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aus: Praxistraining Film & Video: Kamera, Licht, Ton

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In der Regel wird Kunstlicht nie ohne zusätzliche Folien eingesetzt. Diese machen das Licht weicher oder passen es farblich an. Die wichtigsten Folienmodelle werden Ihnen in diesem Video vorgestellt.

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Praxistraining Film & Video: Kamera, Licht, Ton

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Wer sich erstmalig mit den Themen Kamera, Licht und Ton beschäftigt, wird innerhalb kürzester Zeit mit einer ganzen Menge Begriffe konfrontiert. Damit Sie sich nicht überfordert fühlen, stellen die Trainer diese Begriffe säuberlich sortiert und in aller Ruhe vor.

Grundlagen
- Willkommen in der Welt des bewegten Bildes! Worum geht es in diesem Video-Training? An wen richten sich die Filme? Was werden Sie alles kennenlernen? Britta Lang und Thomas Kraetschmer stellen ihre Mission vor.
  
  Orientierung
  
  06:13
- Lernen Sie in diesem Video das Prinzip der Videodarstellung auf einem Monitor ausführlich kennen. Gleich im Anschluss gehen die Trainer auch auf technische Aspekte rund um Auflösung, Seitenverhältnis, Chip-Größe und Timecode ein.
  
  Bewegte Bilder verstehen I – Darstellung
  
  07:16
- Dieses Video behandelt die technischen Aspekte der Aufnahme von Videos. Wie kommt das Video eigentlich in die Kamera "hinein"? Welche Grundregeln sollte man beim Umgang mit Kameras beachten?
  
  Bewegte Bilder verstehen II – Aufnahme
  
  04:02
- Den Einsteiger überraschen oft die Unterschiede verschiedener Lichtquellen zur Ausleuchtung von Videoszenen. Hier erhalten Sie einen kleinen Überblick über dieses Thema.
  
  Überlegungen zum Licht
  
  02:39
- Auch beim Filmen gelten Grundsätze und Regeln der Bildgestaltung und des Bildaufbaus: Lernen Sie hier die Begriffe Vorder-, Mittelgrund und Hintergrund und deren Bedeutung kennen.
  
  Gestalterischer Bildaufbau
  
  06:52
- Bei Videos kommt dem gewählten Bildausschnitt große Bedeutung zu. Hier zeigen die Trainer worauf es bei diesem als "Einstellungsgröße" bezeichneten Aspekt ankommt.
  
  Einstellungsgrößen
  
  09:19
- Bei filmischer Bildgestaltung spielt auch der Standpunkt der Kamera eine wichtige Rolle. Die Trainer erklären die gängigen Standpunkte und geben in diesem Zusammenhang einige praktische Tipps.
  
  Kamerastandpunkt und Blickwinkel
  
  05:44
- In bestimmten Situationen - beispielsweise zu Beginn eines Films - erfüllt die gewählte Einstellung (Bildausschnitt und Kameraposition) sogar eine dramaturgische Funktion. Lernen Sie hier die zentralen Begriffe kennen.
  
  Einstellungen mit dramaturgischer Funktion
  
  04:55
- Fachleute vermeiden den gefürchteten Achsensprung. Was es damit auf sich hat, erklärt dieses Video: Man sollte nicht über eine gedachte Handlungsachse springen – es sei denn, man möchte die Regel bewusst und kontrolliert brechen.
  
  Kameraachsen – Sprünge vermeiden
  
  10:11
- Entscheidend für ein gut geplantes Filmprojekt ist das Storyboard – dort werden die einzelnen Szenen, Einstellungsgrößen, Position der Darsteller und vieles mehr in einfachen Zeichnungen festgehalten. Lernen Sie hier dieses Hilfsmittel genauer kennen!
  
  Storyboard
  
  06:30
- Wer schon Gelegenheit hatte, bei Dreharbeiten zuzusehen, dem sind die vielen Leute hinter der Kamera aufgefallen. Hier erklären die Trainer die jeweiligen Zuständigkeiten und Aufgaben.
  
  Aufgaben und Rollen im Team
  
  05:13
- Manchmal möchte man einfach die Kamera in die Hand nehmen und losdrehen. Weshalb es meistens viel besser ist, sich ein wenig Zeit für sorgfältige Planung zu nehmen und was es dabei alles zu beachten gilt, erfahren Sie hier.
  
  Planung ist der halbe Film!
  
  06:22
- Der Einstieg ins digitale Filmen muss nicht teuer sein! Ohne ein bestimmtes Kameramodell zu "empfehlen", zeigen die Trainer hier die wichtigsten Ausstattungsmerkmale, auf die Sie beim Kauf achten sollten.
  
  Kamerakauf
  
  05:34
Dieses Kapitel stellt die Kamera und deren Führung und Bedienung vor. Lernen Sie die verschiedenen technischen Aspekte der Geräte kennen. Schritt für Schritt führen die Filme durch die technischen Eigenschaften und nehmen den Schrecken vor den vielen Tasten.

Kamera
- Hier gibt's einen Rundgang "durch die Kamera" - von den technischen Begriffen und Funktionen der Bestandteile über die Anordnung der Buttons bis zu ein paar Tipps für die richtige Bedienung.
  
  Die Kamera und ihre Bestandteile
  
  19:56
- Nicht immer zu empfehlen, aber oft eine Option: Die Kamera "von Hand" zu führen. Was Sie dabei beachten sollten und wie man die Kamera richtig hält, verraten die Trainer in diesem Video.
  
  Kamera aus der Hand führen
  
  06:05
- Der klassische Einsatz einer Videokamera sitzt auf einem Stativ. Hier lernen Sie verschiedene Stativarten, Vor-, Nach- und Bestandteile dieser Stabilisierungs-Hilfen sowie die notwendigen Handgriffe kennen.
  
  Kamera auf dem Stativ
  
  13:31
- Der wichtigste Bauteil einer Kamera ist die Optik. In der Regel deckt ein Zoom verschiedene Brennweiten ab. Was es damit auf sich hat und auf welch unterschiedliche Arten man den Zoom bedienen kann, lernen Sie in diesem Video.
  
  Brennweite – Weitwinkel bis Tele
  
  09:38
- Wie im Fotoapparat steuert auch in der Videokamera die Blende, wie viel Licht durch die Optik auf den Chip trifft. Lernen Sie hier die Bedienung und die wichtigsten Prinzipien kennen.
  
  Blende
  
  14:49
- Ein weiterer wichtiger Bauteil in den Tiefen der Kamera ist der Shutter. Dessen Geschwindigkeit lässt sich einstellen – was manchmal auch dringend notwendig wird, wie Sie hier sehen.
  
  Shutter
  
  05:41
- Die Schärfe ist wesentliches Gestaltungsmittel bei der Videoproduktion. An der Kamera finden Sie einige Hilfsmittel, mit denen Sie sogar auf relativ kleinen Videomonitoren oder im Sucher präzise erkennen, worauf der Fokus liegt.
  
  Schärfe
  
  13:31
- Verschiedene Lichtquellen unterscheiden sich vor allem in der Farbe. Um die Kamera an unterschiedliche Situationen anzupassen, nehmen Sie einen Weißabgleich vor. Wie das geht, zeigt dieses Video.
  
  Weißabgleich
  
  09:15
- Der Automatik-Modus, den Videokameras anbieten, ist unter "Profis" verpönt. Hier erfahren Sie, welche Probleme diese Automatik macht, lernen aber auch, solche Probleme zu vermeiden.
  
  Automatik vs. manuell
  
  07:27
- Vorsicht bei Streifenmustern! Wann immer Sie gestreifte Kleidung oder Strukturen filmen, sollten Sie eines vermeiden – den Moiré-Effekt.
  
  Spezial – Der Moiré-Effekt
  
  02:47
- Für die Beurteilung des Videobilds am Set ist ein externer Monitor unerlässlich. Er hilft dem Regisseur dabei, das Bild zu kontrollieren und bei Bedarf gleich Anpassungen vom Kameramann einzufordern.
  
  Zusatzausrüstung – Monitor und Stecker
  
  16:41
- Die Optik der Videokamera sollte in der Regel vor seitlich einfallendem Licht geschützt werden. Dazu – und zur Aufnahme optischer Filter – dient ein Kompendium.
  
  Zusatzausrüstung – Kompendium und Filter
  
  14:56
- Nehmen Sie sich vor Drehbeginn die Zeit, Ihre Kamera startklar zu machen: Vom Stabilisieren auf dem Stativ, über die Einstellungen an der Kamera, bis zur Prüfung von Schärfe und Schwenkbereich für die Szene.
  
  Praxis – Kamera startklar machen
  
  21:15
- Ein wesentlicher Unterschied zwischen Fotografie und Filmen ist die Möglichkeit, über die Zeit hinweg mittels Zoomen und Schwenken das Videobild anzupassen. Dabei sollten Sie einige Regeln für ruhige Kameraführung beachten.
  
  Praxis – Zoom und Schwenk
  
  13:37
- Hinter dem Begriff "Dolly" verbirgt sich ein Spezialgerät, das von keinem Hollywood-Filmset wegzudenken ist! Mit diesem Kamerawagen ist es möglich, Kamerafahrten zu realisieren und es gibt ihn in den unterschiedlichsten Ausführungen.
  
  Spezial – Der Dolly
  
  05:38
Dass sich Kameraleute nicht nur auf das Motiv konzentrieren sollten, ist bekannt. Der erste Blick sollte stets auf die Lichtsituation fallen. Die wichtigsten Herausforderungen – aber auch Hilfen – sind Themen der folgenden Filme.

Licht
- Filmen ist oft ein Kompromiss: Sind die Unterschiede zwischen Licht und Schatten zu stark, muss man eine bestimmte Einstellung treffen und dabei gewisse Nachteile in Kauf nehmen. Doch es gibt auch Wege, hohen Kontrast in den Griff zu bekommen.
  
  Kontrast – Licht und Schatten
  
  03:12
- Ein Utensil, das am Set nie fehlen sollte, ist ein Reflektor. Lernen Sie hier Sinn und Zweck sowie Einsatzgebiet und Handhabung verschiedener Reflektorarten kennen.
  
  Reflektoren
  
  11:44
- Filmen Sie im Nahbereich der Kamera und reicht das verfügbare Licht dort nicht aus, kann eine Handlampe die Lösung sein. Lernen Sie Vor- und Nachteile dieser Zusatzgeräte kennen.
  
  Einsatz einer Handlampe
  
  08:15
- Als "günstiges" Beleuchtungsmittel für Film- und Videosets gelten Bauscheinwerfer. Man kann diese durchaus einsetzen, sollte aber unbedingt einige Aspekte rund um Lichtstreuung und Sicherheit beachten.
  
  Einsatz eines Bauscheinwerfers
  
  09:49
- Professionelle, leistungsstarke Videoscheinwerfer bieten eine gute Lichtausbeute, gute Einstellmöglichkeiten und robuste Bauweise – und müssen nicht einmal groß sein. Hier erfahren Sie mehr über Bauweise, Einsatzzwecke und unterschiedliche Lichtfarben.
  
  Professionelles Kunstlicht
  
  17:10
- In der Regel wird Kunstlicht nie ohne zusätzliche Folien eingesetzt. Diese machen das Licht weicher oder passen es farblich an. Die wichtigsten Folienmodelle werden Ihnen in diesem Video vorgestellt.
  
  Lichtfolien
  
  12:45
- Praktische Herausforderung: "Person im Gegenlicht". Lassen Sie sich von diesem Video ein paar Anregungen geben, wie man diesem Problem gekonnt begegnet.
  
  Praxis – Gegenlicht
  
  05:59
- Klassisch insbesondere bei Einzelinterviews ist die Ausleuchtung einer Person mit drei Lichtquellen. Hier lernen Sie die wichtigsten Regeln für jede dieser Lichtquellen, deren Bezeichnung und Positionierung genau kennen.
  
  Praxis – Drei-Punkt-Beleuchtung einer Person
  
  08:20
Da Sie wohl nur selten Stummfilme drehen wollen, gilt es auch, den Ton gekonnt aufzunehmen. Die verschiedenen Aufzeichnungsgeräte, deren Handhabung und weitere Aspekte lernen Sie in diesen Videos kennen.

Ton
- Manchmal ist das Thema Ton bei Filmschaffenden unterbewertet und man hat Mühe, Notwendigkeit und Tragweite bestimmter Maßnahmen zu verteidigen. Das klingt eigenartig? Dann hören Sie selbst, was die Trainer aus ihrer Praxis berichten können.
  
  Ton beim Filmen – eine Einführung
  
  07:47
- Für alle, die sich für technische Grundlagen der Audioaufnahme interessieren: Sie wollten schon immer wissen, was es mit Digitalisierung, Abtastrate, Frequenz, Speicherbedarf und so weiter auf sich hat? Dann sind Sie hier genau richtig.
  
  Grundlagen der Audioaufnahme und Kontrolle
  
  14:08
- Fast jede Kamera hat heute ein internes Mikrofon an Bord. Das scheint auf den ersten Blick nützlich, erweist sich in der Praxis aber bestenfalls als letzter Rettungsanker minderer Qualität.
  
  Ton mit dem Kameramikro
  
  06:24
- Die Audioindustrie hat Mikrofone für verschiedenste Einsatzzwecke entwickelt und immer weiter verbessert. Hier lernen Sie die Unterschiede, technische Arbeitsweise, Richtcharakteristik sowie einige der "Klassiker" im Videobereich kennen.
  
  Mikrofon und Richtcharakteristik
  
  20:56
- Wer noch mehr Kontrolle über den Ton braucht, sollte den Ton mit externen Aufnahmegeräten einfangen. Damit lassen sich Kanäle, teilweise auch Audiofilter und vieles mehr zweckgerichtet einstellen.
  
  Externe Aufnahmegeräte
  
  17:24
- Für Interviews ist meist nur wenig Zeit oder sie finden sogar spontan statt. Um den Ton möglichst problemlos und trotzdem sicher und ordentlich aufzuzeichnen, steht eine Menge verschiedener Techniken zur Verfügung.
  
  Praxis – Tonaufnahme bei Interviews
  
  15:47
- Um den Ton – gerade bei Spielszenen – noch professioneller abzunehmen, kommen Hilfsmittel und Mikrofone zum Einsatz, die in der Regel einen Tonassistenten erfordern. In diesem Video präsentieren die Trainer für Sie die Handhabung von Tonangel und Co.
  
  Praxis – Tonaufnahme beim Film
  
  18:44
Sind Sie in den Kategorien Kamera, Licht und Ton fit, wagen Sie sich in die Praxis! Lernen Sie zuerst noch ein paar Kniffe kennen und begleiten Sie dann die beiden Trainer bei der Gestaltung eines kurzen Films über eine Milchbar in Graz.

Live am Set – Die Milchbar
- Ein absolut unverzichtbarer Begleiter am Set ist eine kleine Tasche mit allerlei Ausrüstung: Von Wäscheklammern zum Fixieren von Folien, über Werkzeug für die schnelle Reparatur zwischendurch bis hin zu Stiften zur Beschriftung und vielem mehr.
  
  Tipp – Klein, aber oho: Das "Assi-Bag"
  
  14:13
- Interviews sehen so einfach aus: Einer stellt Fragen, der andere gibt Antwort. Dass dahinter aber jede Menge Überlegungen in puncto Aufbau, Gesprächsführung, geschickte Fragestellungen und Reagieren auf individuelle Antworten steckt, verrät dieses Video.
  
  Tipp – Ein Interview führen
  
  12:54
- Auch beim Dreh von Reportagen gibt es ein paar Regeln, wie Sie Ihren Beitrag gestalten können. Gezielte Fragen können den Beitrag journalistisch neutral gestalten oder in eine bestimmte Richtung drängen. Die Trainer teilen dazu ihre Erfahrungen mit.
  
  Tipp – Aufbau einer Reportage
  
  07:55
- Ein letzter Check der Ausrüstung, bevor sich das Drehteam auf den Weg zur Milchbar macht. Nach dem Vier-Augen-Prinzip wird die Ausrüstung letztmalig in Augenschein genommen. Dann heißt es: Los geht's!
  
  Schritt 1 – Vorbereitung der Ausrüstung
  
  03:14
- Das Videoteam trifft sich vor dem Lokal zum Aufnahmestart. So lange es noch hell ist, werden vorrangig die Außenshots gedreht, während sich der Redakteur bereits mit der Lokalbesitzerin bespricht.
  
  Schritt 2 – Ausgangssituation und Außendrehs
  
  02:32
- Da der Redakteur noch mit Besprechungen beschäftigt ist, erstellt die Kamerafrau schon Schnittbilder, die durchaus einige Zeit in Anspruch nehmen können. Selbst wenn im Schnitt nur wenige ausgewählt werden: Viele Schüsse lassen aus dem Vollen schöpfen!
  
  Schritt 3 – Schnittbilder Innenraum
  
  01:40
- Nun geht's ans Interview: Die Kamerafrau informiert den Redakteur und die Interviewpartnerin über Lichtsituation und Bewegungsspielraum. Aber dann übernimmt der Redakteur das Mikro und Kamera sowie Scheinwerfer sind schnell vergessen.
  
  Schritt 4 – Interview
  
  08:26
- Es geht um eine Milchbar, also interessieren den Zuseher natürlich auch die Gäste. Dazu werden Schnittbilder aus verschiedenen Perspektiven benötigt.
  
  Schritt 5 – Schnittbilder von Gästen in Aktion
  
  01:29
- Um nicht nur die Lokalbesitzerin zu Wort kommen zu lassen, fängt das Drehteam auch Statements von Gästen ein. Schon während des Drehs achtet man darauf, ob eine Aussage in das Video eingebaut werden kann oder ob sie eventuell neu formuliert werden muss.
  
  Schritt 6 – Statements von Gästen
  
  04:42
- Das zentrale Thema "Milchshake" soll in dem Video als zerlegte Handlung aufgegriffen werden: Die einzelnen Arbeitsschritte werden dabei möglichst lebendig gezeigt, um sie später in geraffter zeitlicher Darstellung hinter das Interview zu legen.
  
  Schritt 7 – Zubereitung Milchshake
  
  03:23
- Am Ende des Drehtages prüft das Videoteam noch einmal gemeinsam, ob alles "im Kasten" ist. Es entscheidet sich noch für ein paar alternative Außenshots für das Ende des Videos, bevor es dann verdientermaßen "Drehschluss" heißt.
  
  Schritt 8 – Abschlussbilder und Drehschluss
  
  00:54
- Zurück vom Dreh, sollte schnellstmöglich Ordnung in das aufgenommene Material gebracht werden. Kassetten bzw. Speichermedien müssen beschriftet, oder mit einer Beschreibungs-/Kommentarliste an den Cutter übergeben werden.
  
  Schritt 9 – Übergabe an den Cutter
  
  10:01
Nach Abschluss der Dreharbeiten muss das Videomaterial be- und überarbeitet werden. Dieses Kapitel bietet einen schnellen Einstieg in den Videoschnitt und zeigt die Entstehung eines Werbefilms für die Milchbar.

Videoschnitt
- Festplatte mit Videos anschließen und loslegen! Das klingt verlockend, ist aber meist nicht der beste Weg. Lernen Sie hier, was es bei der Ablage von Video- und sonstigen Daten zu beachten gilt und wie man mit geringem Aufwand produktiver vorankommt.
  
  Daten organisieren
  
  09:12
- In diesem Film lernen Sie, ein neues Videoschnitt-Projekt anzulegen, welche Einstellungen Sie dabei treffen sollten und wohin Sie die Videodaten im Projekt importieren können. Ordnung muss sein!
  
  Projekt anlegen und Videos importieren
  
  09:57
- Damit Sie die Videoclips im Schnitt ordentlich aneinanderreihen können, brauchen Sie erst mal eine geordnete Übersicht über Ihr Material. Eine aussagekräftige Dateibenennung schon beim Sichten hilft, sich auch nach einiger Zeit noch zurechtzufinden.
  
  Material sichten
  
  10:27
- Lernen Sie die Arbeitsweise mit dem Quellmonitor sowie das Setzen von In- und Out-Punkten und von Markern kennen. Der große Vorteil ist, die Speicherung der Informationen innerhalb des Projekts, ohne originale Videodaten zu beeinträchtigen.
  
  Stellen markieren
  
  08:54
- Der eigentliche Videoschnitt beginnt. Wichtig ist, dem inhaltlichen Konzept fürs Video zu folgen. Egal, ob detailiert geplantes Drehbuch, Report mit Zeitbeschränkung oder Schnitt des verfügbaren Materials – hinter jedem Videoschnitt steht eine Geschichte.
  
  Rohschnitt erstellen
  
  15:13
- Wollen Sie eine Handlung, die in Echtzeit zu lange dauern würde, gerafft in Ihr Video einbauen, können Sie die Handlung "zerlegen". Dieses Beispiel zeigt, wie Sie Sequenzen verschachteln können.
  
  Sequenzen verschachteln
  
  09:27
- Videoschnitt-Software bringt viele Funktionen für die Tonanpassung mit. Zentraler Punkt ist hier natürlich die Lautstärkeregelung. In diesem Video lernen Sie die Bedienelemente dafür kennen.
  
  Tonanpassungen vornehmen
  
  14:02
- Reichen die Audio-Bearbeitungsmöglichkeiten der Videoschnittsoftware nicht aus, können Sie mit einem externen Audioprogramm die Bearbeitung vornehmen. Dieses Video erläutert den Export der Gesamttonspur und die externe Bearbeitung einzelner Clips.
  
  Ton extern bearbeiten
  
  11:39
- Außer der bloßen Aneinanderreihung von Clips in der Timeline gibt es noch die Möglichkeit von Überblendungen: Verfolgen Sie hier die Erklärung der Einstellungsmöglichkeiten und beherzigen Sie den Rat zu "dezentem" Einsatz.
  
  Schnitt anpassen und Übergänge definieren
  
  14:00
- Immer wieder hat bei den Dreharbeiten ein Bild nicht optimal geklappt: In diesem Fall können Sie versuchen, die Video- und Audioclips mit Effekten zu korrigieren. Lernen Sie das Bedienkonzept dafür in diesem Film kennen.
  
  Farbliche Anpassung und Effekte
  
  12:04
- Unter Rekadrierung versteht man die größenmäßige Anpassung des Videobildes, also eine Korrektur des Ausschnitts. Auch hier sollten Sie eher vorsichtig handeln.
  
  Größe anpassen
  
  05:24
- Kommen Personen im Film erstmalig zu Wort, ist es zweckmäßig, deren Namen oder kurze Kommentare im Video einzublenden. Fast jede Videoschnittlösung bietet dafür einen eingebauten Titelgenerator. Hier lernen Sie dessen Einsatz kennen.
  
  Videotitel erstellen und hinzufügen
  
  10:20
- Bereiten Sie Ihr Video mit Hinblick auf eine interaktive Ausgabe vor, können Sie sich mit Markern die Arbeit erheblich erleichtern: Bauen Sie beispielsweise den Start einzelner Kapitel auf einer DVD schon mit Ihrer Videoschnitt-Software ein!
  
  Marker für DVD-Titel erstellen
  
  05:42
- Nach dem Schnitt empfiehlt es sich, diesen noch einmal kritisch zu prüfen und eventuell noch zu korrigieren. Dieses Video zählt auf, welche Fragen Sie sich dabei stellen können.
  
  Prüfender Blick – "Funktioniert" der Schnitt?
  
  12:53
- Wo gehobelt wird, da fallen Späne – dies gilt auch für Videoschnittprojekte: Tun Sie sich oder anderen Cuttern einen Gefallen und räumen Sie Sequenzen, Titel, Footage und Co. ein wenig auf, um sich beim nächsten Öffnen des Projektes gut zu orientieren.
  
  Projekt aufräumen und Metadaten verwalten
  
  11:46
- Endlich ist es soweit: Sie können mit gutem Gewissen auf Ihren Schnitt zurückblicken und sind bereit für die Ausgabe, den Export. Lernen Sie hier die Einstellungsdetails für diesen Vorgang näher kennen.
  
  Video exportieren
  
  11:43
Der folgende Film bietet ein paar zusammenfassende Worte der Trainer zu diesem Video-Training und zeigt auf, wo Sie bei Bedarf weitere Informationen und Anleitung finden.

Zum Abschluss
- Bravo, Sie haben es durch das Video-Training geschafft! In diesem Video geben die Trainer eine kurze Zusammenfassung und vermitteln darüber hinaus einen Ausblick, wie und wo Sie sich noch "weiterbilden" können.
  
  Schlussplädoyer
  
  08:19

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