Power-Workshops After Effects CS4 Volume 2

Professionelle Techniken für Motion Graphics

Dieses Video-Training liefert Lösungen für Motion Designer! Robert Hranitzky gestaltet anspruchsvolle Typo-Animationen, Lightpaintings, Charakter-Animationen und Motion Graphics, geht auf Neuerungen und Bordmittel von Version CS4 ein und liefert die Tipps & Tricks, wie Sie Ihren Workflow mit CINEMA 4D, verschiedenen Effekt Plug-Ins und Scripten perfektionieren.

Ihr(e) Trainer: Robert Hranitzky

ISBN-Nummer: 978-3-8273-6153-0

Erscheinungsdatum: 07.04.2009

EUR 59,95

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Trailer: Power-Workshops After Effects CS4 Volume 2 Video-Training

In diesem Kapitel zeigt Ihnen der Trainer anhand eines realen Projekts, wie Sie eine Animation erstellen, die so aussieht, als würde man mit Licht im Raum malen. Seinen Ursprung findet diese Technik allerdings nicht in realen Aufnahmen und entsprechender Langzeitbelichtung, sondern in der 3D-Software Cinema 4D.

Lightpainting
- Der Trainer stellt Ihnen in diesem Film das Projekt des Kapitels vor. Sehen Sie, wie das Endprodukt wirken soll und bekommen Sie Einblick in die Motivation des Trainers.
  
  Einführung
  
  02:13
- Wie entsteht diese abstrakte Form in Cinema 4D? Der Trainer zeigt Ihnen,wie Sie organische Formen mit "Sweep-NURBS" wachsen lassen.
  
  Organische Formen in 3D
  
  03:25
- In diesem Video erfahren Sie, wie die Szene mit Kamera, Material, Tags und Alphakanälen für Ausgabe und Übergabe an After Effects vorbereitet wird und wie Sie Textplatzhalter definieren.
  
  Setup der 3D-Szene in Cinema 4D
  
  04:51
- Welche Rendersettings sind wichtig und was sollten Sie beachten, damit Sie eine reibungslose Integration zwischen Cinema 4D und After Effects erreichen? Die Antworten gibt's hier!
  
  Rendereinstellungen
  
  04:14
- Zur Sichtung und Überprüfung der gerenderten Daten steht Ihnen die "schnelle Vorschau" zur Verfügung. Diese zeigt eine grobe, aber flotte Vorschau. Sehen Sie auch, welches Plugin Sie benötigen, um mit Cinema erzeugte .aec-Dateien in After Effects zu öffnen.
  
  Cinema - After Effects Exchange Plugin
  
  02:35
- Das korrekte Importieren der gerenderten Daten das Einsetzen von Text - samt korrekter Perspektive und Position - zeigt Ihnen der Trainer in diesem Film. Außerdem erfahren Sie, wie Sie den separaten Alpha-Kanal anwenden, um korrekte Transparenz zu bekommen.
  
  Rendering importieren
  
  05:20
- Da es bislang in After Effects so schwierig ist, einen unendlichen, perspektivisch korrekten Hintergrund zu bekommen, stellt Ihnen der Trainer in diesem Abschnitt das Dritthersteller-Plugin "Trapcode Horizon" vor.
  
  Trapcode Horizon
  - Was ist das für ein Plugin und wo bekommen Sie es? Und vor allem: Wofür ist es gut? Die Antworten gibt dieses Video!
    
    Das Plugin: Trapcode Horizon
    
    04:17
  - In diesem Video zeigt Ihnen der Trainer die verschiedenen Hintergrundmodi: Bis zu acht Linien mit jeweils verschiedenen Farben sind möglich.
    
    Einstellmöglichkeiten mit Linien
    
    02:51
  - Wie Sie den Abstand bzw. die Ausweitung je nach Bedarf und Look einstellen können, sehen Sie in diesem Film..
    
    Einstellmöglichkeiten mit Punkten
    
    01:14
  - Die Möglichkeit, auch eigene Bilder für das Mapping zu benutzen, erläutert dieses Video. Damit erzeugen Sie etwa einen Himmel, der sich stets perspektivisch der Kamera anpasst.
    
    (Panorama-)Bilder als Hintergrund
    
    03:29
  - Lernen Sie, wie Sie einen alternativen Hintergund für Horizon erzeugen, aber dennoch für die Schwebeteilchen auf den normalen Verlauf zurückgreifen.
    
    Der finale Hintergrund
    
    06:29
- Wie ist das denn mit Partikeln und so? After Effects bietet zwar eine Fülle von eigenen Bordmitteln um Partikel zu erzeugen, aber keines ist so mächtig wie das Plugin "Trapcode Particular". Eine Einführung
  
  Trapcode Particular
  - Ein eigenes Plugin für Partikel: Trapcode Particular. Was Sie damit anstellen können - und wo es so etwas gibt - verrät Ihnen der Trainer in diesem Film.
    
    Das Plugin: Trapcode Particular
    
    01:39
  - Erfahren Sie vom Trainer verschiedene Einstellungsmöglichkeiten, wie z.B. Lebensverlauf eines Partikels, Schwerkraft, Form und Farbe!
    
    Particular und seine Möglichkeiten
    
    07:53
  - Der Trainer zeigt Ihnen, wie Sie mit der Kamera Tiefenunschärfe auch innerhalb von Particular-Unschärfen erzielen.
    
    Tiefenunschärfe der Partikel
    
    03:11
  - Eine praktische Anwendung zeigt, wie Sie nun mit Particular Schwebeteilchen erzeugen, die frei im 3D Raum taumeln um so ein noch intensiveres und realistischeres Raumgefühl zu schaffen.
    
    3D-Schwebeteilchen
    
    04:15
  - Diese Schwebeteilchen sollen eine leichte Eigenbewegung bekommen. Dazu soll die Tiefenunschärfe der Kamera Unschärfen erzeugen um das Raumgefühl noch zu intensivieren.
    
    Turbulence-Field
    
    03:05
- In diesem Video sehen Sie die kurze Einführung in ein umfangreiches und mächtiges Plugin-Set: Sapphire von Genarts.
  
  Genarts Sapphire Plugins
  
  01:37
- Hier geht's um Färbung, Veredelung und Hinzufügen des organischen "Looks" zu den 3D-Linien mittels der Sapphire Filter. Dazu gehören z.B. S-Tint oder S-BlurMotion.
  
  Den "Look" erzeugen
  
  06:39
- Sehen Sie, wie die filigranen Linien veredelt werden und vor allem welche Ebenenkopiermodi helfen, dem Ganzen einen schöneren Look zu geben.
  
  3D-Linien hinzufügen
  
  04:59
- Die dritte und letzte Ebene wird hinzugefügt und mit den anderen Ebenen verrechnet. Nachträgliches Hinzufügen der Bewegungsunschärfe zum 3D-Rendering veranschaulicht ReelSmart Motion Blur von RE:Vision Effects.
  
  Ebenen verstärken
  
  02:43
- Der Trainer erläutert Feintuning der Filter und Anpassen der Ebenenkopiermodi. Des Weiteren erfahren Sie mehr über das korrekte Einstellen der Schärfeebene um den Fokus zu steuern.
  
  Effekte: Feintuning
  
  04:13
- Die Typo steht noch etwas starr da. Daher animiert sie der Trainer so, dass sie sich schließlich aus verschiedenen Zeichen zusammensetzt. Ebenfalls sehen Sie, wie die Typo noch ein leichtes Leuchten erhält, damit sie sich besser ins Gesamtbild einfügt.
  
  Typoanimation und FX
  
  06:08
- Mittels Zeitverzerrung fügt der Trainer eine Speedramp hinzu um der Bewegung noch mehr Dynamik zu verleihen. Sehen Sie, wie er es schafft, dass die Bewegung anfänglich schnell verläuft, um dannach sanft zu bremsen.
  
  Speedramp für mehr Dynamik
  
  07:18
- Der Trainer zeigt Ihnen das bordeigene Plugin "CC Force Motion Blur", kehrt allerdings zu "ReelSmartMotionBlur" zurück. Außerdem führt er Ihnen vor, wie Sie Vignettierungen hinzufügen um den Blick des Betrachters auf den Mittelpunkt zu lenken.
  
  Bewegungsunschärfe und Vignettierung
  
  02:59
Dieses Kapitel stellt Ihnen einerseits die nötigen Schritte vor, um einen sogenannten Typoraum mit mehreren Worten zu erzeugen. Andererseits erhalten Sie vom Trainer Tipps zum Thema Scripting, die Ihnen bei Ihrer Arbeit weiter helfen.

Typoraum
- Wie erzeugt man mit möglichst wenig Aufwand einen Typoraum mit mehreren Wörtern? Sie lernen, wie Sie Scripte geschickt einsetzen um mühselige Handarbeit zu vereinfachen und zu beschleunigen.
  
  Einführung
  
  00:36
- Um Arbeiten mit After Effects zu vereinfachen, können Sie - auch fertige - Scripte einsetzen. Die Seite "www.aescripts.com" von Lloyd Alvarez bietet solche Helfer zum freien Download an. Sehen Sie dem Trainer bei der Installation der Scripts über die Schulter.
  
  Scripting in After Effects
  
  03:11
- Dieses Video zeigt, wie Sie das 3D-Text-Creator-Script eintellen und richtig verwenden: Das Ergebnis ist ein 3D-Typoraum mit 50 individuellen Ebenen.
  
  3D-Typo-Raum mit einem Klick
  
  02:45
- Wie man das Script im Texteditor öffnet und weiter auf seine Bedürfnisse anpassen kann, erfahren Sie in diesem Film.
  
  Script anpassen
  
  02:06
- Die neue Suchfunktion in After Effects CS4 erleichtert die Suche nach bestimmten Ebenen innerhalb der Zeitleiste enorm. Um der ganzen Komposition noch ein wenig mehr Spannung zu verleihen, wählt der Trainer mittels "Random Layer Selector"-Script zufällige Ebenen aus, die dann im 3D-Raum rotieren.
  
  Zufällige Auswahl
  
  03:05
- Um das Raumgefühl weiter zu verstärken fügt der Trainer hier eine Art "Himmelsobjekt" hinzu und nimmt dafür Trapcode Horizon. Der damit erzeugte Verlauf im Hintergrund passt sich laufend perspektivisch an und erleichtert dem Betrachter die Orientierung im Raum.
  
  3D-Hintergrund mit Horizon
  
  02:15
- Eine Kamera erlaubt die Fahrt durch den Raum - allerdings ist es oft nicht leicht, die Standardkamera in After Effects zu bändigen und gezielt zu animieren. Daher behilft sich der Trainer hier mit einem Nullobjekt: Die Kamera wird an eine Art Kamera-Rig gehängt, um sie so gezielter und schneller animieren zu können.
  
  Kamera-Rig erzeugen
  
  02:41
- Wie Sie am geschicktesten die Kamera animieren und dabei die Animation möglichst natürlich wirken lassen, erfahren Sie in diesem Video. Danach passt der Trainer noch einzelne Textelemente an, um eine möglichst ansprechende Komposition zu bekommen. Schließlich erlaubt Ihnen die Bewegungsunschärfe, dem ganzen mehr Dynamik zu verleihen.
  
  Die animierte Kamera
  
  08:44
- Mit Hilfe einer einfachen Expression können Sie hier den Eindruck einer schwebenden und leicht wackelnden Kamera nachahmen.
  
  Natürliche "Kamerawackler"
  
  03:46
- Abschließend zeigt Ihnen der Trainer, wie er bei der Kamera die Tiefenunschärfe einstellt und aktiviert. Das führt den Fokus auf bestimmte Elemente. Wie in der echten Fotografie lässt sich hier beispielsweise die Blende einstellen, um so den Unschärfegrad zu kontrollieren.
  
  Den Blick per Tiefenunschärfe steuern
  
  09:56
Das Erstellen kurzer Animationen für Logo oder Schrift ist eine oft geforderte Aufgabe, die bestens mit After Effects klappt. Wie's genau funktioniert, zeigen die Filme dieses Kapitels.

Logo Ending
- Manchmal müssen Sie ein Logo, dessen Text in Pfade konvertiert ist, für eine Typoanimation verwenden.Wie Sie das mit After Effects bewerkstelligen, zeigt der Trainer in diesem Video.
  
  Einführung
  
  01:41
- Sehen Sie, wie der Trainer mit Adobe Illustrator das Logo für die Komposition erzeugt und einrichtet.
  
  Logo in Adobe Illustrator erzeugen
  
  02:00
- Der nächste Schritt: Den Text in Pfade umwandeln und ein Zeichen mit Grafik anpassen, um dem Ganzen einen individuellen Look zu verleihen.
  
  Logo mit Text und Symbolen
  
  02:29
- Die flexibelste Lösung: Alle Objekte auf separaten Ebenen anlegen, um sie später in After Effects möglichst schnell und einfach animieren zu können. Mit einer etwas versteckten Funktion sparen Sie sich das zeitraubende manuelle Verschieben der Objekte auf einzelne Ebenen.
  
  Logo vorbereiten
  
  02:31
- Seien Sie gespannt, wie der Trainer die Illustrator-Datei in After Effects importiert und worauf er dabei achtet! Danach verfolgen Sie, wie das Textlogo nach 3D gewandelt und anschliessend per Diagrammeditor ästhetisch anspruchsvoll animiert wird.
  
  Logo animieren
  
  05:12
- Wie Sie mit Einastz von Bewegungsunschärfe der Animation ein natürliches Aussehen verleihen und dadurch zusätzlich optisch weichere Bewegungen gewinnen, zeigt dieser Film. Außerdem: Die virtuelle Kameraanimation schafft ein noch klareres Raumgefühl und betont subtil die Animation der Typografie.
  
  3D-Kamerafahrt um das Logo
  
  04:21
- Die Spiegelung der einzelnen Elemente gibt dem ganzen optisch mehr Halt und erzeugt gleichzeitig einen modernen und hochwertigen Look. Sehen Sie, wie Sie in After Effects eine möglichst realistische Reflexion erzeugen, die sich stets perspektivisch korrekt verhält.
  
  3D -Spiegelungen in After Effects
  
  05:17
- Ein Bodenelement verstärkt weiter das Gefühl der Perspektive und Bewegung - hat allerdings ein paar Einschränkungen, was die Reflexion angeht. Mit welchem Trick Sie diese Spiegelung dennoch scheinbar realistisch auf den Boden bekommen, verrät dieser Film.
  
  Boden und Spiegelungen
  
  03:01
- Um das Raumgefühl abzurunden fügt der Trainer eine Art "Himmel" hinzu und nimmt dafür Trapcode Horizon. Der damit erzeugte Verlauf im Hintergrund passt sich laufend perspektivisch an und erleichtert dem Betrachter die Orientierung im Raum.
  
  Hintergrund
  
  03:56
- Abschließend veredelt der Trainer die Komposition, um den gewünschten Look zu erlangen. Das Logo bekommt einen leichten Verlauf - das erzeugt den Eindruck, dass es von oben Licht empfängt. Dann noch eine Vignettierung mit Sapphire Vignette, und der Fokus liegt im Bildzentrum. Schließlich gibt Körnung der Animation einen natürlicheren Look und beugt Banding vor.
  
  Feintuning
  
  09:33
In diesem Kapitel stellt Ihnen der Trainer das Marionetten-Werkzeug vor. Mit Hilfe dieses Tools, können Sie recht schnell und einfach 2D-Figuren zum Leben erwecken.

Marionetten-Werkzeug
- Hier handelt es sich scheinbar um eine After-Effects-3D-Szene mit einem lebhaften, animierten Character. Wie schafft es der Trainer bloß, mit nur drei Ebenen diesen Eindruck zu erwecken? Die Antwort steckt in diesem Film.
  
  Einführung
  
  00:42
- Zunächst gilt es, die Bestandteile für diese Animation zu sichten. Eine Figur, als 2D-Bild aus dem 3D-Programm Cinema 4D gerendert, wird nun in After Effects zum Leben erweckt!
  
  Bestandteile der Animation
  
  03:10
- Der neue Effekt "Turbulente Störungen" ist in CS4 hardwarebeschleunigt und ist dadurch schneller als der Vorgänger "Fraktale Störungen". Erfahren sie vom Trainer Möglichkeiten und Anwendungsbereiche dieses vielseitigen Effekts.
  
  Turbulente Störungen
  
  01:36
- Wie Sie mit wenigen Handgriffen einen realistischen Vorhang mittels "Turbulenter Störungen" und Farbe erzeugen, sehen Sie in diesem Video. Außerdem zeigt er Ihnen, wie er aus den drei Elementen Boden, Vorhang und Character die "Bühne" aufbaut.
  
  Stoffsimulation mit "Turbulente Störungen"
  
  07:11
- Um den Vorhang und die gesamte Szene noch realistischer zu machen, beschneidet der Trainer den Vorhang und wirft ein Spotlight auf die Figur.
  
  Aufbau der 3D-Bühne
  
  05:51
- Damit der Vorhang und somit der Hintergrund nicht zu statisch wirken, animiert sie der Trainer mit wenigen Handgriffen.
  
  Vorhang animieren
  
  02:29
- Um eine "flache" 2D-Ebene zum Leben zu erwecken, setzt der Trainer mit dem Marionetten-Werkzeug sogenannte Pins an Ankerpunkte bzw. Gelenke der Figur. Diese Punkte können Sie bewegen, wobei sich dabei die umliegenden Bereiche der Figur intelligent deformieren. Das bewirkt die erstaunlich natürliche Animation.
  
  Setup Marionetten-Werkzeug
  
  04:08
- Mit dem Überlappen-Werkzeug ist es Ihnen möglich, bestimmte Bereiche der Figur vor oder hinter andere Bereiche zu legen. So kann sich die Figur an Bauch oder Rücken kratzen.
  
  Überlappen-Werkzeug
  
  02:17
- Mit der Stärke stellen Sie ein, welche Bereiche sich wie verzerren bzw. ob diese gar komplett geschützt sein sollen.
  
  Stärke-Werkzeug
  
  01:15
- Einfach und schnell animieren Sie mit der Bewegungs- Skizze. Diese zeichnet - in Echtzeit - die Bewegungen der Maus (oder des Stifts auf dem Grafiktablett) auf und bringt sie auf den Punkt.
  
  Animation mit Bewegungs-Skizze
  
  03:17
- Kombinieren Sie die Bewegungs-Skizze mit der herkömmlichen Keyframe-Animation, um so das Beste von beiden Methoden auszunutzen.
  
  Animationstechniken kombinieren
  
  04:46
- Da die ganze Character Animation innerhalb einer Unterkomposition stattgefunden hat, können Sie diese ganz einfach in der Hauptkomposition sehen und diese Ebene separat animieren. Damit fliegt beispielsweise die Figur von der Bühne. Ausserdem zeigt Ihnen der Trainer, wie er der Figur neben echtem Schatten einen weiterer Schatten verpasst, um dem Ganzen mehr Halt zu geben.
  
  Szene: Compositing
  
  05:16
- Abschließend erfahren Sie, wie Sie mit einer minimalen Animation der Kamera einen stärkeren 3D-Effekt bekommen.
  
  3D-Kamera animieren
  
  02:48
In diesem Kapitel erfahren Sie, wie der Trainer das Marionetten-Werkzeug mit anderen Animationswerkzeugen und Techniken kombiniert, um ein unbelebtes Objekt zum Leben zu erwecken und sogar Emotionen darzustellen. Inspiriert von dem Welterfolg von Pixar's "Cars", erstellt der Trainer eine anspruchsvolle Character Animation eines Autos.

Lebloses zum Leben erwecken
- In diesem Film zeigt Ihnen der Trainer das Endergebnis dieses Kapitels. Machen Sie sich bereit für eine lustige Möglichkeit der Animation.
  
  Einführung
  
  01:01
- Zunächst gilt es, das Material zu sichten. Dabei bereitet der Trainer das Ausgangsfoto in Photoshop auf und gestaltet mit dem Frei -Transformieren/Verkrümmen-Werkzeug die gewünschten - comicartigen - Proportionen.
  
  Foto in Photoshop aufbereiten
  
  02:35
- Wie kann man möglichst realistische und lebendige Cartoon-Augen in Photoshop erstellen? Mehrere Techniken und Filter in Kombination ermöglichen hier erstaunliche Ergebnisse.
  
  Auge in Photoshop erstellen
  
  05:14
- Diverse Effekte runden das künstlich erzeugte Auge ab und Sie können es nun in After Effects oder gar als Textur in einem 3D-Programm weiter bearbeiten.
  
  Pupille hinzufügen
  
  03:48
- In After Effects ist bereits eine Komposition angelegt. Dabei dient ein einfaches Foto als Hintergrund, über den der Trainer noch eine perspektivische Straße legt. Diese Straße ist komplett in After Effects erstellt. Schließlich stellt der Trainer den Hintergrund noch etwas unschärfer dar, damit der Fokus eindeutig auf den Vordergrund, also die Figur gelenkt wird.
  
  Hintergrundkomposition
  
  04:28
- Erfahren Sie vom Trainer, worauf Sie beim Importieren der PSD-Datei nach After Effects besonders achten sollten.
  
  Daten importieren
  
  01:41
- Die Augenlieder gelingen ganz einfach mit Hilfe einer Maske. Sehen Sie wie der Trainer geschickt mit dem Scheitelpunktkonvertieren-Werkzeug umgeht, damit die Augenlieder einen emotionlaen Zug bekommen.
  
  Augenlieder der Figur I
  
  01:48
- Da in Photoshop bereits ein Schlagschatten angelegt wurde, bleibt dieser auch in After Effects erhalten und passt sich der Form der Augenlieder an. Die Augen kontrollieren Sie mit Nullobjekten und Parenting, um sicher zu stellen, dass sich beide Augen stets parallel zueinander bewegen: Damit Ihre Figur keinen Silberblick bekommt.
  
  Augenlieder der Figur II
  
  03:24
- Auch die Pupillen sollen sich natürlich verhalten: Dieser Film zeigt Ihnen, wie Sie mit einer Expression die Skalierung steuern.
  
  Pupillen mit Expressions weiten
  
  03:39
- In diesem Video sehen Sie, wie der Mund mit dem Marionetten-Werkzeug vorbereitet wird. Da dieser in einer Unterkomposition liegt, können Sie ihn später frei animieren, ohne andere Teile der Figur zu beeinflussen.
  
  Marionetten-Setup: Mund
  
  01:40
- Auch die Karosserie muss noch mit dem Marionettenwerkzeug vorbereitet werden, damit die Figur korrekt verzerrt und animiert werden kann. Wie das funktioniert, zeigt Ihnen der Trainer in diesem Film.
  
  Marionetten-Setup: Auto
  
  02:07
- Sehen Sie in diesem Video, wie das Auto von oben aus dem Off auf die Straße fällt und dort zweimal aufspringt, bevor es zum Stehen kommt. Richtige Animation und die korrekte Interpolation einzelner Keyframes gehören dazu, damit das Auto möglichst realistisch und die Animation nicht hölzern wirkt.
  
  Ein Auto fällt vom Himmel
  
  05:49
- Parallel dazu animiert der Trainer die Augenlider,damit sich diese an die Animation des Körpers anpassen und unter anderem auch blinzeln.
  
  Augenlider animieren
  
  04:43
- Hier animiert der Trainer den Mund, damit dieser nicht zu statisch und langweilig wirkt.
  
  Mund animieren
  
  01:52
- Die Figur soll erst verschüchtert nach links und rechts, dann böse in die Kamera schauen und letztlich freundlich winken und lächeln. Erfahren Sie in diesem Video mehr über das richtige Timing und die Platzierung der Keyframes.
  
  Augen animieren
  
  08:36
- Die Sekundärbewegung des Mundes soll die emotionale Stimmung widerspiegeln und subtil zur Gesamtmimik beitragen.
  
  Sekundäre Animation
  
  06:12
- Jetzt fehlt noch die Animation des "Körpers", sprich: der Karosserie. Alle bisherigen Animationen liegen innerhalb der Komposition des Autos. Alle weiteren Deformierungen wirken sich damit entsprechend aus.
  
  Auto animieren
  
  04:21
- Die Animation rundet ein Winken mit dem Außenspiegel ab. Für diese Art der Bewegung eignet sich die Funktion "Bewegungsskizze" hervorragend.
  
  Die Spiegel sollen winken
  
  01:25
- Das Feintuning umfasst die Pupillenweitung und ein realistisches, leichtes Zittern der Augen. Bewegungsunschärfe lässt alles noch weicher und realistischer erscheinen.
  
  Expressions: Feintuning und Augenzittern
  
  09:34
Wie kann man eigentlich mit möglichst wenig Aufwand (und Geld) dennoch Kamerafahrten machen? Nehmen Sie einfach zwei Fotos und bauen daraus einen komplexen 3D-Raum. Mit ein wenig Blitz und Regen haben Sie auch schon eine dramatische 3D-Szene.

Sturm mit Vanishing Point
- Dieser Film zeigt Ihnen, mit welchem Ausgangsmaterial Sie ausgestattet sind, um an das gewünschte Ergebnis zu gelangen.
  
  Einführung
  
  00:34
- In diesem Video sehen Sie, wie der Trainer anhand einer klaren, erkennbaren Fläche den Fluchtpunkt-Filter einsetzt und durch Ziehen der Ebenen das komplette Gebäude abdeckt.
  
  Fluchtpunkt-Setup
  
  05:27
- Mit definierter Perspektive werden Bildbereiche, wie z.B. die Flagge, korrekt retuschiert. Sehen Sie dem Trainer zu, wie er's macht!
  
  Perspektivisch klonen
  
  05:06
- Die PSD-Datei mit der 3D-Ebene lässt sich auch in After Effects öffnen - allerdings mit Einschränkungen. Dafür ist aber eine direkte Verbindung zum original PSD-File gegeben.
  
  Photoshop-3D: Live in After Effects
  
  04:52
- Der VPE-Export (Vanishing Point Exchange) nach After Effects bietet weitere Möglichkeiten: So sind z.B. alle Wände echte 3D-Flächen, die mit Licht interagieren können.
  
  Fluchtpunkt nach After Effects
  
  03:31
- Hier geht's um Anpassen der Ausrichtung und Perspektive des Hauses, damit die Kameraanimation leichter wird. Anschließend wird die Kamera noch animiert, so dass der Eindruck entsteht, der Wolkenkratzer sei tatsächlich abgefilmt.
  
  "3D-Gebäude" ausrichten
  
  04:23
- Damit der Himmel nicht schwarz bleibt, zeigt Ihnen der Trainer, wie Sie ein großflächiges Himmelsfoto als 3D-Ebene über das Gebäude legen. Alternativ und eleganter geht dies natürlich mit Trapcode Horizon, das mehr Flexibilität bei der Position und Perspektive der Kamera erlaubt. Darüber hinaus sieht's realistischer aus.
  
  Wolkenhimmel
  
  04:28
- Wie können Sie in After Effects eigentlich Regen oder Schnee erzeugen? Mit CC-Rain ist dies kein Problem und für Szenen die nicht direkt von unten in den Regen "schauen", sicherlich eine gute Wahl. Für wirklich realistischen 3D-Regen nehmen Sie am besten Particular von Trapcode.
  
  Zweidimensionaler Regen
  
  02:24
- Particular kann nicht nur Partikel ausstoßen, sondern auch einfach loslassen. Wenn man die Fläche direkt über der After-Effects-Kamera platziert und die Schwerkraftparameter anpasst, dann regnet es scheinbar direkt auf den Betrachter.
  
  3D-Regen
  
  07:12
- Eine zweite Regenschicht verstärkt den Eindruck noch. Die Parameter werden größtenteils übernommen, lediglich die Position wird angepasst. Mehr darüber in diesem Film.
  
  Noch mehr Regen
  
  02:59
- Um die Gesamtstimmung auch farblich auf Regenwetter abzustimmen, sollten Sie sowohl den Wolkenhimmel dramatisieren als auch den Wolkenkratzer farbkorrigieren. Der Trainer zeigt Ihnen, wie Einstellungsebenen mit Kurven und Farbton/Sättigung hierbei helfen.
  
  Farbkorrektur
  
  05:18
- Weil Photoshop mit dem VPE-Export echte 3D-Flächen exportiert hat, können Sie Lichter setzen, um das Haus nachträglich zu beleuchten.
  
  3D-Lichtsetup
  
  03:47
- Einfache, helle Flächen mit animierter Deckkraft reichen aus, um den Eindruck zu erwecken, dass die Blitze ganz tief im Wolkeninneren stecken. Das alles dupliziert der Trainer mehrfach und zeitlich versetzt, damit es in einem fort blitzt.
  
  Subtile Blitze
  
  08:01
- Das "Gewitter"-Plugin erlaubt, realistische Blitze in After Effects zu erzeugen. Damit haben Sie zwar keinen echten 3D-Blitz, können aber einfach Ziel- und Endpunkt definieren.
  
  "Richtige" Blitze mit dem "Gewitter"-Effekt
  
  01:21
- Wie so oft, drohen einen die schier unendlichen Parameter und Einstellmöglichkeiten eines Plugins zu erschlagen. Die Funktion "Brainstorm" hilft Ihnen spielerisch, möglichst schnell unterschiedliche Variationen zu sehen.
  
  Brainstorm
  
  07:31
- Um die visuelle Intensität des Blitzes zu verstärken, animiert der Trainer die Lichtstärke auf der rechten Seite. Damit erweckt er den Eindruck, dass der Blitz das Haus kurzzeitig hell erleuchtet.
  
  Licht animieren
  
  05:39
- Natürlich darf kein wandernder Nebelschleier fehlen: Das universell einsetzbare, neue After-Effects-CS4-Plugin "Turbulente Störungen" verhilft - zusammen mit ein paar anderen Zutaten - zu realistischem Rauch bzw. Nebel, den Sie halbtransparent über die Komposition legen und animieren.
  
  Nebel und Rauch
  
  08:18
- In diesem Video sehen Sie, wie Sie abgeschlossene Bereiche der Komposition rendern können. Dies erleichtert das Rendern der restlichen Bereiche und beschleunigt die Bearbeitung.
  
  Stellvertreter
  
  03:07
- Die fehlenden Tropfen kommen dank "CC Mr. Mercury" auf die Kameralinse. Die nötige Unschärfe bringen "Verwackeln", "Tiefenschärfe anpasssen" und das Plugin "Out of Focus".
  
  Tropfen auf der Linse
  
  08:01
In diesem Kapitel erfahren Sie, wie Sie eine Zeichnung zum Laufen bringen. Dieser Teil bezieht sich auf die Szene eines echten Arbeitsbeispiels - ein Produkt-Trailer für das "Cintiq 12WX" der Firma Wacom. Sehen Sie Schritt für Schritt, welche Arbeiten hierzu nötig sind.

Animation einer Figur
- Der Trainer stellt Ihnen das Projekt vor - von der Idee bis zum Storyboard. Betrachten Sie das Ausgangsmaterial und erwarten Sie ein paar Tipps für einen gelungenen Start.
  
  Einführung
  
  05:40
- In der Konzeptphase ist der Trainer auf der Suche nach dem richtigen Farbschema. Außerdem: Ein kleiner Helfer namens "ColorMunki".
  
  ColorMunki
  
  05:04
- Das Spektralfotometer in "ColorMunki" gestattet, das Display zu kalibrieren oder Farbwerte von natürlichen Objekten einzulesen. Hier nutzt der Trainer die Farbwerte von Herbstlaub für die Weiterbearbeitung in Illustrator.
  
  Scanning
  
  04:44
- Die Farben müssen nach Illustrator, um sie verwenden zu können. Sehen Sie in diesem Film auch, wie Sie sehr schnell verschiedene Farbentwürfe mit "Neu einfärben" erzeugen.
  
  Farben
  
  03:35
- Adobe Kuler lässt Sie Farbschemata interaktiv sichten und austauschen. Die enge Anbindung an Illustrator erleichtert dabei die Arbeit mit Farben.
  
  Kuler
  
  02:44
- Ist die Zeichnung fertig, folgt der korrekte Import in After Effects. Dort geht das Anpassen weiter.
  
  After-Effects-Import
  
  01:52
- Welche Art der Animation eignet sich für diese Zeichnung? Um die einzelnen Körperteile korrekt animieren zu können, müssen die Gelenke zunächst als Ankerpunkte definiert werden. Lernen Sie, wie das geht!
  
  Animieren - Wie geht's am besten?
  
  05:21
- Mittels der Ebenenhierarchie in After Effects erzeugen Sie direkte Kinematik: Sobald sich der Oberarm bewegt, zieht das auch entsprechend den Unterarm und schließlich die Hand nach. Sind alle Körperteile richtig verknüpft, ist die Figur voll animierbar.
  
  Ebenenhierarchie
  
  03:22
- Entscheidend bei der Animation eines Walkcycles ist das Timing der einzelnen Keyframes und deren zeitliche Interpolation. Beobachtungen und Referenzen aus der Natur helfen dabei erheblich.
  
  Timing
  
  02:08
- Einfache Rotation der Beine führt zu den ersten Schritten. Die Keyframes müssen dabei zeitlich möglichst weich animiert sein, damit keine unnatürlichen linearen Bewegungen entstehen.
  
  Die ersten Schritte
  
  04:54
- Weil sich der rechte Oberschenkel gleichzeitig, aber im negativen Winkel bewegt, gibt Ihnen der Trainer einfache Tipps, damit Sie nicht mühevoll unnötige Keyframes setzen müssen.
  
  Weitere Schritte
  
  04:36
- Auch bei der Armbewegung gelten ähnliche Prinzipien wie bei den Beinen. Dieses Video zeigt die Bearbeitung der Arme.
  
  Arme: Mit Schwung
  
  06:05
- Der Körper bewegt sich bei Laufbewegungen auf und ab: Es gilt, die Positionswerte richtig zu animieren.
  
  Körperbewegung
  
  06:16
- Der ganze Bewegungsablauf ist relativ leicht zu animieren: Es genügt, nur die ersten drei Schritte zu animieren. Die restlichen Bewegungen ergeben sich aus einem Loop.
  
  Die ersten Schritte sind schwer - den Rest macht der Loop!
  
  04:58
- Wenn die Figur am Bildschirm vorbei spaziert, soll sich der Hintergrund entsprechend mitbewegen. Sehen Sie dem Trainer bei diesem Vorhaben zu.
  
  Hintergrund
  
  03:23
In diesem Kapitel stellt der Trainer einige versteckte, geheime und wenig bekannte Schätze vor, die Ihren After-Effects-Alltag erleichtern und vor allem beschleunigen werden.

Quick Tipps
- TOP SECRET! Wie Sie auf die versteckten Einstellmöglichkeiten zugreifen und welche Parameter Sie dort verändern können, erklärt Ihnen der Trainer in diesem Video.
  
  Das geheime Menü
  
  01:59
- Mit After Effects CS3 hat Adobe eine verbesserte Multicore Unterstützung eingeführt. In CS4 können Sie dies besser und einfacher optimal auf Ihr System einstellen. Lernen Sie die Vor- und Nachteile kennen!
  
  Multicore: Optimal ausnutzen
  
  07:08
- Mac-only-Tipp: Wie Sie unter Mac OS 10.5 Leopard blitzschnell jeden Menüeintrag oder Filter finden und anwenden, erfahren Sie in diesem Video.
  
  Mac OS X und After Effects: Spotlight Hilfe
  
  01:45
- Wahre Script-Schätze verbergen sich auf der Website von Lloyd Alvarez unter www.aescripts.com. "Zorro - The Layer Tagger" gibt ungeahnte und flexible Kontrolle über das Ebenenmanagement mittels Tagging.
  
  Zorro - The Layer Tagger
  
  08:59
- Der Rechner sollte nach dem Rendern nachts nicht auch noch weiter heizen sondern herunterfahren - vorher aber bitte per Mail bescheid geben! Dieses Video zeigt, wie das funktioniert.
  
  Rendern, mailen, runterfahren
  
  02:52
- Projektinfos einer Komposition mühselig in eine Textebene zu schreiben ist kein Spaß. Der Trainer stellt Ihnen ein Script vor, das das ohne Murren für Sie erledigt.
  
  Projektinfo-Script
  
  01:51
- Haben Sie sich auch schon gewünscht, gleichzeitig rendern und weiterarbeiten zu können? Verfolgen Sie in diesem Film, wie der Trainer dieses Vorhaben per Script umsetzt.
  
  Rendern im Hintergrund
  
  02:46
- Click & Go! Wer eine vernünftige Projektstruktur anstrebt, sollte bereits vorab für eine ordentliche Ordnerstruktur sorgen. So geht's!
  
  Ordnerstrukturen anlegen
  
  02:15
- Wieso hat After Effects eigentlich keine Farbpalette? Diese Frage kann auch der Trainer nicht beantworten, zeigt aber zwei Alternativen, wie er die zuvor gespeicherte Farbpalette in After Effects importiert.
  
  Farbpaletten in After Effects
  
  02:08
- Noch ein Tipp: Die Körnung müssen Sie nicht jedesmal erneut mitrendern, sondern können sie "vorgerendert" in Ihr Projekt importieren.
  
  Gut vorbereitet: Körnung
  
  02:21

Trailer: Power-Workshops After Effects CS4 Volume 2 Video-Training

Wenn Sie von After Effects fasziniert sind und vielleicht schon praktische Erfahrungen damit gemacht haben, liegen Sie bei diesem Video-Training richtig. Nutzen Sie die Möglichkeit, tiefer in das Programm einzutauchen und erfahren Sie mehr über die Integration mit Photoshop CS4, Illustrator CS4 oder CINEMA 4D. Lernen Sie, verschiedene Plug-Ins, wie z.B. Trapcode Horizon und Particular, Genarts Sapphire und RE:Vision FX auf Ihren Workflow zu übertragen.

Unter anderem sehen Sie, wie Sie leblose Objekte mit dem Marionetten-Werkzeug zum Leben erwecken, wie Sie mit Licht malen und welche vielfältigen Möglichkeiten After Effects für die Typoanimation bietet.

Aus dem Inhalt:

Lightpainting

Dieses Kapitel zeigt anhand eines realen Projekts, wie Sie eine Animation erstellen, die so aussieht, als würde man mit Licht im Raum malen. Seinen Ursprung findet diese Technik allerdings nicht in realen Aufnahmen und entsprechender Langzeitbelichtung, sondern in der 3D-Software CINEMA 4D.

Typoraum

Dieses Kapitel stellt Ihnen einerseits die nötigen Schritte vor, um einen so genannten Typoraum mit mehreren Worten zu erzeugen. Andererseits erhalten Sie Tipps zum Thema Scripting, die Ihnen bei Ihrer Arbeit weiter helfen.

Logo Ending

Das Erstellen kurzer Animationen für Logo oder Schrift ist eine oft geforderte Aufgabe, die bestens mit After Effects klappt. Wie es genau funktioniert, zeigen die Filme dieses Kapitels.

Marionetten-Werkzeug

In diesem Kapitel stellt Ihnen Robert Hranitzky das Marionetten-Werkzeug vor. Mit Hilfe dieses Tools können Sie schnell und einfach 2D-Figuren zum Leben erwecken.

Lebloses zum Leben erwecken

In diesem Kapitel erfahren Sie, wie Sie das Marionetten-Werkzeug mit anderen Animationswerkzeugen und Techniken kombinieren, um ein unbelebtes Objekt zum Leben zu erwecken und sogar Emotionen darzustellen. Inspiriert von dem Welterfolg von Pixars "Cars" erstellt Robert Hranitzky beispielhaft eine anspruchsvolle Charakter-Animation eines Autos.

Sturm mit Vanishing Point

Wie kann man mit möglichst wenig Aufwand (und Geld) dennoch Kamerafahrten machen? Nehmen Sie zwei Fotos und bauen Sie daraus einen komplexen 3D-Raum. Mit ein wenig Blitz und Regen haben Sie schnell eine dramatische 3D-Szene.

Eine Figur animieren

In diesem Kapitel erfahren Sie, wie Sie eine Zeichnung zum Laufen bringen. Dieser Teil bezieht sich auf die Szene eines echten Arbeitsbeispiels – ein Produkt-Trailer für das "Cintiq 12WX" der Firma Wacom. Sehen Sie Schritt für Schritt, welche Arbeiten hierzu nötig sind.

Quick Tipps

In diesem Kapitel stellt Robert Hranitzky einige versteckte, geheime und wenig bekannte Schätze vor, die Ihren After-Effects-Alltag erleichtern und vor allem beschleunigen!