Maxon Cinema 4D: R8.5 und R9.0

Zwei Video-Trainings auf einer DVD!

Die beiden Video-Trainings auf dieser DVD zeigen Einsteigern die Arbeit mit Maxon Cinema 4D R8.5 und R9 auf einfache und intuitive Art und Weise. Fortgeschrittene Anwender profitieren von den wertvollen Tipps und Tricks zu weiterführenden Techniken.

Ihr(e) Trainer: Thomas Lauter, Barbara Luef

ISBN-Nummer: 978-3-902550-08-8

Erscheinungsdatum: 17.06.2006

EUR 39,90

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DVD oder Online-Training: Was ist der Unterschied?

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Ähnliche Video-Trainings

Cinema 4D 9 Preview

Dieses Video zeigt die Endergebnisse einiger Workshops aus dem Video-Training "Maxon Cinema 4D R9".

Bonusmaterial

Cinema 4D R9
Cinema 4D R8.5
- Dieses Video analysiert den aufbau eines fertigen Modells aus Grundobjekten, Extrude NURBS, Instanzen und Polygonmodeling.
  
  Haltestelle
  
  09:07
- Über Hinzuladen mehrerer Dateien entsteht hier eine komplexe Szene.
  
  Zusammenfügen der Objekte zu einer Szene
  
  05:31
- Der Weg zur realistischen Character Animation führt meist über Bones. In diesem Abschnitt sehen Sie wie diese "Knochen" eine Hülle deformieren können.
  
  Bones
  
  13:44
- Das Thema dieses Abschnitts ist die Animation mittels Morph. Verschiedene Zustände eines Objektes können so ineinander überblendet werden.
  
  Morph
  
  05:50
- In diesem Abschnitt erfahren Sie wie Animationen über F-Kurven gezielt gesteuert werden können.
  
  F-Kurven
  
  06:19

CINEMA 4D R8.5
- In diesem Kapitel erhalten Sie einen Überblick über die Programmoberfläche und deren einzelne Elemente. Es werden die Aufgaben und die Bedienung des Ansichtsfensters und der unterschiedlichen Manager erklärt.
  
  Grundlagen
  
  60 min
  - Im ersten Teil werden Sie von uns begrüßt :)
    
    Begrüßung
    
    00:32
  - Hier erhalten Sie einen Überblick über die Programmoberfläche und deren wichtigste Elemente.
    
    Oberfläche
    
    04:16
  - Cinema 4D bietet verschiedene voreingestellte Standardlayouts. Jedes Layout optimiert die Programmoberfläche für einen bestimmten Arbeitsabschnitt. Hier erfahren Sie, wo die Vorteile der einzelnen Standardlayouts liegen.
    
    Verschiedene Standardlayouts
    
    03:40
  - Das Ansichtsfenster ermöglicht eine perspektivische oder zweidimensionale Darstellung einer Szene. In diesem Abschnitt sehen Sie, wie Sie mit der Editorkamera navigieren und das Ansichtsfenster an Ihre Bedürfnisse anpassen können.
    
    Ansichtsfenster
    
    16:25
  - Die Befehlspaletten enthalten farbige Icons, die Ihnen schnellen Zugriff auf die wichtigsten Funktionen des Programms bieten. Hier wird erläutert, wie mit diesen umgegangen wird.
    
    Befehlspaletten
    
    02:47
  - In diesem Abschnitt werden die Funktionen des Objektmanagers behandelt. Dieser bietet Zugriff auf Objekthierarchien sowie auf Tags und Expressions, die den einzelnen Objekten zugeordnet werden können.
    
    Objektmanager
    
    07:34
  - Dieser Abschnitt erläutert das Arbeiten mit dem Attributemanager, mit dem Sie einzelne Objekte, Tags und Expressions editieren können.
    
    Attributemanager
    
    05:25
  - Über den Materialienmanager können Materialien und Shader erstellt und verwaltet werden. Hier wird gezeigt, wie mit diesem gearbeitet wird.
    
    Materialienmanager
    
    03:17
  - Wie Sie Position, Größe und Winkel eines Objektes durch nummerische Eingabe verändern können, erfahren Sie hier, im Abschnitt über den Koordinatenmanager.
    
    Koordinatenmanager
    
    01:48
  - Wie das aktive Werkzeug im Werkzeugmanager konfiguriert werden kann, ist Thema dieses Workshops.
    
    Werkzeugmanager
    
    00:59
  - Mit dem Browser können Sie Bilder, Objekte oder Szenen verwalten. Wie das geht, zeigt Ihnen dieser Abschnitt.
    
    Browser
    
    02:59
- Im Kapitel Modeling werden die unterschiedlichen Ansätze zur Erstellung eines Modells erklärt. Egal ob es sich um Polygonobjekte oder parametrische Objekte handelt, hier erfahren Sie alles über die unterschiedlichen Techniken und Werkzeuge. In mehreren Workshops wird der Modelingvorgang praktisch demonstriert.
  
  Modeling
  
  192 min
  - Grundobjekte sind der einfachste Einstieg ins Modeling. Hier erfahren Sie wie diese erstellt und bearbeitet werden.
    
    Grundobjekte
    - Welche Grundobjekte Cinema 4D zur Verfügung stellt erfahren Sie hier.
      
      Erzeugen von Grundobjekten
      
      03:06
    - Mit dem Selektionswerkzeug können Auswahlen dierekt im Ansichtsfenster getroffen werden. Dieser Abschnitt stellt die verschiedenen Typen dieses Werkzeugs näher vor.
      
      Selektionswerkzeug
      
      06:27
    - Wie ein Grundobjekt in der Szene positioniert wird, ist Thema dieses Abschnitts.
      
      Grundobjekte verschieben
      
      05:06
    - In diesem Abschnitt werden Änderungen der Größe eines Objektes beschrieben. Je nach erstelltem Objekt stehen dabei unterschiedeliche Möglichkeiten zur Verfügung.
      
      Grundobjekte skalieren
      
      06:27
    - Mit der Rotation um die drei Achsen steht eine dritte Möglichkeit zur Verfügung, ein Objekt anzupassen. Wie dies funktioniert, sehen Sie in diesem Abschnitt.
      
      Grundobjekte rotieren/drehen
      
      02:21
    - Dieser Abschnitt zeigt, wie Objekte mit Hilfe des Koordinatenmanagers exakt transformiert werden können.
      
      Arbeiten im Koordinatenmanger
      
      02:45
    - Der Unterschied zwischen dem Objekt- und dem Weltkoordinatensystem wird in diesem Abschnitt erläutert.
      
      Objekt- und Weltkoordinaten
      
      05:30
  - Schon während des Modeling-Prozesses kann durch Rendern im Ansichtsfenster eine wertvolle Vorschau erstellt werden. Die dafür notwendigen Schritte werden hier erklärt.
    
    Erklärung der Rendericons
    
    03:56
  - Am Anfang war der Punkt! Mit den richtigen Werkzeugen entstehen aus Punkten, Kanten und Polygonen komplexe Oberflächen und Objekte. Alles, was Sie über Polygonobjekte wissen müssen, erfahren Sie in diesen Abschnitten.
    
    Polygonobjekte
    - Um die vielfältigen Möglichkeiten des Polygon-Modelings nutzen zu können, muss ein parametrisches Objekt erst konvertiert werden. Näheres erfahren Sie hier.
      
      Grundobjekt konvertieren
      
      03:16
    - Die richtige Auswahl ist Voraussetzung für die weitere Bearbeitung. Dieser Abschnitt beschäftigt sich mit der gezielten Erstellung von Auswahlen.
      
      Punkte, Kanten und Polygone(1)
      
      09:35
    - Die Palette an Werkzeugen zur Bearbeitung von Punkten, Kanten und Polygonen ist sehr umfangreich. Hier erfahren Sie, wie Sie aus diesen einfachen Bausteinen komplexe Modelle erstellen können.
      
      Punkte, Kanten und Polygone(2)
      
      09:37
    - Die Palette an Werkzeugen zur Bearbeitung von Punkten, Kanten und Polygonen ist sehr umfangreich. Hier erfahren Sie, wie Sie aus diesen einfachen Bausteinen komplexe Modelle erstellen können.
      
      Punkte, Kanten und Polygone(3)
      
      07:42
    - In diesem Workshop werden die wichtigsten Bearbeitungswerkzeuge dierekt an einem Objekt gezeigt. Aus einem Würfel entsteht so ein einfaches Flugzeug.
      
      Workshop: Polygonmodeling
      
      12:45
  - Mathematisch definierte Kurven sind ein wichtiges Hilfsmittel beim Modeling und bei der Animation. Hier wird der Umgang mit Splines und deren Eigenschaften beschrieben.
    
    Splines
    - Wie Spline Kurven erstellt werden, wird in diesem Abschnitt erläutert.
      
      Splines erzeugen
      
      03:37
    - In Cinema 4D stehen verschiedene Spline-Typen zur Verfügung. Diese Spline-Typen und deren unterschiedliche Eigenschaften sind Thema dieses Abschnittes.
      
      Splinetypen
      
      05:40
    - Vorgefertigte, einstellbare Spline-Objekte können die manuelle Erstellung eines Splines ersetzen. Hier sehen Sie, welche Möglichkeiten dabei zur Verfügung stehen.
      
      Spline-Objekte
      
      02:50
  - Ein kleiner Schritt für einen Spline - ein großer Schritt beim Modeling! NURBS-Objekte erstellen aus Splines dreidimensionale Körper. Dieser sehr flexible Modeling-Ansatz wird hier beschrieben.
    
    NURBS Objekte
    - Über das Extrude NURBS Objekt werden Splines in die dritte Dimension 'verschoben'. Dieser Vorgang wird in diesem Abschnitt erklärt.
      
      Extrude NURBS
      
      04:08
    - Das Loft NURBS Objekt verbindet Splines durch eine gemeinsame Hülle. Wie Sie dabei vorgehen, erfahren Sie in diesem Abschnitt.
      
      Loft NURBS
      
      04:02
    - Ein rotationssymmetrisches Objekt ist mit dem Lathe NURBS-Objekt schnell erstellt. Die nötigen Schritte finden Sie in diesem Abschnitt.
      
      Lathe NURBS
      
      06:50
    - Sweep NURBS: Mit Kontur- und Pfad-Spline zum dreidimensionalen Objekt. Hier erfahren Sie wie!
      
      Sweep NURBS
      
      03:11
    - Das Arbeiten mit Bézier-NURBS und dessen Einstellungen wird in diesem Abschnitt beschrieben.
      
      Bezier NURBS
      
      01:33
    - Das HyperNURBS-Objekt erstellt abgerundete Formen aus Polygonobjekten. Hier wird die Funktionsweise dieses sehr wichtigen Werkzeugs und die Verfeinerung über die so genannte HyperNURBS Wichtung erklärt.
      
      Hyper NURBS
      
      06:21
    - In diesem Abschnitt sehen Sie den praktischen Einsatz des HyperNURBS-Objektes.
      
      Workshop: Hyper NURBS
      
      03:50
  - Die Gruppe der Modelingobjekte enthält Objekte mit sehr unterschiedlichen Aufgaben die hier erklärt werden.
    
    Modeling Objekte
    - Das Null-Objekt dient vor allem dazu, Objekte in hierarchisch zusammenzufassen. Das Array erstellt kreisförmig Duplikate eines ihm zugeordneten Objektes. Diese sehr unterschiedlichen Objekte sind Gegenstand dieses Abschnitts.
      
      Null Objekt und Array
      
      02:25
    - Nach den Gesetzen der Mengenlehre entstehen mit Hilfe des Boole-Objektes neue Formen. Welche Möglichkeiten dabei zur Verfügung stehen, sehen Sie in diesem Abschnitt.
      
      Boole Objekt
      
      04:52
    - Ein Instanz-Objekt ist die eleganteste und effizienteste Methode, mehrere exakte Kopien eines Referenzobjektes innerhalb einer Szene zu verwenden. Mehr dazu in diesem Abschnitt.
      
      Instanz Objekt
      
      03:28
    - Mit Hilfe dieser klebrigen Bälle lassen sich sehr schnell organische Formen und Flüssigkeiten erstellen. Dieser Abschnitt beschäftigt sich mit der Funktionsweise von Metaballs.
      
      Metaball Objekt
      
      02:58
    - Wie Sie sich beim Modeling symmetrischer Objekte die 'geometrische Hälfte' der Arbeit ersparen können, erfahren Sie hier.
      
      Symmetrie Objekt
      
      01:42
    - Das Atom Array erstellt dreidimensionale Gitterstrukturen aus Polygonobjekten. Wie man mit diesem Objekt arbeitet, wird in diesem Abschnitt behandelt.
      
      Atom Array
      
      02:38
  - Mit den Deformationsobjekten bringen Sie Ihre Modelle schnell in die unbequemsten Posen. Welche Deformationsobjekte zur Verfügung stehen und wie diese eingesetzt werden, erklärt dieser Abschnitt.
    
    Deformationsobjekte
    
    03:24
  - Es geht meist einfacher! Viele der Polygone, die beim Modeling entstanden sind, tragen wenig zum Detailreichtum des Objektes bei. Wie Sie Ihre Modelle mit Hilfe des Polygonreduktions Objektes optimieren, erfahren Sie in diesem Abschnitt.
    
    Polygonreduktions Objekt
    
    01:51
  - Genug Theorie! In mehreren Workshops erfahren Sie hier, wie die einzelnen Modeling-Methoden kombiniert werden und ein detailiertes Modell entsteht.
    
    Workshop Stadt: Modeling
    - In diesem Modeling Workshop wird der praktische Einsatz des Polygon-Modelings veranschaulicht.
      
      Grundmodell Haus
      
      06:59
    - Dieser Workshop zeigt die Kombination unterschiedlicher Modeling Methoden. Anhand des Modells einer Kirche wird der Einsatz von Polygon-Modeling und Loft NURBS verdeutlicht.
      
      Kirche
      
      08:02
    - In diesem Workshop kommt das Lathe NURBS Objekt zum praktischen Einsatz. Es wird das Modell einer klassischen Laterne erstellt.
      
      Laterne
      
      04:21
    - Verschiedene Grundobjekte, ein Boole-Objekt und ein Deformationsobjekt werden in diesem Workshop eingesetzt um eine Straßenlampe zu Modellieren.
      
      Moderne Straßenlampe
      
      07:17
- Jetzt kommt Farbe ins Spiel! Schluss mit dem Einheitsgrau, Texturen, Materialien und Shader überziehen und durchdringen bald unsere Objekte. Hier erfahren Sie alles über Materialien, Texturen und Shader.
  
  Texturierung
  
  30 min
  - Dieser Abschnitt erläutert die unterschiedlichen Ansätze, um das Erscheinungsbild eines Objektes zu verändern.
    
    Materialien, Texturen & Shader
    
    01:05
  - Wie Sie Materialien und Shader erstellen erfahren Sie in den nächsten Abschnitten.
    
    Materialien & Shader erstellen
    - Ein neues Material muss her. Dieser Abschnitt beschreibt, wie Sie dabei vorgehen müssen.
      
      Erstellung eines Materials
      
      02:18
    - 2D-Shader berechnen automatisch die Oberflächenfarbe eines Objektes nach Ihren Vorgaben. Wie Sie einen 2D-Shader erstellen und einsetzen erfahren Sie in diesem Abschnitt.
      
      Erstellung eines 2D Shaders
      
      04:08
    - 3D-Shader gehen einen Schritt weiter als 2D-Shader. Hier wird auch das Volumen eines Objektes berücksichtigt. 3D-Shader eignen sich daher zur Erstellung von Materialien wie beispielsweise Glas oder Holz. Wie ein 3D-Shader erstellt und eingesetzt wird erfahren Sie hier.
      
      Erstellung eines 3D Shaders
      
      06:02
  - In den nächsten Abschnitten erfahren Sie, wie Materialien und Shader einem Objekt zugeordnet und angepasst werden.
    
    Materialien & Shadern bearbeiten
    - Dieser Abschnitt erklärt, wie ein Objekt zu seinen Texturen kommt.
      
      Zuweisen
      
      02:43
    - Die Wahl des Projektionstyps beeinflusst die Lage der Textur auf dem Objekt maßgeblich. In diesem Schritt werden die unterschiedlichen Methoden daher eingehend erläutert.
      
      Projektionstypen
      
      05:04
    - Wie eine Textur auf der Oberfläche des Zielobjektes positioniert wird, ist Gegenstand dieses Abschnitts.
      
      Anpassen auf ein Objekt
      
      02:42
    - Texturen können auch auf Teile der Objektoberfläche beschränkt werden. Wie solche Selektionen dauerhaft erstellt und eingesetzt werden, erfahren Sie hier.
      
      Anpassen auf eine Selektion
      
      04:57
    - Dieser Workshop verdeutlicht das Arbeiten mit mehreren Texturschichten anhand eines Krapfens. (süße Backware)
      
      Texture Layering
      
      02:09
  - In diesem Abschnitt wird praktisch demonstriert wie Materialien und Texturen zum Einsatz kommen.
    
    Workshop: Texturing
    - Texturieren der Stadt (1)
      
      08:44
    - Texturieren der Stadt (2)
      
      09:40
- Licht, Kamera … und weitere so genannte Szeneobjekte sind nach dem Modellieren und Texturieren ein weiterer Schritt zum fertigen Bild. Die verschiedenen Szeneobjekte werden in diesem Kapitel erklärt.
  
  Lighting und Szeneobjekte
  
  60 min
  - Die einzelnen Szeneobjekte, allen voran die Kamera, werden hier behandelt. Weitere Objekte die besprochen werden sind: Boden, Himmel, Umgebung, Vorder- und Hintergrund sowie das Stage-Objekt
    
    Szeneobjekte
    - Die virtuelle Kamera bietet im Wesentlichen alle Eigenschaften einer realen Kamera. Alles über die Einstellungsmöglichkeiten, von Brennweite bis zu Schärfebereichen, finden Sie hier.
      
      Kameras
      
      07:57
    - Das Bodenobjekt, eine unendlich ausgedehnte Ebene, kann sehr flexibel verwendet werden. Mit den Einsatzmöglichkeiten beschäftigt sich dieser Abschnitt.
      
      Boden
      
      01:33
    - In diesem Abschnitt erfahren Sie Näheres über das Himmelobjekt.
      
      Himmel
      
      01:38
    - Umgebungsfarbe, Helligkeit, Nebel… Dieser Abschnitt beschäftigt sich mit den Einstellungsmöglichkeiten des Umgebungsobjektes.
      
      Umgebung
      
      02:23
    - Diese Objekte können Texturen vor und hinter ihrer Szene einblenden. Wie sie eingesetzt werden, erklärt dieser Abschnitt.
      
      Vordergrund - Hintergrund
      
      02:15
    - Das Stage-Objekt ist ihr persönlicher Regisseur in Cinema und verwaltet verschiedene Szeneobjekte, wie beispielsweise mehrere Kameras.
      
      Stage Objekt
      
      01:09
  - Schluss mit der Standardbeleuchtung! In mehreren Abschnitten und Workshops erfahren Sie alles über Lichttypen und Vorgehensweisen bei der Ausleuchtung.
    
    Licht
    - Wie in der Realität gibt es in Cinema unterschiedliche Lichtquellen. Für jeden Zweck ist ein passender Lichttyp vorhanden!
      
      Lichttypen
      
      10:52
    - Licht auch ohne Schatten: Lichtquellen in Cinema 4D sind flexibler als ihre realen Vorbilder. Hier erfahren Sie alles über die Einstellungsmöglichkeiten von Lichtquellen. Dazu zählen zum Beispiel Schatten, Sichtbarkeit und Abnahme.
      
      Lichtquelleneinstellungen
      
      07:08
    - In diesem Workshop wird eine klassische Dreipunktbeleuchtung aufgebaut. Diese Methode stellt eine solide Ausgangsposition bei der Ausleuchtung einer Szene dar.
      
      Workshop: Three Light Setup
      
      06:58
  - Anhand der Stadt-Szene wird der Einsatz von Szene-Objekten demonstriert.
    
    Workshop: Szene-Objekte
    
    03:21
  - Tag und Nacht - in diesem Workshop werden zwei unterschiedliche Beleuchtungssituationen der Stadt gezeigt. Dabei erhalten Sie einen guten Eindruck wie die zur Verfügung stehenden Lichttypen gezielt eingesetzt werden können.
    
    Workshop: Lighting
    
    15:00
    - Um Tageslicht zu simulieren kommen in diesem Beispiel das Sonne-Objekt und eine Distanz-Lichtquelle zum Einsatz.
      
      Stadt Lighting Teil 1
      
      04:41
    - Um eine Nachtszene zu erstellen, werden Straßenlampen und Laternen mit Lichtquellen versehen. In diesem Workshop sehen Sie wie diese Lichtquellen eingestellt werden um die gewünschte Beleuchtungssituation zu realisieren.
      
      Stadt Lighting Teil 2
      
      11:20
- … Action! Mit diesem Kapitel kommt Bewegung ins Spiel. Die einzelnen Abschnitte dieses Kapitels zeigen Ihnen, wie Sie Ihre Modelle zum Leben erwecken können.
  
  Animation
  
  80 min
  - Die Zeitleiste ist die erste Anlaufstelle wenn es um Animationen geht. Dieser Abschnitt gibt einen Überblick über die Zeitleiste und die Zeitmanagerleiste.
    
    Zeitleiste
    
    03:18
  - Erste Schritte in der Animation: In diesem Abschnitt wird erklärt, wie drei einfache Parameter animiert werden.
    
    Position, Größe u. Winkel
    - An einem einfachen Grundobjekt wird hier sehr detailliert demonstriert wie Bewegungen, Größenänderungen und Drehungen animiert werden.
      
      Position, Größe u. Winkel(1)
      
      07:35
    - An einem einfachen Grundobjekt wird hier sehr detailliert demonstriert wie Bewegungen, Größenänderungen und Drehungen animiert werden.
      
      Position, Größe u. Winkel(2)
      
      05:47
    - An einem einfachen Grundobjekt wird hier sehr detailliert demonstriert wie Bewegungen, Größenänderungen und Drehungen animiert werden.
      
      Position, Größe u. Winkel(3)
      
      04:51
  - Die Lage der Objektachsen spielt bei der Animation eine wesentliche Rolle. Dies wird hier anhand der Bewegung von Erde und Mond um die Sonne demonstriert.
    
    Objektachsen und Animation
    
    06:03
  - Durch die Animation von Objekten innerhalb eines Booleschen Objektes ergeben sich viele weitere Möglichkeiten bei der Animation. In diesem Beispiel wird durch einen Stempel ein Schriftzug geprägt.
    
    Animation einer Boole Operation
    
    03:24
  - Einige der Deformationsobjekte sind speziell für die Animation ausgelegt. Dieser Abschnitt zeigt, wie mit dem Wind-Deformationsobjekt sehr schnell eine Animation erstellt werden kann.
    
    Objektdeformationen
    
    05:21
  - Da in Cinema 4D so gut wie alles animiert werden kann, bilden die NURBS-Objekte hier keine Ausnahme. In diesem Abschnitt wird die Animation eines Parameters des Sweep NURBS-Objektes gezeigt. Dabei baut sich ein mit der Hand erstellter Schriftzug schrittweise auf.
    
    Sweep NURBS Animation
    
    02:33
  - Der Spline sagt dem Flugzeug wohin es fliegen soll. Finden Sie heraus wie!
    
    Animation mit Splines
    
    04:53
  - Back to the Roots! PLA (Point Level Animation) bringt die Grundbausteine eines Objektes in Bewegung - die Punkte.
    
    Point Level Animation
    
    02:58
  - Mit dem Layer-System können Sie den Überblick in einer gefüllten Zeitleiste behalten. Dieser Abschnit zeigt wie.
    
    Übersicht in der Zeitleiste
    
    01:47
  - Dieser Workshop zeigt, wie eine Kamerafahrt durch die Stadt animiert wird.
    
    Workshop: Animation
    
    05:49
- Das Finale! Die Berechnung des Pixelbildes aus den Szenedaten ist der letzte Schritt der 3D-Animation. Alles zum Rendervorgang und zu den Einstellungen finden Sie hier.
  
  Rendering
  
  40 min
  - Über drei Icons erreichen Sie die wichtigsten Funktionen zum Thema Rendering. Dieser Abschnitt zeigt, welche das sind.
    
    Rendericons
    
    06:10
  - Welche Einstellungen für die Basisrenderengine möglich sind, erfahren Sie in diesem Abschnitt.
    
    Basisrenderengine
    - Hier erfahren Sie alles über die Einstellungsmöglichkeiten auf der Allgemein-Seite der Rendervoreinstellungen.
      
      Allgemein
      
      04:07
    - Dieser Abschnitt beschäftigt sich mit der Ausgabe-Seite der Render-Voreinstellungen, auf der Sie Parameter wie Auflösung und Bildrate definieren können.
      
      Ausgabe
      
      03:51
    - Einstelllungen wie Speicherformat, Pfad und Alphakanal können auf der Speichern-Seite vorgenommen werden. Näheres dazu in diesem Abschnitt.
      
      Speichern
      
      04:38
    - Dieser Abschnitt informiert Sie über die Kantenglättung mittels Antialiasing und welche Einstellungen dafür vorgenommen werden können.
      
      Antialiasing
      
      03:12
    - Wie Post-Effekte wie Glühen und Linseneffekte zum Einsatz kommen, erfahren Sie hier.
      
      Effekte
      
      02:09
    - In diesem Abschnitt werden die Parameter der Optionen-Seite der Render-Voreinstellungen erklärt.
      
      Optionen
      
      03:55
    - Das Multipass-Rendering eröffnet sehr flexible Nachbearbeitungsmöglichkeiten in verschiedenen Compositing- und Bildbearbeitungsprogrammen. Wie Sie dabei vorgehen ist Thema dieses Abschnitts.
      
      Multipass
      
      08:03
    - Cinema 4D beherrscht die automatische Ausgabe von Quicktime VR Object Movies und Panoramen. Welche Einstellungen dafür notwendig sind, zeigt dieser Abschnitt.
      
      Quicktime VR
      
      02:42
  - Wenn das Advanced Render-Modul installiert ist, stehen weitere Render-Methoden, wie Radiosity und Caustics, zur Verfügung, die in diesem Abschnitt behandelt werden. Diese Methoden helfen dabei photorealistische Bilder zu erstellen.
    
    Advanced Render
    - Radiosity dient zur Berechnung der diffusen Lichtabstrahlung durch Objekte. Hier werden die verschiedenen Parameter erlärt.
      
      Radiosity
      
      08:06
    - Wie Sie durch den Einsatz von Caustics zu realistischen Lichtbündelungseffekten kommen, erfahren Sie in diesem Abschnitt.
      
      Caustics
      
      02:45
    - Letzter Tipp
      
      01:53
- Hier werden einige Neuerungen in der aktuellen Cinema 4D Version behandelt, wie zum Beispiel Sketch & Toon, sofern diese in den anderen Abschnitten erwähnt wurden.
  
  Neu in Cinema 4D R8.5
  
  21 min
  - Sketch & Toon ist ein nicht photorealistischer Renderer, der über eine große Anzahl von Parametern verfügt, und daher unglaublich vielseitig ist. Im Folgenden erhalten Sie einen Überblick über die Möglichkeiten die Ihnen mit diesem Modul offen stehen.
    
    Sketch & Toon
    - Mit dem Sketch Material können Objekte durch vielseitig einstellbare Linien skizziert und dargestellt werden. Mehr dazu in diesem praktischen Beispiel.
      
      Sketch Material
      
      06:16
    - Mithilfe des Schraffur-Shaders können Bilder erstellt werden, die wie Handzeichnungen wirken. Dieser Workshop zeigt die Möglichkeiten des Shaders auf.
      
      Schraffur Shader
      
      04:13
    - Der Cell-Shader dient dazu, technische Illustrationen und Bilder im Comic Stil zu erstellen. Wie dies funktioniert wird in diesem Abschnitt gezeigt.
      
      Cel Shader
      
      02:51
  - In vielen Punkten kann der Einsatz des Spline-Shaders Texturbilder ersetzen und eröffnet dabei neue Möglichkeiten. In diesem Abschnitt wird der Umgang mit dem Splineshader demonstriert.
    
    Spline Shader
    
    04:45
  - Einen wesentlichen Beitrag zum Realismus leistet die Unregelmäßigkeit von Texturen. Wie mit Hilfe des Dirt-Shaders 'Schmutz' auf Objekte aufgetragen werden kann, ist Thema dieses Abschnitts.
    
    Dirt Shader
    
    02:40
CINEMA 4D R9
- Bevor Sie in Cinema 4D loslegen können ist es notwendig, sich mit der Programmoberfläche und den verschiedenen Managern vertraut zu machen. In diesem Kapitel erhalten Sie einen Überblick über den Aufbau von Cinema 4D, sowie wichtige Hinweise zur Steigerung Ihres Workflows.
  
  Grundlagen
  - Um einen guten Start mit Cinema 4D zu haben, sollte man sich zunächst mit der Programmoberfläche vertraut machen. Dieses Video hilft Ihnen dabei, einen Überblick über den Aufbau und die Funktionen der Software zu erhalten.
    
    Oberfläche
    
    08:24
  - Je nach Arbeitsschritt wird die eine oder andere Funktion von Cinema 4D häufiger verwendet. In dieser Lektion sehen Sie, wie Sie die verschiedenen Standardlayouts nutzen, um die notwendigen Werkzeuge immer rasch zur Hand zu haben.
    
    Standardlayouts
    
    03:22
  - Die meisten Arbeitsschritte in Cinema 4D werden Sie im Ansichtsfenster durchführen. Im ersten Teil dieser Lektion lernen Sie, wie die Navigation in der 3D und den 2D Ansichten funktioniert.
    
    Ansichtsfenster Teil 1
    
    15:49
  - Im zweiten Teil lernen Sie die Arbeit mit verschiedenen Kameras, sowie die unterschiedlichen perspektivischen Ansichten kennen. Außerdem werden die verschiedenen Darstellungs Modi, die für Release 9 stark überarbeitet wurden, gezeigt.
    
    Ansichtsfenster Teil 2
    
    08:09
  - In den Befehlspaletten haben Sie die häufig gebrauchten Werkzeuge von Cinema 4D immer parat. Diese Lektion lehrt Sie den Umgang mit diesen übersichtlich angeordneten Icons.
    
    Befehlspaletten
    
    03:19
  - Alle Objekte, die Sie in Cinema 4D erstellen, werden im Objektmanager aufgelistet. In dieser Lektion erfahren Sie, wie Sie die Übersicht im Objektmanager bewahren.
    
    Objektmanager
    
    08:46
  - In diesem Film lernen Sie den Umgang mit dem Attributemanager. Dieser bietet direkten Zugriff auf die Eigenschaften aller Objekte und Werkzeuge.
    
    Attributemanager
    
    04:44
  - Der Materialmanager beinhaltet alle Materialien und Shader, die Sie in Ihrer Szene erstellt haben. In dieser Lektion lernen Sie die wichtigsten Optionen dieses Managers kennen.
    
    Materialmanager
    
    04:28
  - Ein kleiner, aber feiner Manager ist der Koordinatenmanager. Mit dessen Hilfe können Objekte exakt in Größe, Position und Winkel justiert werden.
    
    Koordinatenmanager
    
    03:06
  - Cinema 4D 9 wurde um viele leistungssteigernde Funktionen erweitert, die natürlich alle beliebig konfigurierbar sind. Wie Sie mit deren Hilfe Ihren Workflow enorm verbessern können, ist Thema dieses Kapitels.
    
    Workflow
    - Das HUD, kurz für Head-Up Display, ermöglicht es, Informationen über die Szene und darin befindliche Objekte direkt im Editor Fenster anzeigen zu lassen. Lassen Sie sich in diesem Video von den Vorteilen dieser Funktion überzeugen.
      
      Head-Up Display
      
      09:16
    - Die Befehlsschnellauswahl ordnet per Tastenklick die wichtigsten Funktionen von Cinema 4D rund um den Mauszeiger an. In dieser Lektion erhalten Sie einen Überblick über die Anwendung und Konfiguration dieses neuen Features.
      
      Befehlsschnellauswahl
      
      04:41
    - Mithilfe der hierarchischen Tastenkürzel ist die Zeit der Fingerkrämpfe vorbei! Sehen Sie in diesem Video, wie solche nacheinander gedrückten Kürzel definiert und angewendet werden.
      
      Hierarchische Tastenkürzel
      
      05:56
    - Die Möglichkeit der freien Konfiguration von Cinema 4D ist unschlagbar. Natürlich können Sie jegliche Tastenkombination mit beliebigen Funktionen belegen - in diesem Video sehen Sie, wie's gemacht wird.
      
      Tastenkürzel definieren
      
      03:27
- Der erste Schritt zum zukünftigen 3D Profi ist das Erlernen des Modelings. Mithilfe der Filme in diesem Kapitel wird das für Sie kein Problem sein. Aber auch, wenn Sie bereits Erfahrungen mit dem Modeling gemacht haben, werden Sie Neues entdecken - in Release 9 von C4D hat sich einiges getan!
  
  Modeling
  - Nachdem Grundobjekte zumeist den Ausgangspunkt für das Modeling darstellen, wird in diesem Kapitel sehr ausführlich auf die Erstellung, Bearbeitung und die Eigenheiten von Grundobjekten eingegangen.
    
    Grundobjekte
    - Oftmals beginnt man den Modelingvorgang mit der Erzeugung eines Grundobjektes. Was dabei zu beachten ist, erfahren Sie in diesem Video.
      
      Erzeugen von Grundobjekten
      
      02:23
    - Wie man die Position eines Objektes im dreidimensionalen Raum verändert, wird in diesem Film anhand eines Grundobjektes veranschaulicht.
      
      Verschieben
      
      06:36
    - Das Bearbeiten und Verändern der Größe eines Objektes wird auch Skalieren genannt. Wie man Objekte skaliert, und welche Unterschiede diesbezüglich zwischen Grund- und Polygonobjekten zu beachten sind, zeigt dieses Video.
      
      Skalieren
      
      05:24
    - Zu den grundlegenden Bearbeitungsmöglichkeiten eines Grundobjektes zählt natürlich auch das Rotieren. Sehen Sie in diesem Video, wie Objekte durch Veränderung des Winkels wie gewünscht positioniert werden können.
      
      Rotieren
      
      02:14
    - Das Rendering ist eigentlich der letzte Schritt, der notwendig ist, um ein fertiges Bild oder einen Film zu berechnen. Trotzdem sollte man sich regelmäßig vom aktuellen Stand der Arbeit überzeugen - darum hier schon ein Überblick über das Rendering.
      
      Rendericons
      
      03:18
    - Cinema 4D bietet 16 verschiedene Grundobjekte. Jedes dieser Objekte verfügt über spezielle Einstellungen - dieses Video versorgt Sie mit dem notwendigen Wissen dazu.
      
      Überblick Grundobjekte Teil 1
      
      12:26
    - Dieser Film komplettiert die Übersicht über die in Cinema 4D zahlreich vorhandenen Grundobjekte.
      
      Überblick Grundobjekte Teil 2
      
      08:23
  - Das Modeling mit reinen Grundobjekten bietet viele Möglichkeiten - wenn man hier aber an die Grenzen stößt, ist es notwendig, das Objekt für weitere Bearbeitungsschritte in ein Polygonobjekt zu konvertieren. In diesem Kapitel lernen Sie den Umgang mit Polygonobjekten sowie allen Werkzeugen, die für die Release 9 überarbeitet und erweitert wurden.
    
    Polygonobjekte
    - Bei einem Grundobjekt ist es ausschließlich möglich, Position, Größe, Winkel und die objekteigenen Parameter zu verändern. Für aufwändigere Bearbeitungsschritte muss das Objekt konvertiert werden. Dieses Video zeigt, wie das möglich ist.
      
      Konvertieren
      
      03:46
    - Nach dem Konvertieren eines Objektes haben Sie direkten Zugriff auf dessen Punkte, Kanten und Polygone. Wie man diese für die weitere Bearbeitung selektieren kann, wird Ihnen hier gezeigt.
      
      Selektionen
      
      12:09
    - Zum Bearbeiten von Punkten, Kanten und Polygonen existiert eine Vielzahl von Werkzeugen. Im ersten Teil dieses Workshops sehen Sie, wie mithilfe der wichtigsten Werkzeuge ein Brückenturm erstellt wird.
      
      Workshop Brücke Teil1
      
      10:18
    - Im zweiten Teil sehen Sie, wie der Brückenturm mit einem Dach versehen und dupliziert wird. Anschließend werden beide Teile mithilfe des 'Brücke' Werkzeugs verbunden.
      
      Workshop Brücke Teil2
      
      07:40
    - Das 'Pinsel' Werkzeug ist eines der in Release 9 neu hinzugekommenen Modelingwerkzeuge. Damit können Oberflächen interaktiv deformiert und Vertex Maps gemalt werden. Zusätzlich behandelt dieser Film das Werkzeug 'Polygonloch schließen'.
      
      Pinsel & Polygonloch schließen
      
      06:13
    - Die vielen unterschiedlichen Varianten, wie Polygone erstellt werden können, machen das zunächst simpel erscheinende Werkzeug 'Polygon erstellen' zu einem wertvollen Helfer beim Modeling. Dieser Film zeigt die Arbeit mit diesem Werkzeug.
      
      Polygon erstellen
      
      04:12
    - Oft gelangt man beim Modeling an den Punkt, an dem man eine genauere Unterteilung des zu bearbeitenden Objektes benötigt. Hier kommen die Werkzeuge 'Kanten schneiden' und 'Messer' ins Spiel.
      
      Kanten schneiden & Messer
      
      11:18
    - 'Matrix Extrude' hat sehr stark von der verbesserten Bedienbarkeit der Modelingwerkzeuge in Release 9 profitiert. In diesem Film sehen Sie, wie Sie mithilfe dieses Werkzeuges 'schnell mal' Grashalme wachsen lassen.
      
      Matrix Extrude
      
      02:46
    - Das 'Spiegeln' Werkzeug ermöglicht es, Punkte oder Polygone zu spiegeln. Wie sich damit die Objektgeometrie erweitern lässt, sehen Sie in diesem Workshop. Außerdem wird das 'Punktwert setzen' Werkzeug vorgestellt, welches seit Release 9 unter anderem die Funktion 'Knittern' enthält.
      
      Spiegeln & Punktwert setzen
      
      07:48
    - Dieser Film zeigt weitere Modelingwerkzeuge mit sehr speziellen Funktionen. 'Verschieben, Drehen und Skalieren entlang Normalen', 'Verschmelzen', 'Gleiten' und 'Vernähen' werden in bestimmten Situationen zu unentbehrlichen Hilfsmitteln.
      
      Weitere Modelingwerkzeuge
      
      06:44
    - Seit der Release 9 von Cinema 4D ist es möglich, mit Polygonen zu arbeiten, die mehr als 4 Punkte besitzen. Diese Polygone nennt man N-Gons. Was es damit auf sich hat und wo die Vorteile dabei liegen, sehen Sie in diesem Film.
      
      N-Gons
      
      04:51
  - Splines sind Kurven, die im 3D Bereich sowohl für das Modeling als auch für die Animation von großer Wichtigkeit sind. In diesem Kapitel lernen Sie, wie Splines erzeugt und eingesetzt werden.
    
    Splines
    - Jeder Spline setzt sich aus verschieden vielen Punkten zusammen. Um einen Spline zu erstellen, kann man diesen entweder freihändig zeichnen, oder per Mausklick Punkte setzen. In diesem Film lernen Sie, wie diese verschiedenen Möglichkeiten umgesetzt werden.
      
      Splines erzeugen
      
      03:34
    - Ein Spline ist eine mathematisch beschriebene Kurve - und für diese Kurve gibt es diverse Typen. In diesem Video werden Ihnen die verschiedenen Splinetypen und deren charakteristische Merkmale näher gebracht.
      
      Splinetypen
      
      05:51
    - Einige Formen, die man häufig als Spline benötigt, liegen als Spline Grundobjekte vor. In diesem Film lernen Sie diese besonderen Grundobjekte und deren Bearbeitung kennen.
      
      Spline - Grundobjekte
      
      05:10
  - Ein Spline selbst verfügt über keine Oberfläche, ist demnach also beim Rendervorgang unsichtbar. Wenn nun aus Splines Modelle erstellt werden sollen, kommen die NURBS Objekte zum Einsatz. Dieser Abschnitt enthält Filme zu den NURBS Objekten, sowie einen zusätzlichen Modeling Workshop zu HyperNURBS.
    
    NURBS Objekte
    - In diesem Workshop sehen Sie, wie ein ExtrudeNURBS Objekt herangezogen wird, um einen dreidimensionalen Schriftzug aus einem Textspline zu erstellen.
      
      ExtrudeNURBS
      
      05:04
    - Für die Erstellung rotationssymmetrischer Objekte eignet sich das LatheNURBS Objekt hervorragend. Damit können Sie rasch Gläser, Flaschen und Lampen erstellen, oder - wie in diesem Workshop zu sehen ist - ein Geländersegment 'drechseln'.
      
      LatheNURBS
      
      04:05
    - Das LoftNURBS Objekt überzieht eine beliebige Anzahl von Splines mit einer Hülle. Hierbei ergeben sich natürlich viele Anwendungsmöglichkeiten. In dieser Lektion lernen Sie das Prinzip kennen.
      
      LoftNURBS
      
      03:17
    - Das SweepNURBS Objekt verschiebt einen Konturspline entlang eines Pfadsplines und erzeugt so eine Oberfläche. Dieser Film zeigt, wie Sie so rasch eine Banane erstellen können.
      
      SweepNURBS
      
      06:43
    - Das HyperNURBS Objekt dient dazu, ein Polygonobjekt zu glätten, indem neue Flächen erstellt werden. In dieser Lektion erfahren Sie, wie dieses Objekt angewendet wird.
      
      HyperNURBS
      
      10:15
    - In diesem Workshop sehen Sie, wie unter Verwendung eines HyperNURBS Objekts ein Heizkörper modelliert wird. Da ein Heizkörper über Kanten und Rundungen gleichermaßen verfügt, bietet sich hierfür das HyperNURBS Objekt an.
      
      HyperNURBS Modeling
      
      12:13
  - Die Modeling Objekte sind, wie der Name bereits erkennen lässt, weiterführende Objekte für den Modelingvorgang. In diesem Kapitel lernen Sie die wichtigsten Modelingobjekte, präsentiert anhand ausführlicher Praxisbeispiele, näher kennen.
    
    Modelingobjekte
    - Das Array erzeugt aus einem Objekt mehrere Kopien und ordnet diese kreisförmig an. In diesem Film lernen Sie, wie damit ein Lampenschirm aus einem Teilsegment erstellt wird. Das funktioniert flott, und erspart Ihnen nebenbei noch eine Menge Modelingarbeit.
      
      Array
      
      06:20
    - Nach den Regeln der Mengenlehre kann mit dem Boole Objekt aus zwei Grundobjekten ein neues Modell erzeugt werden. Schritt für Schritt können Sie mithilfe dieses Videos nachvollziehen, wie aus Grundobjekten mittels Boole eine Steckdose entsteht.
      
      Boole Teil 1
      
      10:43
    - Im zweiten Teil des Boole Workshops wird die Steckdose noch mit Kontakten für die Erdung versehen, dabei kommt der Boole Typ 'A ohne B' zum Einsatz.
      
      Boole Teil 2
      
      06:31
    - In diesem sehr ausführlichen Workshop sehen Sie, wie rasch man eine Wendeltreppe erstellen kann. Dabei lernen Sie neben dem Erstellen von Instanzen auch die 'Duplizieren' Funktion kennen.
      
      Instanzen
      
      21:41
  - Dieses Kapitel enthält zwei weiterführende Workshops zum Thema Modeling. Wenden Sie das zuvor Erlernte an, um den Umgang mit den verschiedenen Modeling Werkzeugen zu festigen!
    
    Modeling Workshops
    - In diesem Workshop sehen Sie, wie unterschiedliche Modeling Methoden kombiniert werden, um eine Couch zu erstellen. Teil 1 beschäftigt sich mit der Erzeugung der drei Sitzpolster und der Armlehne. Hierbei kommen das FFD (Free Form Deformation) Objekt und das HyperNURBS Objekt zum Einsatz.
      
      Couch Teil1
      
      13:52
    - Weiter geht es mit der Erstellung der Rückenlehne. Sehen Sie, wie diese aus einem Würfel in Kombination mit HyperNURBS und dem Messer Werkzeug entsteht.
      
      Couch Teil2
      
      09:01
    - In diesem Workshop wird eine TV Bank modelliert. Sie sehen, was beim Export von Pfaden aus Adobe Illustrator beachtet werden muss, und wie die importierten Pfade mittels ExtrudeNURBS in ein 3D-Modell umgesetzt werden. Durch die gezielte Auswahl geeigneter Programme und Modelingmethoden entsteht in diesem Film sehr rasch ein komplexes Modell.
      
      TV Möbel
      
      12:20
- Dieses Kapitel widmet sich dem Texturieren von Objekten. Sie sehen, wie man Materialien, Texturen und Shader erstellt, anwendet und bearbeitet. Außerdem lernen Sie in diesen Lektionen, wie die zuvor modellierten Möbel mit passenden Materialien versehen werden.
  
  Texturing
  - Diese Lektion gibt Ihnen einen Überblick über die verschiedenen Möglichkeiten, ein Objekt zu texturieren. Weiters wird auf die Unterschiede von Materialien, Texturen und Shadern eingegangen.
    
    Materialien, Texturen und Shader
    
    02:16
  - In diesem Video lernen Sie, wie ein Material erzeugt und anschließend im Material Editor bearbeitet werden kann.
    
    Erstellung eines Materials
    
    03:29
  - Channel Shader sind auflösungsunabhängige Texturen, die über viele verschiedene Einstellungsmöglichkeiten verfügen. In diesem Film wird gezeigt, was es damit auf sich hat.
    
    Channel Shader
    
    06:52
  - Zu den 3D Shadern zählen unter anderem Banji, Danel und Nukei. Was sich hinter diesen exotischen Namen verbirgt, ist Thema dieses Videos.
    
    3D Shader
    
    10:53
  - Nachdem man ein Material erstellt hat, muss man natürlich definieren, welches Objekt mit diesem Material ausgestattet werden soll. Für das Zuweisen gibt es verschiedene Möglichkeiten, die in dieser Lektion aufgezeigt werden.
    
    Zuweisen eines Materials
    
    04:39
  - In diesem Wokshop wird Ihnen gezeigt, wie Sie die zuvor modellierte Couch texturieren können. Sie sehen, wie aus dem grauen Modell eine gemütliche Ledercouch entsteht!
    
    Texturing: Couch
    
    11:36
  - Nun machen wir uns daran, das Modell des TV Möbels zu texturieren. Hier sehen Sie, wie Texturen auf Selektionen beschränkt und somit einem Objekt verschiedene Materialien zugewiesen werden.
    
    Texturing: TV Möbel
    
    11:23
  - In dieser Lektion wird die Wendeltreppe mit diversen Materialien versehen. Sie sehen unter anderem, wie man mithilfe des Relief Kanals Unebenheiten an der Objektoberfläche simulieren kann.
    
    Texturing: Wendeltreppe
    
    10:48
  - Ein Material verfügt über 15 verschiedene Kanäle, die aktiviert und angepasst werden können. Daraus ergeben sich diverse Kombinationsmöglichkeiten. Um sich mit den Materialkanälen und deren Einstellungsmöglichkeiten vertraut zu machen, beinhaltet dieses Kapitel zu jedem dieser Kanäle einen Film.
    
    Materialkanäle
    - Im Farbekanal kann unter anderem definiert werden, ob das Material über eine Farbe, einen Shader oder eine Textur verfügen soll.
      
      Farbe
      
      03:37
    - Über den Diffusionskanal kann die Oberfläche des Objekts, dem das erstellte Material zugewiesen wird, weniger gleichmäßig und somit realistischer gestaltet werden.
      
      Diffusion
      
      01:14
    - Der Leuchtenkanal ermöglicht es, Oberflächen zu simulieren, die Licht aussenden. Diese Option kann bei der Erstellung von PC oder TV Bildschirmen eingesetzt werden.
      
      Leuchten
      
      01:45
    - Wie lichtdurchlässig ein Material sein soll, können Sie im Transparenzkanal definieren. Für die Gestaltung von glasähnlichen Oberflächen ist dieser Materialkanal unerlässlich.
      
      Transparenz
      
      05:53
    - Der Spiegelungskanal beeinflusst die Reflexionseigenschaften eines Materials. Ob dieses nur schwach oder stark spiegeln soll, kann hier angegeben werden.
      
      Spiegelung
      
      02:49
    - Der Umgebungskanal kann als Ersatz für Spiegelungen verwendet werden, damit die Berechnung schneller vonstatten geht. Natürlich ist auch eine Kombination mit dem Spiegelungskanal möglich.
      
      Umgebung
      
      04:40
    - Um Nebel zu simulieren, kann der Nebelkanal hinzugezogen werden. Dieser versieht das Material mit einem Transparenzverlauf.
      
      Nebel
      
      01:34
    - Wenn Sie Ihr Objekt mit feinen Unebenheiten versehen wollen, ohne diese aufwändig modellieren zu müssen, kann der Reliefkanal eingesetzt werden. Allerdings wird hier nur eine optische Reliefstruktur simuliert, die Objektgeometrie bleibt unverändert.
      
      Relief
      
      04:40
    - Wenn Sie im Alphakanal ein Bild oder einen Shader laden, wird anhand der darin enthaltenen Helligkeitsinformationen das Material ein- oder ausgeblendet. Somit werden Teile des verwendeten Materials unsichtbar oder transparent.
      
      Alpha
      
      09:01
    - Ein plastikähnliches Material verfügt über ein gänzlich anderes Glanzlicht als ein metallisches. Im Glanzlichtkanal kann dieser feine, aber wichtige Unterschied definiert werden.
      
      Glanzlicht
      
      04:18
    - Die Glanzfarbe beeinflusst die Farbe des Glanzlichtes. Im Glanzfarbekanal ist es möglich, das Glanzlicht mit einer Textur, einem Shader oder einfach einer beliebigen Farbe zu versehen.
      
      Glanzfarbe
      
      00:20
    - Der Glühenkanal ruft einen ähnlichen Effekt hervor, wie der Leuchtenkanal. Allerdings geht der Glühen Effekt über das eigentliche Objekt hinaus und kann dieses mit einem umgebenden Schein versehen.
      
      Glühen
      
      02:38
    - Der Displacementkanal ähnelt in seiner Funktion dem Reliefkanal. Auch hier kommt eine Reliefstruktur zustande, allerdings wird dabei die Objektgeometrie tatsächlich deformiert. In diesem Film wird außerdem das neue Sub-Polygon Displacement vorgestellt.
      
      Displacement
      
      07:36
- Die Editor Kamera und das Standardlicht leisten zum Arbeiten mit Cinema 4D gute Dienste. Sobald man aber ein komplexeres Lichtsetup einrichten oder beispielsweise Tiefenunschärfe berechnen möchte, reichen diese Grundelemente nicht mehr aus. Dieses Kapitel zeigt die Anwendung von Kameras, Licht- und Szeneobjekten.
  
  Lighting & Szeneobjekte
  - In Ihrer eigenen Szene stehen Sie hinter der Kamera und führen Regie! Wie man Kameras erstellt, und welche Einstellungsmöglichkeiten diese speziellen Objekte bieten, ist Thema dieses Films.
    
    Kameras
    
    09:18
  - Besonders bei 'Außenaufnahmen' kommt man natürlich nicht ohne Boden und Himmel aus. In diesem Workshop lernen Sie, wie man solche Szeneobjekte erstellt und bearbeitet.
    
    Boden und Himmel
    
    02:38
  - Lernen Sie in diesem Workshop, wie man mittels Umgebungs-Objekt die Farbe des Umgebungslichtes bestimmen, oder einen Umgebungsnebel definieren kann.
    
    Umgebung
    
    03:31
  - Cinema 4D bietet Ihnen natürlich nicht nur einen Lichttyp - es gibt sehr viele verschiedene Lichtvarianten. Dieser Workshop bringt Ihnen die Eigenheiten und Vorzüge der diversen Lichtquellen näher.
    
    Lichttypen
    
    07:49
  - Die Lichtquellen zählen bestimmt zu den Objekten, für die es die meisten Einstellungsmöglichkeiten gibt. Lassen Sie sich zeigen, wie Schatten oder sichtbares Licht entstehen, und probieren Sie es anschließend selbst mal aus!
    
    Lichteinstellungen
    
    18:20
  - In vorhergehenden Lektionen konnten Sie sehen, wie Einrichtungsgegenstände modelliert und texturiert wurden. In diesem Workshop lernen Sie, wie diese Objekte ins rechte Licht gerückt werden!
    
    Workshop: Lighting
    
    06:26
- Bestimmt brennen Sie schon darauf, eine Animation zu erstellen - jetzt geht's los! Dieses Kapitel beinhaltet einen umfangreichen Workshop, beginnend mit der Animation von Objekten und Materialien über eine Kamerafahrt bis hin zum Export und der weiteren Bearbeitung mit Adobe After Effects. Außerdem finden Sie hier einen Workshop zur Simulation von Wasser mit Partikelsystemen.
  
  Animation
  - Bevor Sie mit dem Animieren beginnen, können Sie sich mithilfe dieses Films mit der Zeitleiste und der Zeitmanagerleiste vertraut machen.
    
    Die Zeitleiste
    
    03:44
  - Dieser Workshop führt Sie in die Grundlagen der Animation ein. Hier wird der Grundstein für die weiteren Animationsschritte gelegt. Anhand einer Chart-Animation lernen Sie die Animation von Position und Größe von Objekten.
    
    Animation von Position & Größe
    
    08:30
  - Ähnlich wie mit Animation von Position und Größe verhält es sich auch mit der Winkelanimation von Objekten. Sehen Sie sich diesen Workshop an, um zu lernen, wie's geht.
    
    Animation des Winkels
    
    06:23
  - Keine Animation ist von Beginn an perfekt. Vielleicht nahezu, aber es gibt immer noch ein paar Schönheitsfehler, die es zu korrigieren gilt. In diesem Workshop sehen Sie, wie man gesetzte Keyframes bearbeiten kann, um die Animation zu optimieren.
    
    Keyframes anpassen
    
    08:47
  - Sie haben ein Objekt in Ihrer Szene, das nicht immer zu sehen sein soll? Kein Problem mit Cinema 4D! Dieser Film zeigt Ihnen, wie Sie Objekte aus dem Nichts auftauchen lassen.
    
    Sichtbarkeit animieren
    
    06:30
  - Finden Sie es langweilig, wenn ein Objekt die ganze Zeit die gleiche Farbe hat? Das muss nicht sein - natürlich lässt sich auch das Material eines Objektes animieren. In diesem Workshop sehen Sie, wie das funktioniert.
    
    Materialeinstellungen animieren
    
    10:45
  - Zu Beginn dieses Workshops werden zwei Kamerapositionen definiert - eine Kamerafahrt und eine fixe Kamera. Dabei sehen Sie, wie eine Kamera über das entsprechende Tag entlang eines Splines bewegt wird.
    
    Kamerafahrt
    
    12:26
  - Für die weitere Bearbeitung in Adobe After Effects wird nun aus Cinema 4D heraus eine Projektdatei erstellt. Weiters erfahren Sie, welche Rendereinstellungen relevant sind, wenn das Endergebnis für die Präsentation am TV-Bildschirm geeignet sein soll.
    
    After Effects Projekt erstellen
    
    11:08
  - Die umfangreichen Effekte und Animationsfähigkeiten von Adobe After Effects erschließen neue kreative Möglichkeiten bei der Bearbeitung von gerendertem Material. Die Kombination verschiedener Effekte lässt hier mit wenigen Klicks eine eindrucksvolle Lichtstimmung entstehen.
    
    2D-Effekte
    
    12:57
  - Mit dem Einsatz von 3D-Ebenen werden im letzten Schritt des Workshops die Möglichkeiten des Dream-Teams Cinema 4D und Adobe After Effects voll ausgeschöpft.
    
    3D-Ebenen einfügen
    
    10:54
  - Sie können hunderte kleine Kugeln per Hand animieren - oder ein Partikelsystem einsetzen! Dieser Workshop zeigt, wie durch geschickten Einsatz eines Partikelsystems mit drei Emittern in Kombination mit Metaballs fließendes Wasser entsteht.
    
    Partikelsystem Teil1
    
    18:19
  - Im zweiten Abschnitt dieses Workshops erstellen Sie zunächst einige Veränderungen am Partikelsystem, um das Verhalten der Partikel noch realistischer zu gestalten. Anschließend werden realistische Wassermaterialien erstellt. Dabei kommt unter anderem der Wellenshader zum Einsatz.
    
    Partikelsystem Teil2
    
    12:23
- Nachdem Sie modelliert, texturiert, die Szene ausgeleuchtet und animiert haben, möchten Sie Ihr Werk natürlich in voller Pracht betrachten können. Dafür ist der Vorgang des Renderings zuständig. Hierbei wird die Szene berechnet, und zwar so, wie es in den Rendervoreinstellungen angegeben ist. Davon handeln die Lektionen dieses Kapitels.
  
  Rendering
  - Welche Icons Sie zur Berechnung Ihrer Szene heranziehen können, können Sie in diesem Film lernen. Rendern ist nicht gleich rendern - Sie werden sehen!
    
    Rendericons
    
    05:06
  - Grundsätzliche Einstellungen zum Rendervorgang werden auf der 'Allgemein' - Seite des Rendervoreinstellungen - Dialogs vorgenommen. Was hier zur Verfügung steht, wird in dieser Lektion erläutert.
    
    Allgemein
    
    03:35
  - In diesem Film sehen Sie, wie Sie die gewünschte Größe Ihres Bildes oder Films definieren können. Außerdem wird gezeigt, wie Sie immer den Überblick darüber bewahren, welche Teile der Szene im gerenderten Bild tatsächlich enthalten sind.
    
    Ausgabe
    
    03:27
  - Einzelbilder oder lieber doch einen Film berechnen lassen? Auf der 'Speichern' - Seite können Sie sich entscheiden. Worin der Unterschied liegt, und was hier noch eingestellt werden kann, erfahren Sie in diesem Film.
    
    Speichern
    
    04:16
  - Wenn an Kanten harte Übergänge und Treppenstrukturen entstehen, nennt man dies Aliasing. Nachdem dieser Effekt nicht besonders hübsch ist, können Sie in diesem Film erfahren, wie Sie mittels Antialiasing entgegenwirken.
    
    Antialiasing
    
    03:41
  - Post Effekte werden nach der Berechnung auf das Bild angewendet. Die verschiedenen Möglichkeiten, die hier zur Auswahl stehen, werden in dieser Lektion behandelt.
    
    Effekte
    
    02:11
  - Diverse Einstellungen zum Rendering sind auf der 'Optionen' - Seite zusammengefasst. Dazu zählt auch die Strahltiefe. Besonders bei der Berechnung von transparenten Materialien ist es wichtig, hier den richtigen Wert anzugeben. In dieser Lektion erhalten Sie eine genaue Erklärung zu Einsatz und Funktionsweise der Strahltiefe.
    
    Optionen
    
    14:13
  - Multipass Rendering ermöglicht durch die separate Ausgabe beliebiger Kanäle eine größtmögliche Flexibilität in der Postproduktion. Im Speziellen sehen Sie, wie Spiegelungen in Adobe Photoshop CS mattiert werden und Tiefenunschärfe nachträglich mittels 'Verwackeln' hinzugefügt wird.
    
    Multipass
    
    14:49
- Die Module von Cinema 4D stellen eine Erweiterung des Funktionsumfangs der Software dar. Dieses Kapitel bietet Workshops zu Advanced Render, PyroCluster, der neuen Stoffsimulation Clothilde, sowie NET Render.
  
  Module
  - Mit dem Advanced Render Modul läuft die Cinema 4D eigene Renderengine zur Höchstform auf. Dieses Kapitel zeigt die Möglichkeiten von Radiosity, HDRI, Caustics und dem neuen Sub Polygon Displacement.
    
    Advanced Render
    - Durch den Einsatz von Radiosity können Sie in Ihrer Szene diffuse Beleuchtung simulieren. Wie das funktioniert, sehen Sie in diesem Video.
      
      Radiosity Überblick
      
      04:15
    - Die verschiedenen Einstellungsmöglichkeiten, die der Radiosity Dialog bietet, sind sehr umfangreich. In diesem Video werden Ihnen die Unterschiede anhand von anschaulichen Renderbeispielen näher gebracht.
      
      Radiosity Einstellungen
      
      10:51
    - Mit HDRIs (High Dynamic Range Images) können im Zusammenspiel mit Radiosity realistische Beleuchtungssituationen erstellt werden. Dieser Film gibt eine kurze Einführung in diese Technik, und zeigt wie HDRIs in Cinema 4D importiert und zum Einsatz gebracht werden.
      
      HDRI
      
      07:13
    - Caustics sind Lichtreflexionen, die durch Brechung oder Reflexion entstehen. Gezielt eingesetzt, tragen Caustics sehr stark zum realistischen Eindruck eines computergenerierten Bildes bei. In dieser Lektion lernen Sie den Einsatz und die Unterschiede von Oberflächen- und Volumencaustics kennen.
      
      Caustics
      
      06:13
    - Neu in Cinema 4D Release 9 ist die Möglichkeit, mittels SPD (Sub Polygon Displacement) komplexe Geometrien basierend auf den Helligkeitsinformationen einer Bitmap berechnen zu lassen. In diesem Video lernen Sie diese Funktion anhand eines Praxisbeispiels kennen.
      
      Sub Polygon Displacement
      
      04:35
  - MOCCA, das Character Animation Modul, beinhaltet seit Release 9 von Cinema 4D 'Clothilde'. Wie man damit sehr rasch realistische Stoffsimulationen zaubern kann, ist Thema dieses Kapitels.
    
    MOCCA
    - Seit es Clothilde gibt, hat voraussichtlich schon jeder Besitzer des MOCCA Moduls mal das Handtuch geworfen - nämlich als Ebene über eine Kugel. Natürlich kann Clothilde mehr - viel mehr! Dieser Workshop zeigt Ihnen das neue Stoffsimulations Tool anhand eines Vorhangs.
      
      Erste Schritte mit Clothilde
      
      13:16
    - Werden Sie zum Schneider mit Cinema 4D's Clothilde! Sie sehen in diesem Workshop, wie aus einem eckigen Polygonobjekt ein hübsches Sommerkleid entsteht, das sich dank Clothilde optimal an den Körper des Modells anpassen lässt.
      
      Erstellen von Kleidung
      
      11:41
  - Explosionen, Rauch und Feuer - das ist nur ein Auszug dessen, was Sie mit dem PyroCluster Modul erzeugen können. Aber es geht auch anders - lassen Sie sich in diesem Kapitel zeigen, was noch möglich ist.
    
    PyroCluster
    - In dieser Lektion erhalten Sie einen Überblick über die Funktionsweise und die Einstellungsmöglichkeiten von PyroCluster.
      
      Wie funktioniert PyroCluster?
      
      08:13
    - Hier sehen Sie PyroCluster in Aktion - in diesem 'himmlischen' Workshop lernen Sie, wie das PyroCluster Material erstellt, bearbeitet und optimiert wird, bis schlussendlich ein farbiger Abendhimmel entsteht.
      
      PyroCluster in Action
      
      09:01
  - Egal, ob Sie beruflich oder privat mit Cinema 4D zu tun haben - wahrscheinlich verfügen Sie über mehrere Rechner in Ihrer Arbeitsumgebung. Nutzen Sie diese Ressourcen mit dem NET Render Modul! Übrigens: nicht nur Animationen lassen sich übers Netz berechnen - in diesem Kapitel sehen Sie, wie auch komplexe Standbilder mit vereinten Kräften gerendert werden.
    
    NET Render
    - Wozu brauche ich NET Render? Was kann NET Render? Dieser Film demonstriert, welche Vorteile 'Unsere kleine Render-Farm' bietet. Sie sehen, wie Server und Clients konfiguriert werden, und wie Sie Renderjobs vorbereiten und starten.
      
      Einrichten und Starten
      
      09:16
    - Obwohl eigentlich nur Animationen im Netzwerk verteilt berechnet werden können, gibt es einen Weg, die Berechnung eines einzelnen Standbildes im Netzwerk zu ermöglichen. Dieses Video zeigt, wie Sie ein Standbild vorbereiten, um in den Genuss des beschleunigten Renderings zu kommen.
      
      Standbild berechnen
      
      06:23
- MAXON spricht von über 100 Neuerungen, die in der Release 9 von Cinema 4D realisiert wurden. Viele dieser Neuerungen werden in den einzelnen Workshops auf dieser DVD direkt angesprochen - in diesem Kapitel wurden für Sie die wichtigsten neuen Features zusammengefasst.
  
  Neu in Release 9
  - Die Modelingwerkzeuge wurden für die Release 9 komplett neu überarbeitet. Dieser Film gibt Ihnen einen Überblick darüber, was sich diesbezüglich getan hat.
    
    Modeling
    
    04:02
  - Zur Steigerung Ihres Workflows stehen Ihnen nun einige neue Features zur Verfügung, die schnelleren Zugriff auf diverse Funktionen bieten. Worum es sich dabei handelt, ist Thema dieses Films.
    
    Workflow
    
    05:57
  - Die zwei größten Neuerungen betreffen die Module MOCCA und Advanced Render. In diesem Film bekommen Sie einen Überblick darüber, was mit der Stoffsimulation Clothilde sowie dem Sub Polygon Displacement (SPD) möglich ist.
    
    Clothilde & SPD
    
    02:22
- Ein sehr mächtiger, aber viel zu selten betrachteter Dialog ist der Programmvoreinstellungen - Dialog. Hier können Sie unter anderem das Erscheinungsbild von Cinema 4D ganz Ihren Wünschen anpassen. Dieses Kapitel behandelt alle Einstellungsmöglichkeiten dieses Dialogfensters.
  
  Programmvoreinstellungen
  - Auf der Allgemein - Seite können Sie die Sprache ändern, aus diversen Schemata wählen und vieles mehr.
    
    Allgemein
    
    04:33
  - Auf der Interface - Seite ist es möglich, die Farben der Programmoberfläche selbst zu definieren.
    
    Interface
    
    03:55
  - Je nachdem, ob Ihre Grafikkarte OpenGL unterstützt, können Sie hier den passenden Shading Modus wählen. Das ist essentiell, um flüssig arbeiten zu können.
    
    Ansicht
    
    02:44
  - Wenn Sie über das Body Paint Modul verfügen, bietet diese Seite diverse Einstellungsmöglichkeiten, die in dieser Lektion besprochen werden.
    
    BodyPaint
    
    03:54
  - Die wohl wichtigste Einstellung, welche die Dokument - Seite bietet, ist die Möglichkeit, Sicherungskopien anlegen zu lassen. Sehen Sie in diesem Film, wie das funktioniert.
    
    Dokument
    
    03:21
  - Wie der Name schon verrät, dreht sich hier alles um die Einstellung der Einheiten.
    
    Einheiten
    
    02:30
  - Cinema 4D bietet eine lange Liste von möglichen Import- und Exportformaten. Hier finden Sie einen Überblick über die jeweiligen Voreinstellungen.
    
    Import/Export
    
    01:09
  - Jedes neu erstellte Material verfügt über eine Materialvorschau. Dieses Video zeigt Ihnen, wie Sie das Vorschaubild Ihren Wünschen entsprechend anpassen können.
    
    Materialvorschau
    
    01:22
  - Sofern Sie das Modul Sketch & Toon installiert haben, gibt es hier diverse Einstellungsmöglichkeiten, beispielsweise zur Definition des Standard Sketch Materials.
    
    Sketch and Toon
    
    01:44
  - Sobald Sie in Ihrer Szene ein Bild als Textur geladen haben, muss Cinema 4D wissen, wo dieses Bild zu finden ist. Wenn Sie auf Ihrer Festplatte diverse Ordner mit Texturen angelegt haben, können Sie hier sehen, wie die Software angewiesen wird, auch in diesen Ordnern nach Texturen zu suchen.
    
    Texturpfade
    
    01:46
  - Einstellungen zur Oberfläche und den Funktionen vom xPresso Editor finden Sie auf der entsprechenden Seite in den Programmvoreinstellungen.
    
    xPresso
    
    00:38

Cinema 4D 9 Preview

Dieses Video zeigt die Endergebnisse einiger Workshops aus dem Video-Training "Maxon Cinema 4D R9".

Know-how für Modeling, Animation und Rendering

Diese DVD enthält 2 abgeschlossene Seminare mit insgesamt ca. 190 Filmen. Die Trainings sind ohne Installation und unabhängig von der behandelten Software lauffähig unter MacOS X und Windows.

Gesamtspieldauer: ca. 21 Stunden

Beginnend mit der Arbeitsoberfläche, Modeling und Texturing über Beleuchtung, Animation und Rendering bis zur finalen Bearbeitung in Adobe Photoshop und Adobe After Effects kommen alle wesentlichen Techniken zur Sprache, die im 3D-Design von Bedeutung sind. Weitere Praxisworkshops beschäftigen sich mit Modulen wie Pyrocluster, Advanced Render und NET Render sowie mit der Stoffsimulation Clothilde.

Mit 16-seitigem Booklet zu den Kapiteln dieser DVD.

5 reicht nicht!

Roland Schindler

Eigentlich hat dieses Tutorial mehr verdient.
Barbara Luef und Thomas Lauter erklären Cinema so, dass man es als Neuling wirklich versteht.
Auch wenn diese Versionen schon längst nicht mehr aktuell sind - die grundlegenden Prozesse werden so detailiert und verständlich erklärt, dass ich auch mit der R12 meine ersten EIGENEN Modelle und Animationen bauen konnte (Nachbauen kann jeder)
Auch für Anfänger mit den neuen Programmversionen auch heute noch sehr zu empfehlen.