Einführung zum Bildausschnitt

Eine Standardsituation begleitet uns im ersten Film: die leicht einsteckbare Kompaktkamera bietet eine Fülle von automatischen Funktionen, die dem Fotografen viel abnehmen und den Fokus auf die Bildgestaltung legen.

Möglichkeiten und Grenzen mit digitalen Kompaktkameras in der auf Kunstlicht basierenden Umgebung der Bar finden in diesem Workshop ihre Vorstellung. Spannend ist dabei der direkte Vergleich mit den professionelleren Systemen der nachfolgenden Lektionen.

Sei es für eine Getränkewerbung oder das Thema junge Erwachsene – das junge Paar an der Theke ohne Blitz richtig in Szene zu setzen, stellt bereits eine gewisse Herausforderung dar. Schauen Sie dem Fotografen bei der Bewältigung dieser Aufgabe über die Schulter.

Nun kommt als hochprofessionelles Gerät eine Mittelformatkamera in Kombination mit einem Blitz zum Einsatz. Beachten Sie Aufbau, Positionierung und Arbeitsweise des Fotografen in der Bar.

Dieselbe Location wie in den Filmen zuvor eignet sich auch für ein gelungenes Lifestyle-Porträt. Ein in die Zeitung vertiefter Mann vor der modernen Inneneinrichtung des Cafés soll in Szene gesetzt werden.

In der Einführung lernen Sie einige wichtige Begriffe und Bezeichnungen für Lichtformer kennen. Außerdem berichtet Hubertus Küppers über die Motivation, im Studio zu arbeiten, um tolle Aufnahmen zu erhalten.

Eine detaillierte Analyse verschiedener Beleuchtungsrichtungen beim klassischen Porträt und ihrer Wirkung auf die Plastizität des Gesichts findet in diesem Abschnitt ihre Vorstellung …

… Im zweiten Abschnitt zur Ausleuchtung von Porträts werden auch etwas ausgefallenere Richtungen und das Für und Wider einzelner Aufbauten betrachtet.

Lifestyle-Fotografie versucht meist, eine kleine Story zu transportieren. Worüber mögen sich die Frauen wohl unterhalten? Weshalb blicken sie auf den Basketballspieler? Wo könnte sich die Situation abspielen? Bilder, die zu Abenteuern im Kopf anregen ...

Die in der Lektion zuvor gezeigte Tiefe wird nun durch die Positionierung der drei Modelle auf einer Ebene reduziert. Vor allem der veränderte Standpunkt erzeugt hier eine spannende Ausdrucksstärke, die durch die farblichen Kontraste zwischen Kleidung und Hintergrund verstärkt wird.

'Jumpshots' nennt Hubertus Küppers diese ausgefallenen Aufnahmen. Um spontane Gesichtsausdrücke und gleichermaßen 'schwebende Körper' zu erreichen, lässt er die Modelle vor einer diffusen Lichtfläche springen. Als Ergebnis entstehen Schnappschüsse, aber auch höchst subtile und professionelle Aufnahmen.

Begleiten Sie uns auf eine Tour hinter die Kulissen der Entstehung unseres Coverbilds! Hier sehen Sie, wie der Fotograf mit nur ganz leichter Neigung und Repositionierung des Modells höchst unterschiedliche Ausdrucksformen findet.

Lässige Blicke, intensive Ausstrahlung – so könnte man die in diesem Workshop entstehenden Aufnahmen eines Männerporträts gut umschreiben. Doch sehen Sie selbst …

Aufnahmen in Low-Key stellen besondere Anforderungen. Der Fotograf erläutert in diesem Film Überlegungen zur Lichtpositionierung sowie zum gekonnten Herausarbeiten von Schattenkanten. Ein wenig Mut zur Flächigkeit und einer gelungenen Aufnahme steht nichts mehr im Weg.

Um ein Kleidungsstück besonders hervorzuheben, empfiehlt sich eine schlichte und dunkle Umgebung. Bringen Sie das Modell mit gekonntem Einsatz von Lichtformern regelrecht zum Leuchten!

Tennismode und Sportgeräte stylish in Szene zu setzen, ist die Aufgabe in diesem Abschnitt. Dabei wählt der Fotograf einen durchaus unüblichen Standpunkt, der ihn aber auf Augenhöhe mit dem Modell bringt und die Aufnahmen daher viel natürlicher wirken lässt.

Unter durchaus warmen Studiobedingungen (Stichwort: Kunstlicht) Sportmode in Szene zu setzen, gelingt nur durch Gesten des Modells und der dazugehörigen Anweisung des Fotografen. Diese 'kalten' Winteraufnahmen können sich aber sehen lassen!

Glitzer und ausgefallene Outfits sind noch heute Schlagworte in der Modefotografie. Hier zeigt der Fotograf anschaulich, wie man mit einfachsten Mitteln wie Baustrahlern und Styroporplatten schon zu ansehnlichen Ergebnissen kommt. Doch auch die fotografischen Grenzen bei selbst gebasteltem Equipment werden aufgezeigt.

Der Stil der 70er Jahre dient an dieser Stelle als Vorlage für einen weiteren Workshop rund um Mode. Begleiten Sie den Fotografen bei der Arbeit mit dem Modell vor stylisher Tapete mit einem einfachen Styropor-Reflektor, dessen Entstehung ebenso dokumentiert wird.

Fotografieren in Bewegung? Ganz genau, zwei Läuferinnen im Jogginganzug stellen das Motiv dieses Workshops dar. Durch gekonnten Einsatz von Tiefen(un)schärfe gelingen spannende Aufnahmen bei rein natürlich verfügbarem Licht.

Um beispielsweise im Sportmodekatalog noch mehr Bezug zum Käufer aufzubauen, sind freundliche Menschen in gemeinsamer Kommunikation stets gern gesehen. Achten Sie auf die detaillierten Anweisungen des Fotografen und welche Hilfsmittel zum Einsatz kommen.

Ein legeres Businessporträt auf einer Dachterasse ist Thema dieses Films. Gerade die diesige Morgenstimmung bietet den perfekten Hintergrund, um das Modell mit zusätzlichem Licht spannend in Szene zu setzen.

Aufnahmen von Sportmode sollen meist heldenhaft und weitblickend wirken. Ein einfacher Trick ist die Aufnahme von einem tiefen Standpunkt, wie beispielsweise liegend am Boden – so wirkt das Modell größer und sozusagen siegessicher für den Wettbewerb.

Für gelungene Hochzeitsfotos bei einem Fototermin ist das Schminken der Braut unabdingbar. Der Fotograf bespricht mit der Visagistin Möglichkeiten und Vorgehensweise. Einige Impressionen von der Maske dürfen an dieser Stelle natürlich nicht fehlen.

Beobachten Sie Hubertus Küppers beim Einrichten, Einleuchten und Positionieren des Brautpaars im Ambiente eines alten Herrenhauses samt Garten. Die Helligkeitsunterschiede im natürlichen Nachmittagslicht stellen eine spannende Herausforderung dar.

Ein beliebtes und doch sehr vielschichtiges Sujet in der Hochzeitsfotografie ist die Schuhprobe. Der Mann sitzt zu Füßen seiner Braut und die Blicke treffen sich in der Bildmitte. Erleben Sie, wie der Fotograf sein Ziel im Ausdruck der beiden Brautleute erreicht.

In diesem Shooting zeigt Ihnen Hubertus Küppers wie er outdoor sowohl mit natürlichem als auch mit Studioblitzlicht fotografiert. Achten Sie besonders auf die Anweisungen, die er dem Paar gibt – er zaubert mehr als nur ein Lächeln auf das Gesicht der Akteure und das Ergebnis spricht für sich.

Hubertus Küppers gibt einen Überblick, wie man sich als Fotograf beim Thema Businessfotografie verhalten sollte. Schnelligkeit und Effizienz sind auch hier das Zauberwort für gute Bilder am Set.

Wenn Fotos im Bereich Business Geschichten zum Weiterdenken erzählen oder eine bestimmte Assoziation hervorrufen sollen, eignet sich das Gruppenbild. Wer lernen will, wie man an die große Aufgabe gekonnt herangeht, wird hier fündig.

Das klassisch freundliche Porträt einer erfolgreichen Managerin könnte das Motiv für diese Aufnahmen gewesen sein. Hier zeigt der Fotograf seinen Umgang mit dem Modell und die dabei entstandenen Bilder.

Wer es etwas ausgefallener liebt und mit spannenden Blicken den Betrachter verzaubern möchte, erhält in diesem Video spannende Anregungen zum extravaganten Stil bei Businessporträts.

Möglichkeiten und Grenzen mit digitalen Kompaktkameras beim Familienporträt finden in diesem Workshop ihre Vorstellung. Spannend ist dabei der direkte Vergleich mit den professionelleren Systemen der nachfolgenden Lektionen.

Das klassische Familienporträt mit der DSLR einzufangen, ist wohl eine recht häufige Aufgabe für jeden Fotografen. Entdecken Sie dabei neue Ideen und Positionierungen, die sich im Ergebnis wirklich sehen lassen können.

Was Kinder als Gruppe im Vordergrund über Ihre Eltern im Hintergrund denken, wird als Story in diese Aufnahmen verpackt. Begleiten Sie den Fotografen, der durch seine Arbeit die Rolle des Geschichtenerzählers gekonnt einnimmt.

Beobachten Sie Hubertus Küppers beim Umgang mit den Kindern am Set. Die ansprechenden Aufnahmen, die dabei entstanden sind, lassen sich zu einem Gutteil auf die intensive Kommunikation mit den jungen Modellen zurückführen.

Durchaus neue Wege in der Darstellung von Kindergruppen beschreitet der Fotograf in diesem Workshop. Fast vergleichbar mit der Komposition von Szenen in der Malerei richtet er die Kinder mit einer Tiefenstaffelung und interessanten Aktivitäten ein.

Ganz wie ein erwachsenes Modell bewegt sich dieses Kind vor der Kamera. Einmal mehr trägt die klare Einweisung des Fotografen ausschlaggebend zur Entstehung spannender Aufnahmen bei.

Der junge Mann mit der stylishen Brille samt Mundharmonika ist gerade einmal etwa sechs Jahre alt. Entsprechende 'Coolness' zaubern einerseits Accessoires wie die große Sonnenbrille, aber auch gekonnte Blicke in die Kamera.

In diesem Workshop entstehen süße Kinderbilder. Ein klassisches Motiv mit dem Lieblingsstofftier, das den Stress beim Shooting schnell vergessen lässt und natürliche Blicke des Mädchens in die Aufnahmen zaubert.

Ausgelassen sein und frech die Zunge zeigen dürfen – hier geht der Fotograf mit viel Witz an die Aufnahmen. Durch die ungezwungene Atmosphäre erzielt er natürliche Haltungen der Kindermodelle und beiderseitigen Spaß beim Shooting.

Was ist Retusche und was kann man damit erreichen. Eine kurze Einführung anhand eines ganz einfachen Schnappschusses mit einer digitalen Kompaktkamera erwartet Sie in dieser Lektion.

Bestimmt kennen Sie den unerwünschten Effekt der 'Roten Monsteraugen' bei Porträts – vielfach hervorgerufen durch den starken Blitz vieler Kompaktkameramodelle. Hier lernen Sie das passende Werkzeug und seine Optionen in der Bildbearbeitung kennen.

In diesem Workshop lernen Sie, wie man mit dem Stempel und verschiedenen Modi zur Verrechnung eine passende Retusche vornimmt. Der gute alte Stempel ist diesmal das Mittel der Wahl, um entsprechende Anpassungen vorzunehmen.

Eine interessante Variante der Retusche besteht darin, in der Anwendung eines Malwerkzeugs samt aufgenommener Farbe sowie einem Effektfilter ein ansprechendes Ergebnis zu erzielen. Doch sehen Sie selbst …

Wohl kein Make-up der Welt vermag es, Hautunreinheiten oder unebene Stellen ganz perfekt abzudecken. Dennoch gibt es viele Anwendungen, in denen glatte Haut gefragt ist. Hier sehen Sie, wie man mit einer Weichzeichnungsebene sogenannte Porzellan- oder Pfirschhaut entstehen lässt.

In diesem Workshop werden mehrere Werkzeuge zur Beseitigung von Störelementen kombiniert. Diese Vorgehensweise hat zum Ziel, ablenkende Details (Lichtreflektionen) so weit zu entfernen, dass das Bild wieder in seiner Gesamtheit wirkt.

Dieser ausführliche Abschnitt erläutert verschiedene Varianten und Tricks, um den Kontrast in einem Bild für eine bessere Bildwirkung zu verbessern.

Farbanpassungen gibt es viele. In diesem Abschnitt geht es konkret um die Verbesserung der Sättigung sowie die Änderung von Farben in den einzelnen Kanälen.

Wenn das gewünschte Kleidungsstück gerade nicht am Set verfügbar ist, kann man nichts machen? Ganz im Gegenteil! Lernen Sie den 'Farbe ersetzen'-Dialog genau kennen.

Wenn Augen und Zähne in neuem Glanz erstrahlen sollen, kommt ein bewährtes Werkzeug aus der Fotolabortechnik zum Einsatz. Achten Sie aber auf eine dezente Anwendung, um die Bilder nicht unnatürlich erscheinen zu lassen.

Eine etwas noblere Variante als im Workshop zuvor mit demselben Ergebnis. Die Augen und Zähne Ihres Fotomodells werden es Ihnen danken! Schauen Sie ganz genau hin …

Sie kennen das: Alles ist perfekt eingerichtet, Sie sind hoch motiviert und fotografieren. Erst später stellen Sie fest: Ihr Modell hat die Aufgen geschlossen! Doch dem kann abgeholfen werden …

Kinder in einem bestimmten Alter haben oftmals eine Zahnlücke an der einen oder anderen Stelle. Sehen Sie, wie mit einigen leicht nachvollziehbaren Schritten der Zahnersatz gezaubert werden kann. Denn Sie haben es richtig erwartet: Am Set gab es den noch nicht ...

Harte Schatten vom hellen Blitz in den Augen, hervorstehende Tränensäcke und Ähnliches sind in der Porträtfotografie besonders unbeliebt. Dieser Workshop zeigt Arbeitstechniken auf, um diese effizient zu entfernen.

Mit dem großartigen Werkzeug 'Verflüssigen' werden auch Ihnen schon bald ansehnliche Korrekturen im Gesicht eines Modells gelingen. Schauen Sie dabei zunächst einem Profi über die Schulter …

Wenn es darum geht, bestimmte Körperkonturen zu verschlanken und kleine Fettpölsterchen abzumildern, kommen Ihnen die entsprechenden Arbeitstechniken von Adobe Photoshop zu Hilfe. Gewusst wie, arbeitet es sich natürlich leichter …

Mittels des Filters "Matter machen" gelingt es, die Hautstruktur wesentlich zu verbessern. Achten Sie aber – wie in dieser Lektion vorgestellt – auf einen entsprechenden Ausgleich zwischen Schärfe und Weichzeichnung.

Ein schönes Mittel, um eine Person vor dem Hintergrund inhaltlich abzuheben, ist die Abmilderung der Tiefenschärfe. Dezent eingesetzt, können Sie damit mehr Spannung in Ihre Bilder zaubern.

Vom Ausgleich kleiner Fehler bei der Aufnahme bis zur ästhetischen Ausgewogenheit des Bildinhalts erfahren Sie in diesem Film, wie ein Profi an das Thema Anschnitt von Bildern herangeht.

Bringen Sie Bewegung und Dynamik in Ihre Bilder. Anhand einer spannenden Modeaufnahme zeigt Hubertus Küppers das subtile Spiel mit überlagerten und bewegungsungeschärften Ebenen, um das Modell gleichsam durchs Bild fliegen zu lassen.

Lernen Sie in diesem Abschnitt die Bedeutung und Anwendungsmöglichkeiten für Weichzeichnungen innerhalb von Adobe Photoshop kennen. Eine spannende Lektion über Wirkung und Einsatzmöglichkeiten der entsprechenden Werkzeuge.

Um ein Porträt mal etwas anders zu gestalten, reichen manchmal schon einige wenige Arbeitsschritte. Lassen Sie sich von Hubertus Küppers dafür entsprechende Perspektiven mit dem Fokus auf moderne Bildbearbeitung aufzeigen.

Etwas ausgefallenere Porträts erfreuen sich einer großen Nachfrage in der Fotografie von heute. Durchbrechen Sie gemeinsam mit dem Trainer die Barriere des Althergebrachten und experimentieren Sie mit ein paar Tricks mehr im Gepäck.