides sind wichtige Stilmittel, um einem Bild den gewünschten Ausdruck zu verleihen.
    
    Hintergrund
    
    06:07
  - Uli Staiger verrät seine Tricks, wie man ein Objekt gekonnt in eine neue Umgebung setzt. Anhand eines Models, das an eine Bowlingbahn gestellt wird, zeigt er wie das Umfärben, Skalieren und anschließende Anpassen an den Hintergrund mit Bewegungsfilter und Tonwertkorrektur funktioniert.
    
    Bowlingspieler einfügen
    
    07:24
  - Jedes Objekt hat in der Realität seinen Schatten und auch in einer Montage darf dieser nicht vergessen werden. Durch Anlegen einer Schattenebene verleihen Sie Objekten einen realistischen Ausdruck. Des Weiteren erfahren Sie, wie hilfreich das Anlegen einer Einstellungsebene ist, um den Gesamtkontrast des Bildes anzuheben.
    
    Umfärben
    
    05:08
- In einer Montage wie Bowling muss Bewegung dargestellt werden. Mit dem radialen Weichzeichner und einer Spiegelung im Bild gelingt diese Ihnen verblüffend echt. Außerdem sehen Sie, warum die Darstellung von Schatten nie vergessen werden darf.
  
  Die Pins in Bewegung bringen
  - Wie man den radialen Weichzeichner anwendet, um dem Betrachter vorzutäuschen, dass der Gegenstand sich in Bewegung befindet, wird am Beispiel der Pins anschaulich erklärt. Zudem erfahren Sie, wie man Funktionen dieses Filters, wie z.B. die Funktion 'strahlenförmig', anwendet.
    
    Radialer Weichzeichner – Teil 1
    
    06:24
  - Ein weiterer Film zum Thema radialer Weichzeichner, in dem genau erläutert wird, wie und wann Sie die Funktion 'kreisförmig' des radialen Weichzeichners anwenden sollen. Darüber hinaus erfahren Sie weitere Erklärungen, wie man am besten Bewegung im Bild täuschend echt montieren kann.
    
    Radialer Weichzeichner – Teil 2
    
    05:10
  - Beim Bowling bewegen sich nicht nur die Pins, sondern auch die Kugel. Mit dem radialen Weichzeichner kann die Kugel so bearbeitet werden, dass dem Betrachter eine drehende Bewegung der Kugel vorgetäuscht wird.
    
    Kugeldrehung
    
    03:37
  - Wollen Sie eine Spiegelung in Ihrem Bild einbauen? Uli Staiger zeigt Ihnen, wie Sie durch Kopieren und Einfügen eines Objektes diese gekonnt im Bild montieren können. Anschließendes Bearbeiten des Objektes durch Bewegungsunschärfe vermittelt die Illusion, dass dieses Objekt sich in einem Gegenstand spiegelt.
    
    Spiegelung von Pin 1
    
    03:44
  - Durch den Einbau der Spiegelung einer Bowlingkugel wird veranschaulicht, auf welche weiteren Feinheiten man bei einer Spiegelung achten muss. Beachtung des Winkels und Anpassen des Verrechnungsmodus sind dabei hilfreiche Tipps.
    
    Spiegelung der Bowlingkugel einbauen
    
    03:40
  - Jedes Objekt hat in der Realität seinen Schatten und auch in einer Montage darf dieser nicht vergessen werden. Durch Anlegen einer Schattenebene verleihen Sie Objekten einen realistischen Ausdruck. Des Weiteren erfahren Sie, wie hilfreich das Anlegen einer Einstellungsebene ist, um den Gesamtkontrast des Bildes anzuheben.
    
    Schatten und Gradation
    
    06:05
Bügeleisen erinnern den Autor auf Grund ihres stromlinienförmigen Körpers an Rennwagen. Das inspiriert ihn dazu, Bügeleisen auf eine Autobahn zu montieren, und er nennt seine Montage Iron Race. Anhand dieses Beispieles lernen Sie, wie Sie Ihre erfundene Landschaft durch Freistellen von Objekten und Tonwertkorrekturen verwirklichen können.

Iron Race

ca. 105 min
- Auf das Verzerrungstool sollten Sie auf gar keinen Fall verzichten, wenn Sie ein Panorama 'von Hand' zusammenbauen oder einen neuen Himmel gestalten wollen. Tipps und Tricks zu einer Gestaltung der Landschaft.
  
  Die Landschaft erstellen
  - Vorgehensweise und die wesentlichen Schritte bei der Montage Iron Race werden kurz umrissen. Dabei werden nacheinander die einzelnen Ebenengruppen eingeblendet, um den Bildaufbau zu erklären.
    
    Intro
    
    02:19
  - Wer keine Panoramakamera zur Verfügung hat, lernt in diesem Kapitel, wie man aus zwei Ausgangsdateien ein Panorama mit dem Verzerrungstool und der Tonwertkorrektur „von Hand“ zusammenbauen kann.
    
    Die Straße bauen
    
    06:20
  - In ein bereits angefertigtes Panoramabild können Sie jederzeit eine weitere Datei einbauen. Hier wird als Beispiel eine Brücke über Verzerren und Radieren der Kanten dem Bild angefügt.
    
    Die Brücke errichten
    
    03:14
  - Die zwei Bildteile werden zu einem gesamten Bild verschmolzen. Unsaubere Übergänge zwischen den Bildteilen werden mittels einer Ebenenmaske verschmolzen. Anschließend schneiden Sie die Landschaft zurecht und stellen diese frei.
    
    Die Landschaft vollenden
    
    06:56
  - Sie lernen das Entfernen des Werbebanners mit dem Fluchtpunktwerkzeug. Sie legen ein Fluchtpunktgitter an, und malen mit dem Kopierstempel das Brückengeländer über das Banner. Das Fluchtpunkttool rechnet automatisch die Perspektive mit und das kopierte Brückengelände wird automatisch in der richtigen Größe an anderer Stelle gemalt.
    
    Das Banner entfernen
    
    02:53
  - Tipps und Tricks, wie Sie einen weißen Himmel durch Freistellen entfernen und anschließend über eine Ebenenmaske mit Schwarz füllen, erfahren Sie in diesem Kapitel.
    
    Landschaft freistellen
    
    05:55
  - In diesem Abschnitt erklärt der Autor, wie Sie einen neuen Himmel in ein Bild einziehen. Mit Hilfe einer Ebenenmaske lernen Sie, wie Sie den Horizont aufhellen können, und dem Bild einen dramatischen Ausdruck verleihen.
    
    Himmel
    
    04:10
- Mit Scheinwerfern und Dampf wird ein Bügeleisen zu einem schnittigen Rennwagen. Sie lernen in diesem Kapitel den richtigen Umgang mit dem Polygonlasso, Verkrümmentool und dem radialen Weichzeichner.
  
  Die Bügeleisen einbauen
  - Mit dem Zeichenstift-Werkzeug legen Sie einen Pfad an, um runde Gegenstände, wie z.B. ein Bügeleisen, freizustellen. Warum und wieso dieses Tool dafür gerade das geeignete ist, zeigt Ihnen der Autor. Zudem lernen Sie Objekte perspektivisch ins Bild zu ziehen und zu skalieren.
    
    Bügeleisen freistellen
    
    06:40
  - Während runde Gegenstände besser mit einem Pfad freigelegt werden, kann eine grobe Auswahl mit dem Polygonlasso freigestellt werden. Wie und warum freigestellte Objekte, die in ein neues Umfeld gesetzt werden, mit einer Farbanpassung an die neue Umgebung angeglichen werden sollten, lernen Sie in diesem Kapitel.
    
    Innenteil und Farbe
    
    04:11
  - Die beiden Scheinwerfer werden ins Bild eingebaut und mit einer Farbkorrektur bearbeitet, damit das Bügeleisen an einen Rennwagen erinnert. Anschließend werden die Ebenen mit dem Bügeleisen verbunden.
    
    Scheinwerfer
    
    07:31
  - Ohne Schatten wirkt das Bügeleisen 1 haltlos im Bild. Durch das Erstellen einer eigenen Ebene, mit der ein Schatten im Bild vorgetäuscht wird, verankern Sie das Bügeleisen optisch auf dem Boden.
    
    Dem Bügeleisen einen Schatten geben
    
    04:08
  - Mit Fülloptionen und Verkrümmentool können Sie aus einem Himmel ein Dampfkissen kreieren und einbauen. Denn Bügeleisen bewegen sich ganz einfach am schnellsten mit Dampf!
    
    Dampf
    
    08:18
  - Schweinwerfer mit Licht erzeugen mehr Dramatik im Bild. Eine Konstruktion der Lichtstrahlen lässt sich mit Polygonlasso und Tonwertkorrektur erstellen. Wie leicht das funktioniert, sehen Sie in diesem Kapitel.
    
    Lichtstrahlen
    
    07:09
  - Da die Bügeleisen sich als schnelle Rennautos auf der Autobahn bewegen sollen, wird der radiale Weichzeichner eingesetzt, um die Beschleunigung des Bügeleisens zu demonstrieren.
    
    Speed
    
    05:12
- Wie man Laternen zum Leuchten bringt und was ein Alphakanal ist, zeigt Ihnen der Autor in diesem Abschnitt. Außerdem erhalten Sie Tipps für die beste Strategie beim Compositing.
  
  Das Bild vollenden
  - Mit dem Polygonlasso wählen Sie die Neonröhren der Straßenlaternen aus und mittels der Tonwertkorrektur schalten Sie das Licht an. Ein hilfreicher Trick, um nicht leuchtende Lampen zum 'Glühen' zu bringen.
    
    Licht anknipsen
    
    04:04
  - Wollten Sie schon immer wissen, was ein Alphakanal ist? Uli Staiger zeigt Ihnen, wie Sie einen Alphakanal für die Auswahl der Laterne anlegen und was Sie damit dann machen können.
    
    Alphakanal
    
    03:13
  - In diesem Film zeigt Ihnen Ihr Trainer, wie Sie alle Laternen einbauen. Nachdem Sie sie ins Bild eingefügt haben, skalieren und verteilen Sie sie. Achten Sie dabei auf die Gesetze der Perspektive.
    
    Laternen einbauen
    
    08:47
  - Das erste Bügeleisen ist eingebaut, aber die anderen fehlen noch. Hilfreiche Vorschläge für das weitere Vorgehen der Bildkomposition und welche Regeln Sie beim Einbau beachten müssen, finden Sie in diesem Film.
    
    Weitere Strategie
    
    02:45
  - Mit welcher Strategie der Autor bei seinem Bild vorgegangen ist, verrät er Ihnen hier. Zudem gibt er Ihnen Vorschläge und Anregungen, wie Sie zu Ihrem erwünschten Ergebnis kommen.
    
    Alle Bügeleisen im Bild
    
    04:45
  - Das Bild ist fast vollendet und es fehlt nur mehr die Bearbeitung des Horizonts. Mit dem Einbau einer Wiese wird die Komposition abgerundet und im Abdunkeln-Modus mit dem Untergrund verrechnet. Zum Schluss wird mit der Tonwertkorrektur dem Bild noch mehr Pep verliehen.
    
    Wiese und finale Tonwertkorrektur
    
    06:07
In diesem Kapitel erstellen Sie ein Compositing, in dem Ballons eine entscheidende Rolle spielen. Außerdem sei noch verraten, dass sich diese Szene in himmlischen Höhen abspielt und eine göttliche Macht die Finger im Spiel hat …

Ballons

ca. 107 min
- Ballons fliegen in ihre neu gewonnen Freiheit! Eine himmlische Szene, in der es um einen Schrank geht, in dem die unmöglichsten Dinge aufbewahrt werden. Begeben Sie sich auf die Reise und folgen Sie den Ballons und Wolken …
  
  Landschaft anlegen
  - In diesem Beispiel soll das Compositing folgende Geschichte erzählen: Im Himmel hat eine göttliche Kraft vergessen, eine Schublade zu schließen. Daraufhin entweichen daraus unzählige Ballons.
    
    Intro
    
    01:07
  - In einem ersten Schritt legen Sie eine neue Arbeitsfläche an und ziehen den Himmel per 'Drag and Drop' in diese noch leere Arbeitsfläche hinein.
    
    Neue Arbeitsfläche anlegen
    
    01:44
  - Der Untergrund des Bildes besteht aus einem Himmel. Damit der Boden die Wirkung erhält, als würde er die Spiegelung des Himmels darstellen, duplizieren Sie die 'Himmelsebene' einfach …
    
    Landschaft
    
    07:38
  - In diesem Film zeigt Ihnen Ihr Trainer, wie Sie den Schrank freistellen können. Dabei erklärt er Ihnen die Vor- und Nachteile des Zeichenstift-Werkzeugs.
    
    Den vorderen Schrank freistellen
    
    03:13
  - Sie haben um den Schrank einen Pfad angelegt. Dieser muss jetzt in eine Auswahl umgewandelt werden. Danach ziehen Sie den freigestellten Schrank einfach in Ihr Compositing hinein.
    
    Den Schrank einfügen
    
    02:29
  - Den hinteren Schrank stellt Uli Staiger mit dem Polygonlasso frei. Wichtig: Achten Sie bei der Platzierung des Schranks im Compositing auf die perspektivische Verzerrung.
    
    Den hinteren Schrank einbauen
    
    05:00
  - Die Schränke wurden passend zur Perspektive im Bild positioniert. Jetzt müssen aber auch noch die Tonwerte an die Perspektive des Bildes angepasst werden. Hier kommt das Verlaufswerkzeug und die Tonwertkorrektur ins Spiel.
    
    Tonwerte der Perspektive anpassen
    
    04:09
  - Nachdem sich die Wolken spiegeln, müssen sich auch die Schränke im Untergrund spiegeln. Ihr Trainer zeigt Ihnen, welche Arbeitsschritte notwendig sind, um diesen Effekt zu erzielen.
    
    Spiegelung des hinteren Schranks
    
    04:57
  - Damit der hintere Schrank besser optisch an diese Szene angebunden wird, konstruieren Sie einen Schatten. Dabei kommen das Polygonlasso und der Maskierungsmodus zum Einsatz.
    
    Schatten einfügen
    
    04:05
- Bevor Sie die Ballons in das Bild einfügen, platzieren Sie die Wolkenschar. Sehen Sie in den folgenden Filmen, wie Sie diese freistellen können und ihnen ein duftig-weiches Aussehen verleihen.
  
  Landschaft mit Wolken füllen
  - Der vordere Schrank soll nun an den Wolken „kratzen“. Damit soll die Wirkung der Größe des Schranks verstärkt werden.
    
    Wolkenkratzer
    
    04:43
  - Die Etiketten des Schranks möchte Uli Staiger nicht so belassen. Er rät Ihnen, diese zu beschriften. Bevor Sie jetzt aber gleich Ihrer Kreativität im Erfinden von Etikettnamen freien Lauf lassen, müssen Sie die einzelnen Etiketten erst bearbeiten.
    
    Etikett
    
    04:04
  - 'Balloons and Clouds' soll auf dem Etikett der offenen Schublade stehen. Legen Sie diesen Schriftzug an und positionieren Sie ihn durch Verzerren am Etikett.
    
    Schrift
    
    05:13
  - Dem Himmel und dem Untergrund fehlt noch ein gewisser mystischer Touch. Um diesen Bildelementen eine andere Farbaura zu verleihen, legen Sie eine neue Einstellungsebene vom Typus 'Farbbalance' an.
    
    Die Farbe des Himmels
    
    03:46
  - Über die Auswahl des Farbbereichs werden die Wolken ausgewählt und im Bild über eine Ebenenmaske angepasst.
    
    Wolkenhimmel gestalten
    
    11:03
  - Mit dem Weichzeichner-Werkzeug zeichnen Sie die Kanten der Wolken an den Stellen nach, wo durch die vorangegangene Bearbeitung nur mehr wenige Tonwerte erhalten wurden. Damit lassen Sie die Wolken wieder plastischer erscheinen.
    
    Wolken weichzeichnen
    
    02:35
  - Eine der Wolken macht sich gerade aus der Schublade auf den Weg in die neu gewonnene, himmlische Freiheit. Zeichnen Sie dieser Wolke noch einen Schatten auf die Schublade auf und unterstreichen Sie damit die Nähe an der illusorischen 'Wirklichkeit'.
    
    Die Wolke erhält einen Schatten
    
    04:16
- Jetzt ist es so weit! Lassen Sie die ersten Ballons in diesem Compositing fliegen. Sie bringen Farbe und eine fröhlichkeitsverheißende Bewegung ins Spiel. Überzeugen Sie sich selbst …
  
  Einfügen der Ballons
  - Uli Staiger möchte in die geöffnete Schublade Ballons legen. Er zeigt Ihnen, welche Quelldatei dafür in Frage kommt und wie er diese Ballons im Handumdrehen freistellt.
    
    Ballons in Schublade
    
    08:20
  - Ballon 1 wird freigestellt. Hier kommt die Funktion 'Farbbereich', die Sie unter dem Menüeintrag 'Auswahl' finden, zum Einsatz.
    
    Schatten eines Ballons hinzufügen
    
    08:20
  - Es werden immer mehr Ballons. Stellen Sie einen weiteren Ballon frei, drehen Sie ihn und bauen Sie ihn samt seinem Schatten in das Compositing ein.
    
    Weitere Ballons fliegen lassen
    
    07:16
  - In diesem Film zeigt Ihnen Ihr Trainer, wo Sie den vierten Ballon im Bild platzieren können. Dabei ist auf die Perspektive der Aufnahme des Ballons zu achten und zu überlegen, wie diese mit der Perspektive des Compositing übereinstimmt.
    
    Noch mehr Ballons …
    
    04:47
  - Jetzt verdoppeln Sie alle bisher eingefügten Ballons auf einen Schlag. Dazu duplizieren Sie die Gruppe der Ballons. Finden Sie nun einen geeigneten Platz im Bild, wo Sie dieses Heer an Ballons fliegen lassen möchten.
    
    Alle Ballons am Himmel
    
    04:38
  - Das Compositing ist beinahe fertig! In einem letzten Schritt legt Uli Staiger noch zwei neue Einstellungsebenen an: Tonwertkorrektur und Farbton/Sättigung. Sehen Sie selbst, wie er damit den 'Look' des Bildes ändert.
    
    Der letzte Schliff!
    
    03:02
Gemeinsam mit Ihrem Trainer erstellen Sie ein weiteres Compositing. Diesmal soll ein Katastrophenszenario montiert werden. Die Geschichte einer über Manhattan einstürzenden Flutwelle wird erzählt …

Coastguard

ca. 198 min
- Eine Flutwelle bricht über Manhattan ein! Das Horrorszenario schlechthin. Hören Sie Uli Staigers Erklärungen, wie dieses Compositing anlegt wird und welche Schritte notwendig sind, um den Schein einer in den Wassermassen ertrinkenden Stadt zu erzeugen.
  
  Wasserflächen bauen
  - Uli Staiger erklärt eingangs die verschiedenen Schritte, die in diesem Compositing nun erarbeitet werden. Ziel soll es sein, dass das hier erstellte Bild die Geschichte einer über Manhattan einstürzenden Flutwelle erzählt.
    
    Intro
    
    02:20
  - In diesem Film legen Sie fest, wo die oberen Wasserflächen verlaufen sollen. Dazu legen Sie eine neue Ebene an und malen die Wasserbereiche mit dem Pinselwerkzeug auf.
    
    Wasserfläche malen – Teil 1
    
    09:38
  - Nachdem die Wasserflächen über den Wasserfällen eingezeichnet wurden, soll jetzt das Wasser, das sich nach den Wasserfällen in den Straßen gesammelt hat, aufgemalt werden.
    
    Wasserfläche malen – Teil 2
    
    07:53
  - Jetzt gehen Sie daran, die Ebenenmaske vorzubereiten. Diese soll später dazu dienen, die Stadt mit Wassermassen durchfluten zu lassen.
    
    Pfad für Wasserflächen
    
    05:29
  - Nach all den Vorarbeiten ist es nun so weit. Die Flutwelle schwappt mit tosender Gewalt über die Stadt herein. Ihr Trainer zeigt Ihnen, welche Quelldaten er hier verwenden wird und wie er diese am besten im Katastrophenszenario positioniert.
    
    Wasserflächen einziehen
    
    06:36
  - Zurzeit wirkt noch alles etwas zu statisch. Das Wasser zeigt keine Bewegung. Mit dem Verkrümmenwerkzeug bringen Sie hier Dynamik ins Spiel. Greifen Sie die einzelnen Eckpunkte des Rasters an und bestimmen Sie damit die Art und Weise der Verformung der Wellen.
    
    Welle verkrümmen
    
    01:46
  - In diesem Film bearbeiten Sie die Ebenenmaske, um die Wasserlinie an den Gebäuden nachzubilden. Dazu wählen Sie das Pinselwerkzeug. Ihr Trainer zeigt Ihnen, wie Sie die Pinselspitze nach Ihren Wünschen formen.
    
    Wasserlinie formen
    
    04:56
  - In der oberen Wasserfläche erkennt man noch eine Pflanze im Bild, die nun wegretuschiert werden soll. Dazu verwendet der Autor den Stempel.
    
    Die Pflanze retuschieren
    
    02:28
- Die Wassermassen haben sich nun schon in der Stadt ausgebreitet. Jetzt fehlen noch die Wasserfälle, die die obere Wasserfläche mit der unteren verbinden sollen.
  
  Wasserfälle einfügen
  - Mit dem Extrahieren-Filter stellen Sie den Wasserfall frei. Ihr Trainer demonstriert Ihnen, wie leicht dieses Tool zu handhaben ist und wie effektiv es arbeitet. Nachdem Sie den Wasserfall freigestellt haben, ziehen Sie ihn in die Aufnahme von Manhattan und passen dessen Größe durch Skalieren an.
    
    Wasserfall links
    
    08:36
  - Durch mehrmaliges Kopieren der Wasserfall-Ebene verbreitern Sie die Wasserfront. Mit dem Radierer bearbeiten Sie dann die Kanten der einzelnen Wasserfälle und passen die Übergänge an den Untergrund an. An dieser Stelle kommt auch noch das Ausbessern-Werkzeug zum Einsatz ...
    
    Retusche des Wasserfalls
    
    09:06
  - Über „Filter > Weichzeichnungsfilter“ müssen Sie nun die Wasserfälle mit dem Gaußschen Weichzeichner etwas softer in der Struktur machen. Der Grund für diese Vorgehensweise: Die Wasserfälle verfügen im Gegensatz zum eingefügten Wasser aus dem oberen Bereich über zu scharfe Konturen.
    
    Die Farbe des Wasserfalls anpassen
    
    05:09
  - Jetzt soll der zweite Wasserfall ins Bild eingefügt werden: Stellen Sie den schon verwendeten Wasserfall in der Quelldatei nochmals frei. Damit bringen Sie etwas Abwechslung in die Wasserfallfront.
    
    Wasserfall – Mitte
    
    05:59
  - Für den Wasserfall am rechten Bildrand erstellen Sie eine Ebenenmaske. Diese erweitern oder verkleinern Sie, indem Sie abwechselnd Schwarz oder Weiß als Pinselfarbe wählen.
    
    Wasserfall – rechts
    
    04:12
  - Damit die aufeinander treffenden Wassermassen besser in ihren Übergängen verschmelzen, radieren Sie an den Kanten sachte das weg, was die beiden Ebenen voneinander trennt. Über die Dialogfenster 'Farbbalance' und 'Farbton/Sättigung' passen Sie die Farbe der verschiedenen Wasserbereiche einander an.
    
    Auftreffendes Wasser
    
    09:24
  - Um die realitätsnahe Wirkung des Bildes zu verstärken, malt Ihr Trainer nun noch Gischt auf, die von den Wasserfällen aufsteigt. Sehen Sie selbst, wie das geht …
    
    Gischt
    
    04:03
- So weit, so gut! Die gröbsten Veränderungen sind bereits getan. Das bedrohlich wirkende Horrorszenario nähert sich seiner Fertigstellung. Doch einige Details müssen noch ausgearbeitet werden …
  
  Wasserlandschaft - die Feinheiten
  - Das Wasser der Flutwelle prallt an den Mauern der Hochhäuser ab. Die hier freigesetzte, vernichtende Kraft soll dargestellt werden. Dazu extrahiert Uli Staiger eine Welle und integriert sie ins Compositing.
    
    Welle
    
    06:23
  - Eines der Hochhäuser verfügt über eine Glasfront. Darin sollen sich nun die Wassermassen spiegeln. Hier erfahren Sie, wie der Compositing-Künstler an diese Aufgabe herangeht …
    
    Spiegelung einbauen
    
    03:07
  - Das Compositing ist schon weit vorangeschritten, doch irgendetwas fehlt noch … der Schatten, den die Hochhäuser auf die Wasseroberfläche werfen! Malen Sie diesen nun auf.
    
    Die Ebene „Schatten Wasser“ anlegen
    
    09:36
  - Im Hintergrund ist noch gar kein Wasser zu sehen, obwohl dort die Häuser um einiges niedriger sind. Dies soll nun geändert werden! Wählen Sie das Polygonlasso und ziehen Sie die Skyline von Manhattan nach.
    
    Skyline freistellen
    
    04:54
  - Stellen Sie einen Teil der Ostsee frei und ziehen Sie diesen in das Bild von Manhattan hinein. Damit die Farbstimmung der Ostsee mit der von Manhattan übereinstimmt, nehmen Sie über eine Einstellungsebene eine Tonwertkorrektur vor.
    
    Die Ostsee ins Bild einfügen
    
    05:05
  - Im Gegensatz zum gesamten Szenario dieses Bildes wirkt der Himmel ja noch nahezu fröhlich. Das soll nun geändert werden. Ein Bedrohung verheißender Himmel wird eingezogen und per Ebenenmaske freigestellt.
    
    Den Himmel einbauen
    
    05:27
  - Mithilfe einer Tonwertkorrektur verschärfen Sie die dunkle, bedrohliche Wirkung des Himmels. Auch Nebel soll noch im rechten, unteren Eck des Bildes eingebaut werden. Legen Sie dazu eine neue Ebene an …
    
    Nebel im Vordergrund
    
    06:29
- Die Stadt versinkt in den Wassermassen. Das Untergangsszenario ist nahezu perfekt. Jetzt möchte Uli Staiger noch einen Hubschrauber über dieser Szene fliegen lassen. Ob dieser Rettung verheißt?
  
  Den Hubschrauber einbauen
  - Bald soll ein Hubschrauber über die in den Wassermassen versinkende Stadt fliegen! Schauen Sie Ihrem Trainer zu, wie er den Hubschrauber freistellt und in das Compositing einbaut.
    
    Den Hubschrauber freistellen
    
    07:17
  - Aufgrund der Spiegelungen in der Glaskuppel des Hubschraubers erkennt man, dass dieses Fluggefährt erst nachträglich ins Bild eingefügt wurde. Hier sind also noch einige Arbeitsschritte notwendig, bis der Hubschrauber glaubwürdig ins Bild passt.
    
    Die Kuppel entfernen
    
    07:27
  - Mithilfe einer Ebenenmaske und des Zeichenstifttools wird die Glaskuppel neu konstruiert. Das klingt vielleicht kompliziert, aber Ihr Trainer zeigt Ihnen gleich, dass dies mit ein paar Arbeitsschritten erledigt ist.
    
    Eine neue Kuppel bauen
    
    05:33
  - Aus dem ausgeschnittenen Stück des Himmels soll nun die Kuppel des Hubschraubers gebaut werden. Mit dem Nachbelichten-Werkzeug fahren Sie die Kante der Kuppel nach. Damit verleihen Sie der Glaskuppel eine Dreidimensionalität.
    
    Die Reflexe in der Kuppel
    
    06:57
- Der Hubschrauber fliegt zwar schon, ist aber noch führerlos! Uli Staiger fungiert als Modell und mimt den Piloten. Setzen Sie ihn in den Hubschrauber hinein und nehmen Sie noch einige technische Veränderungen an diesem Fluggefährt vor …
  
  Rotor, Schrift und Pilot
  - Der Heckrortor wird über den radialen Weichzeichner in Drehung versetzt. Sie sehen: Die reale Wirkung dieses Compositing liegt im Detail!
    
    Heckrotor
    
    04:36
  - Nachdem der Heckrotor sich nun schon dreht, muss auch die Rotormechanik in Bewegung gesetzt werden. Dies erreichen Sie mit dem Bewegungsunschärfefilter …
    
    Rotormechanik
    
    03:55
  - Ihr Trainer hat die Rotorblätter nachgebaut und fügt sie nun in das Compositing ein. Der Weichzeichnungsfilter 'Radialer Weichzeichner' bringt diese zum Rotieren.
    
    Rotorblätter
    
    06:11
  - Ihr Trainer möchte mit dem Einfügen einer Positionsleuchte etwas Farbe und Licht in das Bild bringen. Im Freistellen sind Sie jetzt ja schon ein Meister! Somit wird das Ausschneiden des Blaulichts kein Problem darstellen. Jedoch soll das Licht nicht blau bleiben, sondern in einem kräftigen Rot erstrahlen ...
    
    Positionsleuchte
    
    05:55
  - Jetzt bringen Sie den Schriftzug 'Coastguard' an der Bodenunterseite des Hubschraubers an. Damit dieser möglichst natürlich wirkt, muss er skaliert, gedreht, geneigt, verkrümmt und von den Tonwerten her angepasst werden. Also wenn hier nicht die Liebe zum Detail des Autors durchschimmert ...
    
    Schrift
    
    04:46
  - Uli Staiger selbst spielte Modell für den in das Compositing einzufügenden Piloten. Stellen Sie ihn frei mit dem Schnellauswahlwerkzeug und setzen Sie ihn in den Hubschrauber hinein.
    
    Den Pilot in den Hubschrauber setzen
    
    05:51
  - Mithilfe einer Ebenenmaske wird der Pilot in den Hubschrauber montiert. Senken Sie die Deckkraft des Piloten und wählen Sie die Bereiche des Hubschraubers aus, die den Piloten verdecken. Zum Schluss legen Sie dem Piloten den Steuerknüppel in die Hand.
    
    Der Pilot übernimmt das Steuer …
    
    06:52
  - Das Compositing ist fertig! Lehnen Sie sich zurück und lassen Sie es auf sich wirken. Sie werden sehen … an der Farbstimmung des Bildes können noch Korrekturen vorgenommen werden. Legen Sie zum letzten Mal für dieses Bild Einstellungsebenen an, mit denen Sie Tonwerte, Farbe und Sättigung korrigieren.
    
    Die Katastrophe ist perfekt!
    
    04:04
Begleiten Sie Uli Staiger bei einem weiteren Compositing. Jetzt soll ein U-Bahn-Eingang in einen Wald montiert werden. Dies lässt schon erahnen: Hier setzt der Fotokünstler wieder auf Surrealismus pur und lässt seiner Fantasie freien Lauf. Lassen Sie sich von seiner Kreativität anstecken ...

Hermannplatz

ca. 80 min
- In diesem Kapitel verfolgen Sie die verschiedenen Schritte, die nötig sind, um den U-Bahn-Eingang in die Waldszene zu montieren. Wie dabei vorgegangen wird und worauf Sie schon bei den Aufnahmen der 'Quellbilder' achten sollten, erklärt Ihnen nun Ihr Trainer ...
  
  Den Eingang einbauen
  - Ihr Trainer gibt Ihnen eine kurze Übersicht und Erläuterung der Strategie der folgenden Arbeitsschritte. Außerdem erklärt er, wie das als Hintergrund eingesetzte Foto entstanden ist. Wichtig bei den zu montierenden Bildern: Es sollte ihnen die gleiche perspektivische Inszenierung zugrunde liegen.
    
    Einleitende Worte
    
    02:58
  - Zu Beginn machen Sie sich an die Retusche der Landschaftsaufnahme. Dabei soll nun die Person, die als Halter der Lichtquelle fungiert, mit Stempel und Ausbessernwerkzeug aus der Landschaft verschwinden.
    
    Die Landschaft retuschieren
    
    07:04
  - Jetzt stellen Sie den U-Bahn-Eingang frei. Dabei handelt es sich jedoch erstmal um eine grobe Freistellung. Danach ziehen Sie den Eingang in den Wald hinein. Das Surreale hält Einzug …
    
    U-Bahn grob freistellen
    
    02:33
  - Achten Sie darauf, dass Sie die Ebene mit dem neu ins Bild gezogenen U-Bahn-Eingang gleich benennen. Damit ist garantiert, dass Ihre Ebenen gut organisiert bleiben und Sie den Überblick darüber nicht verlieren. Mit dem Polygonlasso stellen Sie den U-Bahn-Eingang nun genauer frei.
    
    Feinfreistellung
    
    07:23
  - Die U-Bahn ist freigestellt. Jetzt muss dieses Element jedoch noch in das Bild eingepasst werden. Dabei müssen Sie darauf achten, dass der Fluchtpunkt des U-Bahn-Eingangs mit dem Fluchtpunkt des Waldweges übereinstimmt.
    
    Den U-Bahn-Eingang positionieren
    
    05:33
  - Jetzt soll der U-Bahn-Eingang mit dem Untergrund der Landschaft verschmolzen werden. Dazu arbeiten Sie eine Ebenenmaske aus. Malen Sie Steine aus und lassen Sie Grashalme wachsen.
    
    Maske malen
    
    05:21
  - Schatten sollen das Bild authentischer und realistischer wirken lassen. Dazu erstellen Sie eine neue Ebene und malen darauf den Schatten auf.
    
    Schatten
    
    06:39
  - In diesem Film zeigt Ihnen Ihr Trainer, wie Sie die Stimmung von einsetzender Dämmerung ins Bild zaubern. Dabei kommen eine Einstellungsebene und eine Maske zum Einsatz.
    
    Dämmerung
    
    05:17
  - Um den „natürlichen“ Effekt dieser Bildkomposition zu unterstreichen, bastelt der Autor nun auch einen Schatten, den das Geländer wirft, in das Bild hinein. Dazu legt er eine neue Ebene an und erstellt mit dem Polygonlasso eine Auswahl, die er danach füllt.
    
    Geländerschatten
    
    07:01
- Der U-Bahneingang ist im Wald platziert. Jetzt soll noch das Schild zum Leuchten gebracht werden. Dazu stellt der Autor dieses aus einer anderen Aufnahme frei und fügt es in die Waldszene ein …
  
  Das Leuchtschild
  - Zum Freistellen des Schilderrahmens verwenden Sie den Zauberstab. Sobald der Rahmen grob freigestellt ist, ziehen Sie ihn in das zu bearbeitende Bild hinein.
    
    Rahmen freistellen
    
    03:10
  - Nachdem das Schild mit dem Pfadwerkzeug genau freigestellt wurde, muss es skaliert, verzerrt und positioniert werden.
    
    Rahmen installieren
    
    07:06
  - Nun soll das Leuchtschild in den Rahmen eingesetzt werden. Dazu schneiden Sie den Inhalt des Schilds mit dem Zeichenstift-Werkzeug aus und wandeln die Auswahl in eine Maske um, die dann mit schwarzer Farbe gefüllt wird. Jetzt sind alle Vorbereitungen getroffen, um das Leuchtschild in seinen neuen Rahmen einzubauen.
    
    Das Leuchtschild einbauen
    
    05:43
  - Uli Staiger macht Sie darauf aufmerksam, dass noch zwei Lichter an der unteren Kante des Schilds fehlen. Sehen Sie nun, wie Sie diese Lichtquellen nachträglich installieren …
    
    Unterlicht
    
    06:13
  - Zum Schluss wird die Wirkung von Mystik und Surrealität des Bildes mit dem Einfügen von Bodennebel unterstrichen.
    
    Nebel
    
    07:54

Einleitende Worte

aus: Photoshop Compositing

Über dieses Video

Auszug aus: Photoshop Compositing

Filminformationen

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