Making of "The Matrix"

Die Vorbereitung der animierten Buchstaben in Illustrator ist Thema dieser Lektion. Auch das Erstellen von Masken wird behandelt.

Nach dem Daten-Import aus Illustrator beginnt nun die Animation der Buchstaben-Masken in After Effects. Profi-Tipps zum effizienten Arbeiten mit Kompositionen runden diese Lektion ab.

Durch Duplikate und Transformationen können wir der Animation zusätzliche Tiefe und Räumlichkeit verleihen.

Geschickt eingesetzte Farb- und Glüh-Effekte veredeln die Animation und sorgen für den charakteristischen Matrix-Look.

Zu guter Letzt fehlt nur mehr der Titel, den wir mit geeigneten Effekten hervorheben. Abschließend gehen wir auf die richtigen Render-Einstellungen ein.

Hier präsentieren wir Ihnen den Workshop und gehen kurz auf die 3D-Funktionen von After Effects ein.

Mit einem Masken-Mosaik bereiten wir Quell- und Zielclip für die Animation vor. Jeder Clip wird dabei in 12 Unterclips gegliedert.

Mit Hilfe numerischer Kamera- und Maskeneinstellungen richten wir das Mosaik exakt im Raum aus.

Beim Verteilen der 12 Ausschnitte in der Tiefe hilft eine Expression, ungenaue und mühsame Handarbeit zu vermeiden. Lernen Sie, mit Expressions Zeit zu sparen und die Präzision zu erhöhen.

Ein zweites Clip-Mosaik und die animierte Kamera sorgen für den dreidimensionalen Blenden-Effekt.

Mit einfachen Mitteln erstellen wir in After Effects ein Raumgitter. Dieses verstärkt den 3D-Effekt der Überblendung.

In dieser Lektion präsentieren wir Ihnen den Aufbau des Workshops, der vor allem auf Mosaik-Effekten und Kanaltrennung basiert.

Der LED-Effekt entsteht durch Trennung der Farbkanäle und Vergröberung der Bildinformation. Diese Lektion beschreibt die dafür nötigen Vorarbeiten.

Durch Rastermasken entstehen die einzelnen Dioden des LEDs. Diese bestehen aus vier Leuchtpunkten in den Farben Rot, Grün und Blau.

Eine animierte Kamerafahrt sorgt dafür, dass aus den einzelnen Dioden des LEDs ein zusammengesetztes Bild entsteht.

Computer und Fernsehen arbeiten mit unterschiedlicher Technik, um bewegte Bilder darzustellen. Das ist auch bei After Effects ein ganz wichtiges Thema!

Was Sie beachten müssen, wenn Sie mit Adobe Illustrator oder Photoshop Grafiken für die Ausgabe am TV-Gerät produzieren wollen, erfahren Sie in diesem Film. Neben Halbbildern werden auch Action- und Title-Safe-Bereiche angesprochen.

Thema dieser Lektion ist die Vorbereitung eines Sender-Logos in Illustrator, das wir später in Cinema 4D animieren wollen. Hier erhalten Sie wertvolle Tipps zum Export von Illustrator-Daten für Cinema 4D.

Hier erfahren Sie alles über die Einrichtung eines Cinema 4D-Projektes für die TV-Ausgabe. Neben der Kamera-Konfiguration bilden die richtigen Render-Einstellungen den Mittelpunkt der Lektion.

Dieser Film demonstriert anschaulich die Bearbeitung, Animation und Ausgabe des importierten Logos in Cinema 4D. Holen Sie sich wertvolle Tipps zum Gestalten eigener Motion-Designs.

Wie Sie die von Cinema 4D gerenderten Daten am besten in After Effects importieren, wird in diesem Film anschaulich erklärt. Erfahren Sie zudem, wie nahtlose Animations-Loops entstehen.

Was beim Grafik-Import in After Effects zu beachten ist, verrät dieser Film. Von Aspect Ratio bis zur Halbbilddominanz werden alle Fallstricke des Footage-Imports angesprochen.

Die richtigen Render-Einstellungen in After Effects bilden den Abschluss dieses Workshops. Da auch hier zahlreiche Fehlerquellen lauern, werden die Einstellungen des Render-Dialogs exakt durchbesprochen. Als Bonus gibt es noch einige Tipps für flüssigere Typo-Animationen.

Der Farbraum eines Fernsehgeräts ist wesentlich kleiner als der eines Monitors. Wie Sie "blutende" Farben vermeiden, verrät dieser Clip zum Thema "Safe Colors".

Anhand eines Trailers für eine Snowboard-Veranstaltung lernen Sie in diesem Workshop, Illustrator-Grafiken und Video-Clips zu einer 3D-Komposition zusammenzustellen.

Die Basis unseres Trailers bildet ein animierter Filmstreifen. Dieser entsteht in der aktuellen Lektion durch Aneinanderreihen von 12 Video-Clips.

In einer neuen Komposition wird der Filmstreifen animiert, geschickt eingesetzte Mattes sorgen für sphärische Effekte.

Mit dem leistungsfähigen Trichter-Effekt überführen wir den Filmstreifen in eine Pseudo-3D-Darstellung. Farbangleichungs-Effekte sorgen für ein harmonisches Gesamtbild des Filmstreifens.

Kreisförmige Grafik-Elemente aus Adobe Illustrator mutieren in After Effects zu ästhetischen 3D-Objekten. Wir verraten Ihnen, wie "3D ohne 3D-Software" funktioniert.

Lernen Sie, wie Schriften in After Effects überzeugend in 3D-Szenen integriert werden können. Zudem bietet diese Lektion viele Profi-Tipps zur Typo-Animation in After Effects.

Sorgfältige Farb-Abstimmung und präzise Ausrichtung lässt die animierten Einzel-Elemente zu einem beeindruckenden Ganzen verschmelzen.

Erfahren Sie, wie Sie auch mit spärlichem Material beeindruckende Animationen erstellen können - After Effects und etwas Kreativität vorausgesetzt.

Ein paar Fotos, Photoshop und sechs 3D-Flächen in After Effects - das sind die Zutaten für unsere vollständig animierbare CD-Box.

Wir animieren die soeben erstellte CD-Box und legen damit die Richtschnur für andere Bestandteile des Projekts.

Die karge Box-Animation wird durch eine Video-Collage im Hintergrund aufgepeppt. Clever eingesetzte Masken und Farbfilter sorgen für einen gepflegten Sepia-Effekt.

Für die Schrift-Elemente des Video-Clips greifen wir wieder auf Illustrator zurück. In After Effects werden die Text-Elemente durch 3D- und Farb-Effekte verfeinert.

In dieser Lektion bereiten wir den Cover-Clip passgenau mit Masken und Farbeffekten vor. Er soll später auf das Cover der CD-Box projiziert werden.

Diese Lektion beschreibt detailliert das Mapping des Cover-Clips auf die CD-Box. Nebenbei erfahren Sie wertvolle Tipps für den richtigen Einsatz der RAM-Vorschau.

Der fehlende Titel der CD schwebt per Typo-Animation auf das animierte Cover. Raffinierte Blur-Effekte sorgen für zusätzlichen Augenschmaus. In dieser Lektion erfahren Sie wertvolle Tipps zur Gestaltung komplexer Typo-Effekte.

"Regnende Buchstaben" am Seitenteil der CD werden mit Hilfe der Bereichauswahl des Textanimations-Werkzeugs erstellt. Lernen Sie, wie Sie mit diesem Tool aufwändige Typo-Animationen in kürzester Zeit erstellen.

Durch interessante Farbeffekte und Lichtreflexe erhält der Werbeclip den letzten Schliff.

In diesem Clip präsentieren wir Ihnen kurz das Projekt und gehen auf einige Merkmale professionellen Motion-Designs ein.

Wir beginnen unser Projekt in After Effects mit einem animierten Sternenhimmel - erstellt aus lediglich 2 JPEG-Grafiken.

Diese Lektion demonstriert die Macht der Alpha-Kanäle: eine aus Cinema 4D gerenderte Weltkugel kann in After Effects in völlig unterschiedlichen Looks eingesetzt werden.

Die importierte Weltkugel wird mit Lichteffekten und Animationen aufgepeppt. Lernen Sie dabei einige nützliche Third-Party-Plugins für After Effects kennen.

Ein räumliches, gewölbtes Gitter sorgt für einen interessanten Hintergrund. Auch hier können wir auf den Einsatz eines 3D-Programms verzichten und die Aufgabenstellung innerhalb von After Effects lösen.

Benutzen Sie die Bordmittel von After Effects, um eine realistische digitale Zeitanzeige zu bauen. Mit Zahleneffekten können Sie mit wenigen Mausklicks einen Countdown-Effekt erstellen.

Mit einer importierten Illustrator-Datei erstellen Sie in dieser Lektion eine Uhr und versehen Sie mit einer präzisen Zeiger-Animation.

Durch cleveres Duplizieren der analogen Uhr entsteht eine Anzeige der internationalen Zeitzonen.

Auf Basis von mathematischen Formeln kann After Effects ohne importiertes Material bewegte Strukturen für Hintergründe und ähnliches erzeugen.

Bewegliche Kreise wie Senderwellen? Kein Problem mit animierten Kontur- und Welleneffekten. Lernen Sie, wie auch statischen Elementen durch Konturanimationen Leben eingehaucht wird.

Elliptische Planeten-Bahnen sind das Thema dieser Lektion. Dieses dezente Schmuckelement erstellen Sie durch den geschickten Einsatz von Masken direkt in After Effects.

In diesem Abschnitt kombinieren wir mehrere Video-Clips zu einem Raster. Es lässt die Clips langsam in die Bildmitte laufen.

Am Schluss vervollständigen Sie den Opener mit dem Titel und erledigen das Finetuning der Animationen. Raffiniert eingesetzte Leuchten-Effekte sorgen für die notwendige Prägnanz des Titels.