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So wichtig sind die Grundlagen

aus: Retusche und Montage

So wichtig sind die Grundlagen Retusche und Montage
Auswahl erstellen Retusche und Montage
Der Maskierungsmodus Retusche und Montage
Der eigene Bildstil Retusche und Montage

Über dieses Video

Calvin Hollywood beginnt das Video-Training mit der Motivation, sich die Grundlagen zu Adobe Photoshop beizubringen und untermauert die Bedeutung in Beispielbildern.

Auszug aus: Retusche und Montage

People-Fotografie und Beauty-Retusche - Der Photoshop-Künstler vermittelt in einem Grundlagenkapitel das Handwerkszeug und zeigt anschließend die hohe Schule der Bildveredelung vom Hochzeits-Effekt bis zum Gemälde-Look.

Retusche und Montage

EUR 49,95

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Zahnersatz für Kinder

07:21
Wenn es darum geht, bestimmte Körperkonturen zu verschlanken und kleine Fettpölsterchen abzumildern, kommen Ihnen die entsprechenden Arbeitstechniken von Adobe Photoshop zu Hilfe. Gewusst wie, arbeitet es sich natürlich leichter …

Körperregionen verschlanken

07:00
Die Autorin beginnt damit, eine Auswahl über die Funktion "Farbbereich" anzulegen und sorgt so dafür, dass vor allem die Konturen und Feinheiten ausgewählt werden. Die unvermeidbare manuelle Nachkorrektur geschieht im Maskierungsmodus.

Haare schnell maskieren

06:51

Ohne die Kenntnis der Grundlagen kann es keine professionelle Bildbearbeitung geben! Davon ist der Autor zutiefst überzeugt. In diesem Kapitel können Sie Calvin Hollywood über die Schulter schauen, wenn er die Grundfunktionen von Photoshop nutzt und erklärt.

Grundlagen
- "Selbst die komplexeste Bildbearbeitung nutzt einfache Werkzeuge!" – Mit diesem Satz verdeutlicht Calvin Hollywood, wie wichtig es ist, die Grundfunktionen von Adobe Photoshop zu beherrschen.
  
  Wichtige Werkzeuge
  - Calvin Hollywood beginnt das Video-Training mit der Motivation, sich die Grundlagen zu Adobe Photoshop beizubringen und untermauert die Bedeutung in Beispielbildern.
    
    So wichtig sind die Grundlagen
    
    02:09
  - Eine einfache Auswahl ist schnell erstellt. Warum der Autor mit dem ersten Ergebnis aber noch lange nicht zufrieden ist, sehen Sie in diesem Film. Und Sie können ihm zusehen, wie er eine neue Funktion von Photoshop CS3 einsetzt, um zur gewünschten Auswahl zu kommen.
    
    Auswahl erstellen
    
    02:53
  - Der Autor gesteht, dass er auf die Photoshop-Auswahlwerkzeuge verzichtet, die meisten seiner Auswahlen über den Maskierungsmodus entstehen. Warum er das so macht, sehen Sie in diesem Film.
    
    Der Maskierungsmodus
    
    04:11
  - Intelligent und beliebt: Der Reparaturpinsel. Vor allem in der Retusche kommt dieses Werkzeug zum Einsatz, das Störungen im Bild entfernt.
    
    Der Reparaturpinsel
    
    03:18
  - An Kanten ist der Reparaturpinsel nur mehr eingeschränkt nutzbar, wie das Beispiel zeigt. Dann greift Calvin Hollywood auf das Ausbessernwerkzeug zurück, das es in zwei Ausprägungen gibt. Sehen Sie selbst!
    
    Das Ausbessernwerkzeug
    
    02:24
  - Das sind die beiden Lieblingswerkzeuge des Autors: Damit bringt er den gewünschten Look in seine Bilder, erhöht die Plastizität oder den lokalen Kontrast.
    
    Abwedler und Nachbelichter
    
    03:13
  - Zur Korrektur schiefer Aufnahmen stehen Ihnen zwei Möglichkeiten zur Verfügung: Sie drehen das gesamte Bild und beschneiden das Ergebnis oder Sie drehen einen Ausschnitt und übernehmen das Ergebnis direkt. Machen Sie sich ein Bild, was Ihnen sympathischer ist.
    
    Bilder gerade ausrichten
    
    03:02
- Noch sind wir im "Grundlagen"-Kapitel, also beschränkt sich der Autor auf die Demonstration zweier Filter, die für ihn einen besonderen Stellenwert haben.
  
  Filter
  - Sehen Sie sich die Motive an, die den Autor dazu gebracht haben, zum "Selektiven Scharfzeichner" zu wechseln. Dabei lernen Sie auch, welche Zusammenhänge es mit der Bildauflösung gibt.
    
    Selektiver Scharfzeichner
    
    02:58
  - In der Beauty-Retusche greift der Verflüssigen-Filter tief in die Darstellung der Person ein und sollte aus diesem Grund mit dem Model abgesprochen werden. Sehen Sie sich an, mit wie wenig Schritten Sie Arme, Hüfte und Lippen korrigieren können.
    
    Verflüssigen
    
    03:02
- Wenn Sie diese beiden grundlegenden Techniken verstanden haben, wird Ihnen Photoshop kaum mehr Rätsel aufgeben. Calvin Hollywood zeigt Film für Film ein neues Thema, gibt wertvolle Tipps und weist auf Gefahren hin.
  
  Ebenen und Masken
  - Lassen Sie sich von Calvin Hollywood auf eine Reise durch die Arbeit mit Ebenen entführen: Sie lernen das Prinzip kennen, indem Sie Ebenen erstellen, ausblenden, verschieben und auch löschen.
    
    Das Prinzip der Ebenen
    
    02:48
  - Auch rund um die Ebenengruppen ist die Funktionsvielfalt von Adobe Photoshop groß. So erhalten Sie auch bei komplexen Arbeiten mit vielen Ebenen die Kontrolle und Übersicht.
    
    Ebenengruppen
    
    03:14
  - Über die Ebenenfüllmethode legen Sie fest, wie eine Ebene mit den darunter liegenden Ebenen vermischt wird. Die Liste der Methoden in Photoshop ist lang, die möglichen Effekte fast unbeschränkt. Im Film sehen Sie außerdem, wie der Autor Effekt-Feintuning betreibt.
    
    Füllmethoden
    
    02:55
  - Der Autor gesteht, zu Beginn auf die Masken verzichtet zu haben – und demonstriert in diesem Film, um wie viel besser und flexibler die Arbeit mit Masken seine Arbeit nun macht.
    
    Das Prinzip von Masken
    
    02:44
  - Wer einmal mit den Einstellungsebenen vertraut ist, wird freiwillig nichts anderes mehr einsetzen. Lassen auch Sie sich davon überzeugen und begleiten Sie den Autor bei seiner Demonstration der damit möglichen Korrekturen.
    
    Einstellungsebenen
    
    03:40
  - In geschätzten 90 Prozent aller Bilder von Calvin Hollywood liegt eine Füllebene mit Volltonfarbe. Wie er diese Funktion zur Manipulation der Bildwirkung einsetzt, sehen Sie in diesem Video.
    
    Füllebene mit Volltonfarbe
    
    02:45
  - Eine Abwandlung des eben gezeigten Effekts nutzt einen (Farb-)Verlauf zur Steigerung des Bildausdrucks. Folgen Sie den teilweise überraschenden Arbeitsschritten des Autors.
    
    Füllebene mit Verlauf
    
    02:36
- In mehreren Filmen konzentriert sich der Autor nun auf jeweils eigenständige Funktionen, die er zur Bildoptimierung heranzieht.
  
  Bildoptimierung
  - In diesem Film lernen Sie die Einstellungsebene "Tonwertkorrektur" mit ihren Fähigkeiten kennen. Der Autor verrät dabei auch einen Trick, der die visuelle Kontrolle der Veränderung erleichtert.
    
    Tonwertkorrektur
    
    02:58
  - Die "Farbkorrektur nach Gefühl" erledigt Calvin Hollywood in zwei Stufen: Er beginnt mit der Selektiven Farbkorrektur und optimiert den Farbcharakter über die Farbbalance.
    
    Farbkorrektur I
    
    03:40
  - Die technische Art, eine Aufnahme von einem Farbstich zu befreien, nimmt etwas mehr Zeit in Anspruch. Sehen Sie in diesem Film, wie Sie messen und auf welche Werte Sie hinarbeiten sollten.
    
    Farbkorrektur II
    
    04:07
  - Es gibt viele Methoden, aus einer Farbaufnahme ein Graustufenbild zu erzeugen. Calvin Hollywoods Lieblingsmethode ist der "Kanalmixer". Lernen Sie die Möglichkeiten kennen und profitieren Sie von seinen Erfahrungswerten.
    
    Umwandlung in Graustufen
    
    02:30
  - Auch dafür gibt es viele Wege, die zum Ziel führen. Der Autor demonstriert in diesem Film den Einsatz einer überlagernden Füllebene.
    
    Tonung einer Schwarzweißaufnahme
    
    02:15
Der Fotograf Calvin Hollywood macht aus seinen Arbeitstechniken kein Geheimnis. Im Verlauf dieses Kapitels lernen Sie die verschiedenen Photoshop-Funktionen kennen, die er einsetzt, um seinen ganz persönlichen Stil in seine Aufnahmen zu bringen.

Tipps und Tricks
- Viele Fotografen suchen nach ihrem persönlichen Bildstil, einer besonderen Handschrift. Mit viel Gefühl und jahrelanger Entwicklung können Sie aus Tutorials Inspirationen holen und in Ihren eigenen Stil übernehmen.
  
  Der eigene Bildstil
  
  02:05
- Die Verstärkung von Farben im Bild ist Teil des persönlichen Bildstils von Calvin Hollywood. Sehen Sie ihm in diesem Film über die Schulter, wenn er mehrere Farbbereiche verstärkt.
  
  Mit Füllebenen malen
  
  04:59
- Anhand eines Closeups demonstriert der Autor in diesem Film, wie unsichtbar und doch hilfreich Transformationen sein können: Lassen Sie sich überraschen!
  
  Transformieren
  
  03:22
- Nicht jede der Veränderungen geschieht manuell, der Autor und Fotograf lässt sich auch schon mal von Photoshop helfen! Doch muss man auch bei Filtern und Effekten das Ergebnis genau im Auge behalten.
  
  Ausgewählte Effekte
  - Was Calvin Hollywood als "Filmeffekt" bezeichnet, ist eine deutlich dramatischere Bildwirkung durch selektive Kontraststeigerung. Mit wenigen Schritten verändern Sie Ihre Aufnahme wesentlich!
    
    Filmeffekt
    
    03:10
  - Dieser Effekt ist der Standardeffekt zur Erzielung romantischer Hochzeitsbilder. Helle Stellen im Bild scheinen zu leuchten, schimmern deutlich. Der Autor zeigt Ihnen nun, dass man diesen Effekt durchaus auch an anderen Motiven einsetzen kann.
    
    Der Hochzeitseffekt
    
    02:22
  - Über eine geschickte Anordnung mehrerer Ebenen kann man sich die zeitraubende und oft unbefriedigende Arbeit des Freistellens ersparen: Der Trick von Calvin Hollywood überzeugt durch Qualität und Geschwindigkeit!
    
    Der Multiplizieren-Trick
    
    02:29
  - Im Verlauf dieses Films können Sie die Dynamik im Bild wachsen sehen: Es beginnt mit einer statischen Aufnahme und geht über einen vollkommen verwischten Zwischenschritt hin zum Endergebnis, das aus einer geschickten Mischung besteht.
    
    Dynamik ins Bild bringen
    
    01:45
  - Verwandeln Sie Ihre Fotografien in Bilder, die wie fotorealistische Zeichnungen wirken: Ein einziger Filter erledigt diese Arbeit. Aber nur, wenn Sie die Parameter passend eingestellt und den Filter ausreichend oft wiederholt haben!
    
    Gemälde-Look
    
    03:19
- Die partielle Herausarbeitung von Motivteilen ist ein wesentliches Stilelement in den Arbeiten von Calvin Hollywood. In diesem Film lernen Sie seine Technik kennen.
  
  Kontrast-Look
  
  04:00
- Sehen Sie sich an, wie man in einer Lowkey-Aufnahme mit Licht arbeiten kann. Calvin Hollywood demonstriert zwei völlig unterschiedliche Varianten, wie Sie den Schein einer Taschenlampe in ein Bild bringen können.
  
  Die Lichtstimmung verändern
  
  02:39
- Diese Begriffe sind die englischen Namen für den Nachbelichter und den Abwedler in Adobe Phototshop, also die Hauptwerkzeuge des Autors. Wie Sie damit Ihr Ergebnis verbessern, zeigt der Film.
  
  "dodge and burn"
  
  03:16
- Es müssen nicht immer die beiden genannten Werkzeuge sein, wenn Sie Motivteile aufhellen oder abdunkeln möchten: Auch mit dem Pinsel erreichen Sie ähnliche Ergebnisse, wenn Sie die in diesem Film beschriebenen Einstellungen umsetzen!
  
  Alternative Abwedler und Nachbelichter
  
  02:31
- Die Vorteile der Einstellungsebenen spielen im täglichen Umgang mit Photoshop ihre Vorteile aus. Seit Photoshop CS3 ist auch der Einsatz von Effekten gleich fexibel – wie dieser Film beweist!
  
  Smartfilter
  
  02:30
- "Lassen Sie sich Zeit, arbeiten Sie im Detail und vor allem: haben Sie Spaß dabei!" – So fasst es Calvin Hollywood zusammen, wenn es darum geht, die Techniken der vorangegangen Filme nachzuvollziehen.
  
  Abschließende Worte
  
  01:47
Ein verbreitetes Problem, für das es viele verschiedene Lösungsansätze gibt, ist das Freistellen von Haaren. Überzeugen Sie sich in diesem Kapitel davon, dass man auch mit ungünstigem Ausgangsmaterial zu hochprofessionellen Ergebnissen kommen kann.

Freistellen von Person und Haaren
- Sie können eine Maske manuell erstellen und dabei verzweifeln oder einen Farbkanal suchen, der einen starken Kontrast zwischen Motiv und Hintergrund enthält. Was ist Ihnen lieber?
  
  Den richtigen Kanal finden
  
  02:38
- Die zweite Phase der Freistellung von Haaren ist die Bearbeitung der Maske. Die aus dem Farbkanal gewonnene Ebenenmaske enthält in der Regel viele Grautöne, die Sie nun bis zu einem Schwarz-und-Weiß-Bild bearbeiten müssen.
  
  "dodge and burn"
  
  03:40
- Ohne weitere Nachbearbeitung wird auch bei optimaler Ebenenmaske im Haarsaum die Originalfarbe sichtbar werden. In diesem Film werden Sie Zeuge einer fantastischen Arbeitstechnik, die genau diese Farbfehler aus dem Bild holt!
  
  Färben des Haarsaums
  
  02:50
- Lernen Sie nun einen Trick in mehreren Variationen kennen, wie Sie freigestellte Haare vor dem neuen Hintergrund noch besser sichtbar machen können.
  
  Der Trick
  
  02:20
- Damit eine Montage nicht sofort als solche erkennbar ist, müssen Motiv und Hintergrund aufeinander abgestimmt werden. Dazu setzt Calvin Hollywood eine Vignette und den "Hochzeitseffekt" ein, bevor er letzte Korrekturen anwendet.
  
  Die Montage optimieren
  
  03:46
- Als wichtigsten Schritt empfindet es der Autor, den richtigen Kanal zu finden um diesen als Maske zu übernehmen. Die Entfärbung des Haarsaums und die Anpassung von Lichtstimmung und Bildkontrasten benötigen einige Zeit, das Ergebnis ist aber hochprofessionell und fast frei veränderbar!
  
  Abschließende Worte
  
  02:06
Sie werden heute in Magazinen wohl kein Foto mehr finden, das ohne Beauty-Retusche veröffentlicht wird. Die Filme dieses Kapitels decken den gesamten Workflow dieser besonderen Disziplin der Bildbearbeitung ab. Viel Spaß dabei!

Beauty-Retusche
- Bremsen Sie sich ein! Vermeiden Sie es, sofort loszulegen und die ersten Korrekturen durchzuführen, sondern überlegen Sie vorab, was zu tun ist. Das macht auch Calvin Hollywood so – und erklärt Ihnen außerdem die verwendete Aufnahmetechnik.
  
  Vorbereitungen
  - Damit Sie sehen, was Sie in den Filmes des Kapitels erwartet, nimmt der Fotograf und Autor Calvin Hollywood das Ergebnis vorweg – und zeigt dessen schrittweises Entstehen.
    
    Einführung
    
    02:57
  - Sie fragen sich, wie diese Aufnahme entstand? Dann sollten Sie sich in diesem Film erklären lassen, welche Beleuchtungssituation und welche Fototechnik hier zum Einsatz kam.
    
    Fotografie
    
    01:51
  - Der Workflow ergibt sich aus den notwendigen Korrekturen - und diese sollten Sie sich unbedingt im Vorfeld notieren. Dabei ist es egal, ob Sie das auf Papier, per Anmerkung oder grafisch auf einer eigenen Ebene machen – aber machen Sie es!
    
    Workflow
    
    02:03
- Im ersten Abschnitt geht es einer zu starken Farbsättigung und ungleich hohen Schultern an den Kragen. Außerdem demonstriert der Autor die einzelnen Funktionen der Tonwertkorrektur.
  
  Grundlegende Optimierungen
  - Photoshop bietet viele Möglichkeiten, die Farben im Bild zu verändern. Dieser Film zeigt die Nutzung von drei Einstellungsebenen, die zur Korrektur der Farben verwendet werden können.
    
    Farbkorrektur
    
    04:21
  - Auch für die Korrektur der Helligkeitsverteilung gibt es mehrere Wege, diesmal beschränkt sich der Autor aber auf die schon so oft eingesetzte "Tonwertkorrektur".
    
    Tonwertkorrektur
    
    02:47
  - Noch wird der Gesamteindruck durch Schultern auf unterschiedlicher Höhe gestört. Die Korrektur erfolgt natürlich auf einer eigenen Ebene – und ist ganz schnell erledigt!
    
    Schulterkorrektur
    
    02:47
- Nun geht es ins Detail: Der Autor beginnt damit, das Hautbild zu verbessern, ohne es bis zur Unnatürlichkeit zu übertreiben.
  
  Hautbearbeitung
  - Wie weit Sie die Arbeitsschritte in diesem Film nachvollziehen, ist ganz Ihnen überlassen: Wie sehr wollen Sie auch kleine Fehler aus dem Bild entfernen?
    
    Störungen entfernen
    
    05:15
  - Wirkt die Haut in der Aufnahme etwas fleckig? Dann helfen zwei entgegengesetzt wirkende Einstellungsebenen, die man über deren Ebenenmasken behutsam aktiviert – Das sollten Sie sich ansehen!
    
    Aufhellen und Abdunkeln
    
    04:56
  - In einem recht komplexen Ablauf – und mit überraschenden Zwischenergebnissen – schafft es Calvin Hollywood, die natürliche Hautstruktur zu erhalten und dennoch eine Glättung zu erreichen!
    
    Abpudern der Haut
    
    04:58
- Entweder war bei der Aufnahme zuwenig Makeup im Spiel oder Sie möchten nachträglich die Wirkung verändern: In beiden Fällen ist die virtuelle Kosmetik mit Adobe Photoshop Gold wert!
  
  Virtuelle Kosmetik
  - In diesem Film sehen Sie, wie sie mit Licht malen und damit die Ausstrahlung eines Gesichts verändern können, ohne dafür Bildmanipulationen einsetzen zu müssen.
    
    Gesicht betonen
    
    04:22
  - Bei anderen Menschen blickt man in der Regel zuerst in die Augen. Daher ist es auch in der Beauty-Retusche ein wesentlicher Arbeitsschritt, die Augen herauszuarbeiten.
    
    Iris aufhellen
    
    04:41
  - Schminken mit Adobe Photoshop? – Das ist möglich! Eine einzige Einstellungsebene und eine passende Ebenenmaske reicht aus, um digital das nachzubessern, was on location versäumt wurde.
    
    Make up
    
    04:12
- Die Änderungen bis hierher haben der Aufnahme gut getan – und doch ist Calvin Hollywood nicht damit zufrieden! Was nun noch kommt, macht 20% des Ergebnisses aus, verschlingt aber 80% des Zeitaufwands: Es geht um die persönliche Handschrift, die man dem Bild ansehen sollte!
  
  Eine persönliche Handschrift
  - Der Effekt in diesem Film kam an anderer Stelle schon mal als "Hochzeitseffekt" vor. Diesmal sollen die Arbeitsschritte eine neue Ebene erzeugen, die dem Porträt mehr Glamour verleiht: Sehen Sie selbst!
    
    Glamour-Effekt
    
    03:01
  - Mit seiner persönlichen Handschrift ist der Autor nach einem Effekt noch nicht zu Ende – nun soll ein Gemäldecharakter in das Bild kommen, um das Porträt etwas künstlicher wirken zu lassen.
    
    Gemälde-Look
    
    03:25
  - In fast allen Bildern legt der Autor am Ende eine Füllebene darüber, um die Farbstimmung zu optimieren. Sehen Sie sich an, wie er die Farbe wählt und wie flexibel Sie mit dem Effekt umgehen können.
    
    Farbstimmung
    
    02:08
  - Das große Finale besteht – wie könnte es bei Calvin Hollywood anders sein – aus dem Einsatz des Abwedlers und des Nachbelichters. Damit steuert er Kontraste und die Plastizität und gibt dem Bild seine ganz persönliche Handschrift.
    
    Finale Veränderungen
    
    03:56
- Das war der Workflow: Treffen Sie eine Absprache mit dem Auftraggeber, wie stark die Retusche sein darf. Erstellen Sie erst dann das Konzept, was Sie in welcher Reihenfolge verändern. Lassen Sie sich inspirieren, übernehmen Sie interessante Techniken – und bleiben Sie kritikfähig.
  
  Abschließende Worte
  
  02:25
In diesem Kapitel sehen Sie Schritt für Schritt das Entstehen eines Composings, das den Hintergrund einer Studioaufnahme austauscht. Das Ergebnis wird Sie faszinieren!

Composing
- Die vorliegende Aufnahme ist nicht perfekt, also sind noch einige Schritte durchzuführen, bis sich der Autor ganz und gar auf die Montage der Umgebung konzentrieren kann.
  
  Vorbereitung
  - Begeben Sie sich mit dem Autor auf eine Zeitreise durch dieses Kapitel und folgen Sie den Veränderungen des Bilds bis zum finalen Ergebnis in vollkommen veränderter Umgebung!
    
    Der Inhalt
    
    02:32
  - Wie wurde die Aufnahme belichtet, wie beleuchtet? Warum ist der Studiohintergrund dunkelgrau? Erfahren Sie, welche Tricks der Fotograf eingesetzt hat, um eine optimale Basis für das spätere Composing zu erhalten!
    
    Der fotografische Teil
    
    02:41
  - Erster Schritt des Composings ist die Vergrößerung der Bildfläche. Haben Sie bei der Aufnahme daran gedacht, steht nun genügend "Luft" zur Verfügung, die man in die neuen Bildflächen vergrößern kann.
    
    Optimierung für das Compositing
    
    03:19
  - Auch wenn in diesem Kapitelbeispiel die Beauty-Retusche keine Rolle spielt, einige Stellen kann man mit Photoshop-Reparaturwerkzeugen im Nu ausbessern.
    
    Retusche
    
    02:46
- Nun ist radikaler "Tapetenwechsel" angesagt: Im Verlauf von vier Filmen übersiedelt das Motiv aus einer grauen Studioumgebung vor eine gefleckte Wand eines Flughafengebäudes und auf einen Boden in einem Hafengebiet!
  
  Composing
  - Sie werden staunen! Den neuen Hintergrund fügt der Autor nicht etwa in einer tiefer liegenden Ebene ein, sondern legt die Ebene oben drauf. Das funktioniert dank des richtigen Ebenenfüllmodus und einer eventuell notwendigen Ebenenmaske.
    
    Eine Wand einfügen
    
    04:51
  - Noch ist die Wand etwas zu glatt für die gewünschte Ausstrahlung, also behilft sich der Autor mit einer weiteren Textur. Eine Transformation und eine Ebenenmaske später ist alles wunderbar!
    
    Wandtextur
    
    02:44
  - Dieser Film wiederholt das technische Prinzip, wie man Ebenen einfügt. Diesmal ist es aber besonders wichtig, die richtige Perspektive ins Bild zu bringen, was zu einem Zwischenschritt führt, sobald bereits eine Ebenenmaske besteht.
    
    Einen Boden einfügen
    
    04:37
  - Bilder aus unterschiedlichen Aufnahmesituationen haben in aller Regel auch voneinander abweichende Farben und Kontraste. Mit einigen wenigen Einstellungsebenen und etwas Gefühl ist das schnell erledigt.
    
    Boden und Wand angleichen
    
    03:50
- Spannende Lichtstimmungen, simulierte Scheinwerfer, bunte Leuchtreklame, die durch ein Fenster in den Raum fällt ... Auch das lässt sich mit Adobe Photoshop generieren! In den Filmen dieses Abschnitts sehen Sie, wie einfach das funktioniert.
  
  Bildstimmung
  - Wie hätten Sie gerne das Licht gesetzt? Soll das Model von einem Scheinwerfer von vorne oder von der Seite beleuchtet werden? Aber Achtung: Der hier gezeigte Effekt muss unbedingt mit dem Schatten am und rund um das Motiv zusammenpassen, sonst fliegt die Montage auf!
    
    Die Lichtstimmung verändern
    
    04:08
  - In diesem Fall geht es nicht um die Lichtrichtung eines simulierten Scheinwerfers, sondern um einen Schatten, der wie von außen auf das gesamte Bild fällt. Aus zwei Bildern zaubert der Autor Schatten, die gut zur Stimmung im Bild passen.
    
    Schatten einfügen
    
    04:49
  - Mit einer fleckigen und weichen Ebene schafft es der Autor nun, eine Nebelstimmung ins Bild zu zaubern. Lernen Sie, welcher Filter sich dafür eignet und wo und wie Sie diesen Nebel sichtbar machen müssen, damit er realistisch ausssieht.
    
    Nebelstimmung
    
    03:17
  - Dieser Film zeigt zwei verschiedene Ansätze, wie Sie über eine Farbe eine andere Stimmung ins Bild bringen können: Zuerst überlagert der Autor eine Volltonfarbe, um eine gleichmäßige Lichtcharakteristik zu generieren, danach geht er einen Schritt weiter und erzeugt einen mehrfarbigen Farbverlauf aus einer Bildecke.
    
    Farbstimmung
    
    04:37
- Das Bild ist so gut wie fertig, das Composing abgeschlossen. Was nun noch fehlt, ist der Wiedererkennungsfaktor des Fotografen, die persönliche Handschrift.
  
  Eine persönliche Handschrift
  - Mit zwei unterschiedlichen Füllebenen sorgt der Autor im ersten Film dafür, dass sowohl die Kleidung als auch die Haut des Models mit kräftigeren Farben und einer leichten Kontraststeigerung betont werden.
    
    Farben verstärken
    
    04:40
  - "Kontrast als Stilmittel" ist das Motto dieses Films. Über eine raffinierte Kombination eines Ebenenfüllmodus mit einem Filter wird das Bild kontrastreicher, ohne den Effekt zu strapazieren!
    
    Kontrast-Look
    
    03:35
  - Im Prinzip besteht der "Gemälde-Look" aus einem Ebenenfüllmodus und einem Filter. Klingt einfach, ist es auch! – Aber nur, wenn man weiß, in welcher Reihenfolge welche Arbeitsschritte auszuführen sind.
    
    Gemälde-Look
    
    03:56
  - Es wäre nicht Calvin Hollywood, wenn er ohne Abwedler und Nachbelichter auskäme. Und auch, wenn die beiden Werkzeuge mit einer Deckkraft von unter 10 Prozent eingesetzt wurden, ist der Unterschied im Bild doch deutlich sichtbar!
    
    "dodge and burn"
    
    05:23
- Das Werk ist vollbracht, der Fotograf und Autor Calvin Hollywood zufrieden. Noch einmal durchläuft er in diesem Film die Zwischenergebnisse vom Originalbild bis zum fertigen Composing und gibt seine Tipps an Sie weiter.
  
  Abschließende Worte
  
  02:20
Auch das letzte Kapitel dieses Video-Trainings zeigt einen Workflow vom Beginn bis zum Endergebnis. Diesmal ist es eine indoor-Aufnahme, die zu einem optimalen Schwarzweißbild verarbeitet wird.

Manipulation
- Wieder sind einige Vorarbeiten durchzuführen, bevor Calvin Hollywood mit der Retusche loslegt. Außerdem erfahren Sie von ihm, wie diese Aufnahme entstand.
  
  Vorbereitungen
  - Der Fotograf und Autor zeigt in diesem Film das Beispielbild des Kapitels und beschreibt die einzelnen Zwischenschritte bis zum finalen Ergebnis.
    
    Der Inhalt
    
    02:38
  - Die relativ kurze Brennweite und der tiefe Kamerastandpunkt tragen dazu bei, die dynamische Pose des Models zu verstärken. Ein "making-of"-Bild zu dieser Aufnahme macht das deutlich.
    
    Der fotografische Teil
    
    01:17
  - Wie immer ist es auch beim Ausrichten einer Aufnahme so, dass Ihnen in Adobe Photoshop mehrere Möglichkeiten zur Verfügung stehen. Zwei dieser Wege zeigt der Film.
    
    Die Aufnahme ausrichten
    
    03:10
- Die Filme dieses Abschnitts decken zwei Motivationen der Retusche ab: Zum einen kommt die klassische Retusche zum Einsatz, die Störungen auf der Haut entfernt; zum anderen sehen Sie die Korrektur von Fehlern, die schon bei der Aufnahme passiert sind: Im Beispiel ist das eine Kabeltrommel, die "es in die Aufnahme geschafft" hat.
  
  Retusche
  - Schauen Sie in diesem Film Calvin Hollywood über die Schulter, wenn es den Störungen im Bild mit dem Ausbessern- und dem Reparatur-Pinsel-Werkzeug an den Kragen geht.
    
    Störungen entfernen
    
    03:40
  - Bei der Aufnahme wurde eine Kabeltrommel im sichtbaren Aufnahmebereich vergessen – ein Fall für das Ausbessern-Werkzeug von Adobe Photoshop CS3.
    
    Eine Kabeltrommel entfernen
    
    03:26
  - Auch wenn in einem der nächsten Arbeitschritte die Haut mit einem Effekt geglättet werden wird, ist es wichtig, nun alle Störungen auf der Haut zu entfernen: Denn der Effekt wird so funktionieren, dass die Poren und damit das natürliche Aussehen erhalten bleiben!
    
    Das Hautbild verbessern
    
    03:56
  - Lassen Sie sich nicht von unansehnlichen und seltsamen Zwischenergebnissen abschrecken: Der hier gezeigte Workflow, um Haut zu glätten und dabei die Poren zu erhalten, wirkt Wunder!
    
    Abpudern der Haut
    
    03:47
  - Noch ist der Hautton zu stark gesättigt. Also muss eine Einstellungsebene "Farbton/Sättigung" die Hauttöne verändern. Im Film taucht dabei aber das Problem auf, dass im Bild andere Rottöne vorkommen, die unverändert bleiben sollen!
    
    Den Hautton verändern
    
    03:41
- Das Auge des Betrachters geht immer vom dunklen zum hellen. Über eine geschickte Helligkeitsverteilung kann man also in der Postproduktion daran arbeiten, das Motiv optisch stärker in das Zentrum zu stellen.
  
  Licht setzen
  - In diesem Film werden Einstellungsebenen das Motiv aufhellen und in einem weiteren Schritt die Umgebung abdunkeln. Das Ergebnis leitet das Auge deutlich mehr auf das Model – sehen Sie selbst!
    
    Lichtstimmung
    
    04:51
  - Im zweiten Film zur Lichtstimmung malt der Autor die hellen und dunklen Stellen einfach über das bestehende Bild. So lassen sich ungleich ausgeleuchtete Beine, Effekte im Kleid oder Schatten im Hintergrund noch steuern.
    
    Licht malen
    
    05:10
- Die Retusche ist fertig, das Bild nun technisch korrekt. Also ist es an der Zeit, die persönliche Note einzubringen. Es geht um Farbe, lokale Kontraste – und um die Umwandlung und Tönung eines Schwarzweißbilds.
  
  Eine persönliche Handschrift
  - Mehr Farbe im Bild ist das Ziel dieses Films. Dazu wählen Sie einen Farbton aus, legen eine Füllebene mit dieser Farbe darüber und sorgen über eine Ebenenmaske für passende Verstärkung. Das Ergebnis entlohnt Sie für die investierte Zeit!
    
    Farben verstärken
    
    05:31
  - Diesmal stellt der Autor zwei Versionen vor, wie Sie aus dem vorliegenden Farbbild ein Schwarzweißbild erzeugen können. Zuerst kommt eine neue Funktion aus Photoshop CS3 zum Einsatz, danach der klassische "Kanalmixer".
    
    Umwandlung in Graustufen
    
    04:26
  - Calvin Hollywood ist kein Fan echter Schwarzweißbilder, viel lieber legt er noch eine leichte Tonung darüber und steuert so die Ausstrahlung des Bilds zwischen kühl und warm.
    
    Tonung anlegen
    
    03:02
  - Lernen Sie eine Abfolge von Filtern und Optionen kennen, die schlussendlich zu einer plastischen und leicht künstlichen Darstellung führt.
    
    Ein malerischer Effekt
    
    03:17
  - Die gezielte Aufhellung und Abdunkelung von Bildbereichen durch die manuellen Photoshop-Werkzeuge "Abwedler" und "Nachbelichter" bildet den finalen Arbeitsschritt in der persönlichen Handschrift von Calvin Hollywood.
    
    "dodge and burn"
    
    04:33

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