Beschnitt und Belichtung

Bestehen bei Bildern abgedunkelte Ecken, so liegt die Ursache häufig beim Objektiv. In diesem Video lernen Sie, wie Sie die Vignettierung und chromatische Aberrationen korrigieren. Eine Verstärkung der Vignettierung hingegen wird häufig als kreativer Effekt eingesetzt.

Bereits im RAW-Modul von Photoshop können Sie Korrekturen und Retuschen vornehmen. Führen Sie Änderungen an einem Bild durch, so können Sie diese mit ausgewählten Bildern synchronisieren. Oder Sie laden einen Bilderstapel und führen Retuschearbeiten durch, die Sie nachträglich an jedem Bild nachjustieren können.

In diesem Video lernen Sie die partielle Korrektur mit dem Anpassungspinsel und dem Verlaufsfilter kennen. Richtig eingestellt kommen Sie damit schnell zu schönen Ergebnissen.

Korrekturen führen bisweilen zu erheblichem Farb- und Luminanzrauschen: Wie Sie das Bild mit weiteren Korrekturen doch noch retten, davon erzählt dieser Film.

Gerade in Camera Raw lässt es sich hervorragend mit dem (Gradations-)Kurvenwerkzeug arbeiten. Verzichten Sie auf die Schieberegler, um dennoch feinjustierte und bis ins Detail ausgewogene Bilder zu (er)schaffen. Die Überprüfung erledigen Sie durch Messpunkte und Histogramm.

Sind sämtliche Bilder korrigiert, so legen Sie Speicheroptionen, Formate und Farbtiefe für das Abspeichern der Bilder fest. Auch der Farbraum kann beim Speichern geändert werden – jedoch sollte dies immer in Abstimmung mit Ihrer Kamera erfolgen.

Der große Erfolg von Photoshop ist nicht zuletzt auch auf die Einführung von Ebenen zurückzuführen. Dieser Film erzählt von normalen Pixelebenen, der (editierbaren) Hintergrundebene, von Füllebenen und Einstellungsebenen.

Wenn in einem Dokument mehrere Ebenen enthalten sind, dann werden diese normalerweise miteinander verrechnet. Der Verrechnungsmodus bestimmt, wie die Pixel der einzelnen Ebenen zueinander stehen. Sehen Sie hier einen Überblick über die unterschiedlichen Modi.

Besteht Ihre Komposition aus vielen verschiedenen Ebenen, so kommen Sie um eine gute Organisation der Ebenen in Gruppen und das Benennen von Ebenen nicht herum. Hier sehen Sie ein Beispiel einer sinnvollen Gruppierung und Benennung von Ebenen.

Einstellungsebenen sehen zwar aus wie Ebenen, haben allerdings mehr damit zu tun, darunterliegende Pixel zu beeinflussen. Dieser Film erzählt von der Benutzung der neuen Palette der Einstellungsebenen und erklärt die dazugehörenden Symbole.

Neu hinzugekommen bei der Korrekturenpalette sind die sogenannten Presets, also voreingestellte Korrekturmöglichkeiten. Diese sind hilfreich, wenn Sie nicht genau wissen, wie Sie das Bild verbessern können. Sehen Sie hier die Anwendung vorgefertigter Einstellungsebenen und lernen Sie das Schnittmaskensymbol kennen.

Ebenenmasken gehören zu den schönen Techniken in Photoshop, um nichtdestruktiv arbeiten zu können. In diesem Video führt Ihnen der Autor die Umwandlung eines Alphakanals in eine Ebenenmaske vor und verfeinert anschließend die Maske mit einem eigens dafür vorgesehenen Dialog.

Anhand eines Beispiels sehen Sie hier die Verwendung einer Schnittmaske auf eine Pixelebene. Mit einer Schnittmaske beschränken Sie die Wirkung einer Einstellungsebene auf die nächste darunterliegende Ebene. …

In diesem Workshop lernen Sie, wie Sie Passanten durch Anwenden mehrerer Ebenenmasken aus dem Bild retuschieren und Tonwerte per Einstellungsebene auffrischen. Dazu werden zunächst Dateien im Stapel geladen – sehen Sie selbst.

Das Zeichenstiftwerkzeug zählt bereits seit langem zur Ausstattung von Photoshop. Lernen Sie hier die Schaltflächen und Einstellungen des Zeichenstiftwerkzeugs kennen.

Im Beispiel wird klar, wie Sie am besten herangehen, um mit dem Zeichenstiftwerkzeug erfolgreich einen Pfad um das Objekt zu legen. Wichtig ist hierbei, das Objekt in die richtige Vergrößerung zu bringen – sehen Sie selbst.

Wenn Sie den Pfad fertiggestellt haben, kann dieser natürlich auch nachträglich noch angepasst werden. Sie können einzelne Pfadpunkte hinzufügen oder löschen. Ebenso ist die Umwandlung von Kurven in Eckpunkte und umgekehrt möglich.

In diesem Film lernen Sie, wie Sie einen neuen Pfad vom bereits bestehenden Pfad abziehen, das Ergebnis in eine Auswahl überführen und per Ebenenmaske freistellen.

Dieses Video erzählt davon, wie Sie unregelmäßige Konturen einfach freistellen können. Als Beispiel wählt der Autor das Freistellen von Splittern, die auf einer dunklen Oberfläche fotografiert wurden. Erreicht wird dies mit der Technik der Fülloptionen.

Über die Farbbereichsauswahl erstellen Sie sehr komplexe Auswahlen. Dieses Werkzeug verwenden Sie insbesondere dann, wenn ausreichend große Farbkontraste gegeben sind. Im Beispiel erstellt der Autor eine Ebenenmaske, um eine schäumende Welle über eine Farbbereichsauswahl freizustellen.

Eine komplexe Maske wird in mehreren Schritten erzeugt: Im ersten Schritt wird durch Analysieren des Bilds ein Farbkanal ausgewählt. In den weiteren Schritten erfolgt eine Kanalberechnung und Sie erzeugen einen Alphakanal.

Die erstellte Maske muss nun zur Anwendung kommen: Erstellen Sie aus dem Alphakanal eine Ebenenmaske. Mit dem Pinselwerkzeug im Modus "Ineinanderkopieren" und der Tonwertkorrektur verfeinern Sie anschließend die Maske.

Mit dem Pinsel werden der Maske letzte Feinheiten verliehen. Als letzte Korrekturmaßnahme der Maske wird noch das Werkzeug "Maske verbessern" eingesetzt – die Maske ist fertig.

Nachdem die Maske erstellt ist, können Sie den Hintergrund einfügen. Sehen Sie in diesem Video, wie der neue Himmel in die freigestellte Umgebung eingepasst wird. Hinweis: Achten Sie beim Einfügen eines neuen Himmels darauf, dass auch der Horizont stimmig und die Lichtsituation angepasst ist.

In diesem Video zeigt Ihnen der Autor, wie Sie mit dem Hintergrundradiergummi eine Glühlampe vom einfarbigen Hintergrund befreien und transparent machen. Zur Transparenz gehören aber auch Verwerfungen, Reflexionen und Brechungen. Sehen Sie selbst.

Über den Verflüssigenfilter werden im Beispiel Lichtbrechungen eingebaut, um die Echtheit des Glases zu unterstreichen. Eine Maske limitiert dabei den zu bearbeitenden Bereich – das Ergebnis kann sich sehen lassen.

Das Histogramm ist eine Anzeige, die über die Häufigkeit der im Bild vorkommenden Tonwerte Auskunft gibt. Dies lässt unabhängig von der Monitordarstellung Rückschlüsse zu, ob das Bild unter- oder überbelichtet ist. Lernen Sie hier, die Anzeige des Histogramms zu interpretieren, und sehen Sie typische Über-, Unter- und Normalbelichtungen.

In diesem Video erfahren Sie, wie Sie eine Korrektur von über- oder unterbelichteten Aufnahmen über die Tonwertkorrektur durchführen. Teilweise klappt die Korrektur auch über die Verrechnung von duplizierten Ebenen. Als Warnung vor Überkorrektur drücken Sie während der Korrekturphase die Alt-Taste.

Neben der exakten Tonwertkorrektur gibt es noch eine automatische Korrektur der Tonwerte mit voreingestellten Werten. Lernen Sie hier die Autokorrektur und Autokorrekturoptionen kennen.

Durch die Reduzierung der Tonwerte des Himmels zaubern Sie aus einem Tageshimmel einen Nachthimmel. Lernen Sie in diesem Video, welche Einstellungen erforderlich sind, um den Nachthimmel realistisch aussehen zu lassen.

Durch Aufsteilen und Abschwächen des Bilds mit dem Kurvenwerkzeug erhalten Sie bessere Bildkontraste. Die Kurve ist dabei S-förmig zum Abdunkeln bzw. wie ein Fragezeichen zum Aufhellen. Photoshop CS4 bietet für das Kurvenwerkzeug auch voreingestellte Korrekturoptionen, die Sie in diesem Film kennenlernen.

Durch Klicken und Ziehen im Bild können Sie die dunklen Tonwerte mit dem Kurvenwerkzeug anheben, ohne die Gesamthelligkeit des Bilds zu beeinflussen. Sehen Sie sich die Zeichnung des Bilds nach der Korrektur an.

Abwedeln und Nachbelichten von Details im Bild können Sie sehr einfach durch Aufmalen von Helligkeit, Dunkelheit oder Kontrast mit dem Pinselwerkzeug erledigen. Welche Wege Ihnen dabei offen stehen, erfahren Sie in diesem Video.

Aufhellen dunkler Schatten und abdunkeln sehr heller Lichter gelingt am besten mit dem Tiefen/Lichter-Dialog. Lernen Sie hier, den Gesamtkontrast und die Farbadaption zu verbessern.

Eine Kontrasterhöhung können Sie auch mit dem Unscharfmaskierenfilter durchführen. Eine anschließende Rücknahme des Effekts über die Ebenenmaske an kritischen Stellen ist eine tolle Alternative, um ein flaues Bild noch etwas aufzupeppen.

Wurden bei einem Bild verschiedene Lichtquellen verwendet, so ist die Korrektur der Farbstiche nicht mehr so einfach zu bewerkstelligen. Im Beispiel sehen Sie, wie Sie einen blauen Tageslichtstich aus einem Bild über Luminanzmaske und Fotofilter herausrechnen.

Farbkorrektur bedeutet nicht immer, dass man etwas korrigieren muss, weil es "schlecht" aussieht. Farbkorrektur kann auch sein, dass einfach Farben verändert werden. In diesem Beispiel werden die vorherrschenden rot-gelben Tulpen mit einer Farbton/Sättigung-Einstellungsebene umgefärbt in ganz gelbe Tulpen.

Abwedler und Nachbelichter wurden überarbeitet – mit der neuen Option "Tonwerte schützen" klappt es nun viel einfacher, gute Resultate zu erhalten. Diese Werkzeuge können Sie auch einsetzen, um Bildbereiche separat in den Tiefen, Mitten und Lichtern nachzubelichten (= dunkler machen) oder abzuwedeln (= heller machen).

Auch der Schwamm wurde überarbeitet und hat eine neue Option "Dynamik" erhalten. Im Beispiel werden damit störende Reklametafeln abgeschwächt, also die Sättigung reduziert. Dagegen werden rote und goldene Bereiche des Gebäudes aufgefrischt und verstärkt.

Wie man ein Bild, bei dem die Farbtemperatur nicht stimmt, noch retten kann, zeigt dieser Film. Dabei kommt die Farbbalance zum Einsatz. Außerdem wird gezeigt, dass auch Auto-Farbe durchaus gute Ergebnisse liefert.

In diesem Video zeigt Ihnen der Autor zwei Techniken der Umwandlung von Farbe in Schwarzweiß. Ein Weg führt über die Verringerung der Sättigung, die andere Technik ist die Umwandlung in Graustufenbilder. Diese beiden Techniken haben jedoch vorwiegend Nachteile – sehen Sie, weshalb Sie diese Methoden mit Vorsicht genießen sollten.

Eine tolle Methode, um ein Farbbild in ein Schwarzweißbild zu überführen, ist der Kanalmixer. Richtig eingestellt erhalten Sie mit den drei Kanälen des Kanalmixers ausgeglichene Grauwerte. Gesamt sollten die Kanäle 100 Prozent ergeben.

Von Farbe nach Schwarzweiß: Der schnellste und intuitivste Weg führt über die Schwarzweiß-Einstellungsebene. In Photoshop CS4 steuern Sie mit den Reglern für die Tonwerte der einzelnen Farben die entsprechenden Grauwerte unter anderem direkt im Zielbild aus.

Ein Bild direkt aus der Kamera sollte als Nachbearbeitungsschritt auch die Schärfung beinhalten. Dies gilt insbesondere für RAW-Bilder. Sehen Sie im Beispielbild eine Unscharfmaskierung eines detailreichen Bilds. Relativieren können Sie die Maskierung durch Setzen eines Schwellenwerts.

Der selektive Scharfzeichner lässt eine sehr feine Bildschärfung zu. In diesem Beispiel zeigt Ihnen der Autor, wie Sie ausschließlich die Lichter nachschärfen, um den leicht unscharfen und dunklen Vordergrund unberührt zu belassen.

In diesem Beispielbild wird eine Maske konstruiert, um den Filter "Tiefenschärfe abmildern" einzusetzen. Dies setzt eine Bildanalyse voraus – der Vordergrund soll scharf abgebildet sein, zum Hintergrund hin soll eine Unschärfe bestehen.

Nach der Erstellung der Auswahl wird der Filter "Tiefenschärfe abmildern" zur Anwendung gebracht. Der Dialog bietet Einstellungen zu spiegelartigen Lichtern, Weichzeichnung und Form der Blende.

Durch Anwendung des strahlenförmigen und kreisförmigen radialen Weichzeichners bringen Sie etwas mehr Speed in Ihre Aufnahme und imitieren Zoom- und Kamerabewegungen während der Aufnahme. Zuerst wird allerdings die Ebene als Smartfilter konvertiert – damit bleibt der Filter auch nachträglich editierbar.

Bei zu starkem Rauschen können Sie Bilder nicht mehr vollständig retten. Eine Reduzierung von Farb- und Luminanzrauschen durch den Filter "Rauschen reduzieren" ist jedoch meist eine gute Möglichkeit, noch einiges aus dem Bild herauszuholen.

Eine Rauschreduzierung können Sie auch durch die Kombination der Einstellungsebenen "Dynamik" und "Selektive Farbkorrektur" herbeiführen. Wie Sie dabei vorgehen, erfahren Sie in diesem Video.

Eine andere Möglichkeit, das Hautbild zu verbessern ist die Verwendung des Filters "Matter machen". Damit erscheint der Teint matter bzw. weichgezeichnet. Die Wirkung dieses Filters steuern Sie durch Aufmalen auf die Ebenenmaske.

Eine Kontraststeigerung bringt mehr Tiefe in das Porträt. Ein subtiles Werkzeug dafür ist der Hochpassfilter, der nach Kanten im Porträt sucht. Die Einstellungen des Dialogs sind abhängig von der Dateigröße. Anschließend relativieren Sie die Änderung über eine Ebenenmaske und vermindern die Deckkraft – fertig ist das Porträt.

Augen sind ein Blickpunkt bei Porträtbildern. In diesem Workshop zeigt Ihnen der Autor, wie Sie die Augen mit dem Abwedlerwerkzeug aufhellen. Dabei kommen unterschiedliche Wirkungsbereiche zum Einsatz.

Sehen Sie hier, wie Sie die Gesichtssymmetrie mit dem Verflüssigenfilter verbessern können. Eine Maske schützt dabei die Zonen, die unbearbeitet bleiben sollen.

Bei der Porträtretusche kann man beliebig weit bis zur völligen Verfremdung korrigieren – das soll hier nicht gezeigt werden. Mit einer kleinen Korrektur soll im Beispielbild die Gesichtsform verjüngt werden. Dies geschieht über eine Rechteckauswahl und das Verkrümmenwerkzeug.

In diesem Film sehen Sie, wie Sie kleine Korrekturen am Make-up vornehmen. Es werden die Wangen betont und die Schatten aufgehellt – beides mit nichtdestruktiven Techniken.

Das einfachste der 3D-Objekte ist eine Postkarte. In diesem Film zeigt Ihnen der Autor, wie Sie eine 3D-Postkarte erstellen und wie Sie im Objekt navigieren.

In diesem Video lernen Sie, wie Sie ein 3D-Objekt erzeugen, ein einfaches Material erstellen und das Objekt färben. Das Objekt kann in verschiedenen Darstellungsoptionen betrachtet werden. Die Darstellungsoptionen wählen Sie in den 3D-Rendereinstellungen. Beachten Sie, dass jedes 3D-Objekt aus einzelnen Dreiecken zusammengesetzt ist.

Neben der Texturierung mit Farbe können Sie natürlich weitere Techniken zur Verschönerung des Objekts verwenden. Lernen Sie in diesem Film, wie Sie eine Typoebene und eine neue Pixelebene anlegen. Beide Ebenen auf die 3D-Ebene reduziert verhalten sich wie das 3D-Objekt.

In diesem Video zu sehen: Eine Kugel wird verchromt und in eine Landschaftsaufnahme eingebaut. Um den Chromeindruck zu verstärken, werden Glanzlichter angelegt.

Neben dem Material und der Farbe gibt es noch einen weiteren Parameter, den Sie verändern können – die sogenannte Bumpmap. Lernen Sie hier, wie Sie die Oberflächenstruktur der Kugel durch Anlegen, Editieren und Verändern von Bumpmaps verändern.

Damit Objekte gesehen werden können, muss eine passende Beleuchtung eingestellt sein. Mit der entsprechenden Schaltfläche zeigen Sie zudem an, woher die Lichtquellen leuchten. Im Beispiel erfolgt die Beleuchtung eines Objekts mit verschiedenen Lichtquellen, wobei die Farbe und Intensität des Lichts geändert wird.