Mit Füllebenen malen

"Selbst die komplexeste Bildbearbeitung nutzt einfache Werkzeuge!" – Mit diesem Satz verdeutlicht Calvin Hollywood, wie wichtig es ist, die Grundfunktionen von Adobe Photoshop zu beherrschen.

Noch sind wir im "Grundlagen"-Kapitel, also beschränkt sich der Autor auf die Demonstration zweier Filter, die für ihn einen besonderen Stellenwert haben.

Wenn Sie diese beiden grundlegenden Techniken verstanden haben, wird Ihnen Photoshop kaum mehr Rätsel aufgeben. Calvin Hollywood zeigt Film für Film ein neues Thema, gibt wertvolle Tipps und weist auf Gefahren hin.

In mehreren Filmen konzentriert sich der Autor nun auf jeweils eigenständige Funktionen, die er zur Bildoptimierung heranzieht.

Nicht jede der Veränderungen geschieht manuell, der Autor und Fotograf lässt sich auch schon mal von Photoshop helfen! Doch muss man auch bei Filtern und Effekten das Ergebnis genau im Auge behalten.

Bremsen Sie sich ein! Vermeiden Sie es, sofort loszulegen und die ersten Korrekturen durchzuführen, sondern überlegen Sie vorab, was zu tun ist. Das macht auch Calvin Hollywood so – und erklärt Ihnen außerdem die verwendete Aufnahmetechnik.

Im ersten Abschnitt geht es einer zu starken Farbsättigung und ungleich hohen Schultern an den Kragen. Außerdem demonstriert der Autor die einzelnen Funktionen der Tonwertkorrektur.

Nun geht es ins Detail: Der Autor beginnt damit, das Hautbild zu verbessern, ohne es bis zur Unnatürlichkeit zu übertreiben.

Entweder war bei der Aufnahme zuwenig Makeup im Spiel oder Sie möchten nachträglich die Wirkung verändern: In beiden Fällen ist die virtuelle Kosmetik mit Adobe Photoshop Gold wert!

Die Änderungen bis hierher haben der Aufnahme gut getan – und doch ist Calvin Hollywood nicht damit zufrieden! Was nun noch kommt, macht 20% des Ergebnisses aus, verschlingt aber 80% des Zeitaufwands: Es geht um die persönliche Handschrift, die man dem Bild ansehen sollte!

Die vorliegende Aufnahme ist nicht perfekt, also sind noch einige Schritte durchzuführen, bis sich der Autor ganz und gar auf die Montage der Umgebung konzentrieren kann.

Nun ist radikaler "Tapetenwechsel" angesagt: Im Verlauf von vier Filmen übersiedelt das Motiv aus einer grauen Studioumgebung vor eine gefleckte Wand eines Flughafengebäudes und auf einen Boden in einem Hafengebiet!

Spannende Lichtstimmungen, simulierte Scheinwerfer, bunte Leuchtreklame, die durch ein Fenster in den Raum fällt ... Auch das lässt sich mit Adobe Photoshop generieren! In den Filmen dieses Abschnitts sehen Sie, wie einfach das funktioniert.

Das Bild ist so gut wie fertig, das Composing abgeschlossen. Was nun noch fehlt, ist der Wiedererkennungsfaktor des Fotografen, die persönliche Handschrift.

Wieder sind einige Vorarbeiten durchzuführen, bevor Calvin Hollywood mit der Retusche loslegt. Außerdem erfahren Sie von ihm, wie diese Aufnahme entstand.

Die Filme dieses Abschnitts decken zwei Motivationen der Retusche ab: Zum einen kommt die klassische Retusche zum Einsatz, die Störungen auf der Haut entfernt; zum anderen sehen Sie die Korrektur von Fehlern, die schon bei der Aufnahme passiert sind: Im Beispiel ist das eine Kabeltrommel, die "es in die Aufnahme geschafft" hat.

Das Auge des Betrachters geht immer vom dunklen zum hellen. Über eine geschickte Helligkeitsverteilung kann man also in der Postproduktion daran arbeiten, das Motiv optisch stärker in das Zentrum zu stellen.

Die Retusche ist fertig, das Bild nun technisch korrekt. Also ist es an der Zeit, die persönliche Note einzubringen. Es geht um Farbe, lokale Kontraste – und um die Umwandlung und Tönung eines Schwarzweißbilds.