CINEMA 4D 11

Konstruktion, Animation und Rendering

Im Stil einer individuellen Privatschulung führt Sie Arndt von Koenigsmarck durch die aktuelle Version 11 von CINEMA 4D. Einsteiger starten mit dem anspruchsvollen Grundlagenkurs durch, Fortgeschrittene profitieren von den neuen Features im Praxiseinsatz und vielen Workshops zu Modeling, Texturing, Rendering und Animation.

Ihr(e) Trainer: Arndt von Koenigsmarck

ISBN-Nummer: 978-3-8273-6141-7

Erscheinungsdatum: 10.10.2008

EUR 39,95

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Trailer: CINEMA 4D 11 Video-Training

Willkommen zu diesem video2brain Video-Training. Arndt von Koenigsmarck gibt Ihnen zu Beginn einen kurzen Überblick über die Inhalte, die Sie erwarten.

Begrüßung

00:41
Im Einführungskapitel zeigt Ihnen der Autor im Überblick, was Sie in diesem Video-Training erwartet. Zudem lernen Sie die Eigenheiten von CINEMA 4D im Vergleich zu anderen Programmen kennen und Sie erfahren, welche Voreinstellungen bei der Arbeit nützlich sind.

Einführung
- In diesem Video erhalten Sie einen Ausblick auf die Arbeitsbeispiele und Module, die das Programm CINEMA 4D zur Verfügung stellt. Sehen Sie selbst.
  
  Einleitung
  
  00:52
- Eine thematische Einordnung der Software CINEMA 4D und eine Übersicht über die Bestandteile des Programms sehen Sie in diesem Film. Zudem erhalten Sie auch allgemeine Hinweise zum Import von 3D-Daten.
  
  Einordnung der Software CINEMA 4D
  
  03:24
- Die Programmvoreinstellungen von CINEMA 4D definieren Sie über den Dialog, um beispielsweise das optische Erscheinungsbild des Programms zu verändern oder um wichtige Optionen zur beschleunigten Darstellung von 3D-Objekten einzustellen.
  
  Voreinstellungen zu CINEMA 4D
  
  11:30
Lernen Sie in diesem Kapitel die Oberfläche von CINEMA 4D und die unterschiedlichen Darstellungsmöglichkeiten für Objekte kennen. Der Autor zeigt Ihnen hier auch die Unterschiede zwischen Polygon-Grundobjekten und Spline-Grundobjekten.

Grundlagen
- In diesem Film erhalten Sie einen Überblick zu den einzelnen Bestandteilen des CINEMA 4D-Interface. Beherrscht wird das Interface eindeutig von der Editoransicht in der Mitte, die einen Blick in den dreidimensionalen Raum gewährt. Hierzu stehen unterschiedliche Perspektiven zur Verfügung.
  
  Übersicht über das Interface
  
  11:42
- Das Aufrufen und Editieren von polygonalen Grundobjekten gehört zum grundsätzlichen Arbeitsablauf. Der Autor zeigt Ihnen in diesem Video auch das Arbeiten mit den verschiedenen Achsensystemen und lehrt Sie, diese zu managen.
  
  Polygon-Grundobjekte benutzen
  
  08:35
- Die Verwendung der verschiedenen Darstellungsmodi in den Editoransichten und das Einfärben von Objekten sind Inhalte dieses Videos. Um das zu zeigen, verwendet der Autor verschiedene Grundobjekte, die unterschiedlich mit Lichtquellen beleuchtet und eingefärbt werden.
  
  Darstellungsarten für Objekte
  
  09:22
- Zusätzliche Objekteigenschaften, wie z.B. die Organisation in Ebenen oder die Benennung der Objekte, helfen bei der Strukturierung Ihrer Szenen. Alle aktuell vorhandenen Ebenen sehen Sie über den Ebenen-Browser.
  
  Eigenschaften eines Objekts
  
  11:38
- Das individuelle Zurückgreifen auf Punkte, Kanten oder Flächen eines Grundobjekts erfordert zuvor eine Konvertierung. Dabei kann es notwendig werden, auch Optimierungen vorzunehmen.
  
  Grundobjekte konvertieren und optimieren
  
  06:42
- Neben den Polygon-Grundobjekten gibt es Spline-Grundobjekte. Erstellen Sie Spline-Kurven individuell oder wählen Sie aus weiteren Spline-Grundobjekten. Hier erhalten Sie eine Einleitung dazu.
  
  Spline-Grundobjekte benutzen
  
  13:32
- In diesem Video sehen Sie, wie Sie Spline-Objekte kombinieren und mit verbundenen Splines arbeiten. Verbundene Splines haben den Vorteil, dass sämtliche Punkte noch bearbeitbar bleiben. CINEMA 4D erkennt automatisch, ob es sich dabei beispielsweise um eine Aussparung handelt.
  
  Splines konvertieren und kombinieren
  
  07:49
NURBS-Objekte stellen innerhalb von CINEMA 4D ein wichtiges Gestaltungselement im Zusammenhang mit Spline-Grundobjekten dar. In diesem Kapitel zeigt Ihnen der Autor die vielfältigen Einstellmöglichkeiten der NURBS anhand von Beispielen.

NURBS-Objekte
- Das Extrude-NURBS-Objekt kann zur Erstellung massiver Objekte aus einem einzelnen Querschnitt benutzt werden. Individuelle Optionen für die Deckflächengestaltung machen dieses Objekt unverzichtbar z.B. bei der Gestaltung von 3D-Schriften und Logos.
  
  Das Extrude-NURBS
  
  08:51
- Das Lathe-NURBS erlaubt die einfache Erstellung rotationssymmetrischer Objekte. Dieses NURBS erwartet ebenfalls die Unterordnung eines beliebigen Spline. Die Rotationsachse ist die Y-Achse.
  
  Das Lathe-NURBS
  
  08:47
- Mit dem Loft-NURBS können beliebig viele Spline-Profile untereinander verbunden werden. Deshalb werden in der Unterordnung auch mehrere Spline-Objekte erwartet. Auf diese Weise lassen sich aus vorhandenen Schnittprofilen schnell Formen erzeugen. Achten Sie hierbei auf die Laufrichtung der Splines.
  
  Das Loft-NURBS
  
  11:37
- In diesem Film geht es um die Darstellung mit Sweep-NURBS, mit denen Sie Profile entlang eines Pfads verschieben können. Diverse Optionen erlauben die individuelle Skalierung und Rotation des Profils auf dem Pfad. Dieses NURBS erwartet mehrere Splines, mit denen es arbeiten kann.
  
  Das Sweep-NURBS
  
  11:30
Modellierungsobjekte ermöglichen mit einfachen Mitteln die Erstellung komplex anmutender Körper wie beispielsweise die Modellierung von Maschinen und Geräten. In diesem Kapitel lernen Sie die Parameter der einzelnen Modellierungsvarianten und mögliche Einsatzgebiete kennen.

Modellierungsobjekte
- Das Array-Objekt erlaubt die kreisförmige Anordnung von Objekten und die Animation entlang einer Sinuswelle. Achten Sie dabei auf eine korrekte Ausrichtung der Objekte. Eine direkte Einflussnahme auf die einzelnen Objekte ist hierbei nicht möglich, es sei denn, Sie konvertieren die Objekte.
  
  Das Array-Objekt
  
  04:52
- Mithilfe des Metaball-Objekts lassen sich Splines und Polygon-Objekte miteinander verschmelzen und zähe Flüssigkeiten simulieren. Dies kann vor allem in Verbindung mit Partikeln reizvoll sein. Mehr dazu sehen Sie in diesem Film.
  
  Das Metaball-Objekt
  
  07:58
- Mit dem Atom-Array kann die interne Struktur von Polygon-Objekten sichtbar gemacht werden. Damit werden die Kanten als Zylinder und die Eckpunkte als Kugeln interpretiert. Verwendung findet das Atom-Array in Architektur und Messebauten.
  
  Das Atom-Array-Objekt
  
  02:11
- Das Boole-Objekt gehört zu der Objektgruppe, die für die Modellierung und auch die Animation eine große Rolle spielt. Sie benötigen mindestens zwei untergeordnete Objekte, die je nach Einstellungen miteinander verrechnet werden. Damit können Polygon-Objekte miteinander zu neuen Formen kombiniert werden.
  
  Das Boole-Objekt
  
  10:11
- Über Instanzen lassen sich interaktive Kopien von Objekten erzeugen. Instanzen haben im Gegensatz zu normalen Kopien eine Referenz zum Objekt. Spezielle Optionen der Duplizieren-Funktion erlauben zudem die automatisierte Erstellung von Instanzen.
  
  Duplizieren und Instanzen
  
  07:36
- Viele Objekte sind symmetrisch. Das Symmetrie-Objekt hilft uns bei der Modellierung dieser Objekte dadurch, dass nur eine Seite modelliert werden muss und die fehlende Hälfte automatisch ergänzt wird. Die Objekte verhalten sich so, als würden sie einem Spiegel gegenüberstehen.
  
  Das Symmetrie-Objekt
  
  03:46
- Das Null-Objekt kann sowohl zur Gruppierung von Objekten als auch als Hilfsobjekt zur Modellierung eingesetzt werden. Dazu selektieren und gruppieren Sie die Objekte. Bei Rotation und Skalierung nimmt das Objekt immer auf das Null-Objekt Bezug.
  
  Das Null-Objekt
  
  04:04
Über Deformatoren erzeugen Sie komplexe Strukturen aus einfachen Objekten. Beispielsweise erzeugen Sie damit wehende Fahnen oder explodierende Objekte. Aber was tun Sie, wenn die Rechenzeit stark verlangsamt wird? In diesem Kapitel erfahren Sie die Lösung dazu.

Deformationen
- Zahlreiche Deformationsobjekte machen die Erstellung komplexer Formen aus einfachen Grundobjekten möglich. Alle Deformationsobjekte arbeiten nach einem ähnlichen Prinzip – das Objekt, das verformt werden soll, muss untergeordnet werden. Zahlreiche Parameter lassen vielfältige Formen entstehen.
  
  Standarddeformatoren
  
  12:20
- Deformationen lassen sich über Selektionen oder Wichtungen auf bestimmte Abschnitte beschränken. Im Beispiel ordnet der Autor einem Ebenen-Objekt ein Formel-Objekt unter und beschränkt die Deformation auf ausgewählte Objektpunkte.
  
  Deformationen beschränken
  
  08:54
- Bones und Joint-Objekte erlauben die individuelle Unterteilung eines Modells in deformierbare Abschnitte. Das macht diese Deformatoren unverzichtbar bei der Animation von Figuren.
  
  Bone- und Joint-Objekte
  
  10:57
- Deformatoren lassen sich nicht nur für die gezielte Verformung von Objekten einsetzen, sondern auch für Spezialeffekte. Beispielsweise erzeugen Sie damit eine wehende Fahne oder ein explodierendes Objekt. Das Prinzip der Unterordnung wird auch hier angewendet.
  
  Spezialeffektdeformatoren
  
  09:44
- Gerade importierte Objekte sind oftmals recht hoch mit Polygonen unterteilt. Dies kann den Speicher unnötig belasten und die Arbeit im Editor stark verlangsamen. Die Polygonreduktion kann in gewissen Grenzen eine Optimierung der Oberfläche vornehmen und so die Anzahl der Flächen am Objekt stark reduzieren helfen.
  
  Das Polygonreduktion-Objekt
  
  05:40
- Emitter stellen eine einfache Möglichkeit dar, um Partikel auszusenden. Über Modifikatoren steuern Sie den weiteren Verlauf der Partikel und beeinflussen diese beispielsweise durch Gravitationskräfte. Welche Möglichkeiten Partikel bieten, zeigt Ihnen der Autor in diesem Abschnitt.
  
  Partikel
  - Über einen Emitter lassen sich Partikel aussenden, die beliebige Geometrien steuern können. Auf diese Weise lassen sich Feuer und Rauch, aber auch eine Menschenmenge animieren.
    
    Der Standard-Emitter
    
    07:00
  - Der Partikelstrom lässt sich mit diversen Kraftfeldern überlagern. Auf diese Weise können Sie z.B. Wind oder Gravitation, aber auch Kollision simulieren. Als Kraftfelder stehen Ihnen unter anderem Reflektoren, Gravitationsobjekte und Windsimulationen zur Verfügung.
    
    Partikelmodifikatoren
    
    07:34
CINEMA 4D stellt Ihnen verschiedene Arten von Lichtquellen zur Verfügung, mit denen Sie Ihren Objekten einen realen Charakter verleihen. Neben den Lichtquellen spielen dabei Schattierungen oder Glanzeffekte eine wesentliche Rolle. Mehr zum Spiel mit den Lichtern erfahren Sie in diesem Kapitel.

Lichtquellen
- Lichtquellen können verschiedene Formen und unterschiedliche Abstrahlverhalten haben. Dies lässt sich mit den diversen Typen der Lichtquellen in CINEMA 4D nachbilden.
  
  Die Lichtquellentypen
  
  11:40
- Lichtquellen müssen nicht zwingend über einen Schattenwurf verfügen. Dieser lässt sich separat und in mehreren Varianten dazuschalten. Mit der Schatten-Map definieren Sie, wie viele Details im Schatten zu sehen sein sollen. Achten Sie hierbei jedoch auf den Speicherverbrauch.
  
  Die Schattentypen
  
  10:12
- Die Lichtleistung und Schattierung kann räumlich begrenzt werden. Dazu kann auf diverse Abnahmekurven oder auf Clipping zurückgegriffen werden. Mit dem Kontrast steuern Sie, wie schnell sich die Lichtleistung am Objekt verändern soll. Damit simulieren Sie glänzende oder folierte Oberflächen.
  
  Detaileinstellungen der Lichter
  
  08:10
- Licht lässt sich nicht nur als Wirkung auf Oberflächen darstellen, sondern auch als sichtbares Element in der Szene. Auf diese Weise kann z.B. ein Lichtkegel sichtbar gemacht oder Nebel simuliert werden.
  
  Sichtbares Licht erzeugen
  
  06:36
- Mithilfe von Linseneffekten lassen sich Kameraobjektive und deren Interaktion mit Licht simulieren. Im Register "Linsen" haben Sie zwei Haupteffekte zur Auswahl.
  
  Linsenreflexe erzeugen
  
  04:35
- Die Wirkung von Lichtquellen auf Objekte kann über Listen definiert werden. Auf diese Weise definieren Sie, welche Lichtquelle Einfluss auf welche Objekte haben soll. Die Modi, die dafür verfügbar sind, heißen "Ausschließen" bzw. "Einschließen".
  
  Lichtquellen beschränken
  
  06:21
Mit dem Kamera-Objekt wird später die Szene bzw. die Animation tatsächlich aufgenommen, Szene-Objekte gestalten die Umgebung Ihres Objekts. In diesem Kapitel erfahren Sie unter anderem, dass Sie auch Himmelsimulationen in Abhängigkeit von der Jahres- und Tageszeit realisieren können.

Kameras und Szene-Objekte
- Das Kamera-Objekt erlaubt Ihnen die Benutzung verschiedener Brennweiten und auch die Erstellung von Spezialeffekten, wie z.B. einer Tiefenschärfesimulation.
  
  Das Kamera-Objekt
  
  14:14
- Für den Vorder- und den Hintergrund sowie den Boden gibt es eigene Objekte. Diese Szene-Objekte finden Sie in der Gruppe der Lichtquellen und Kameras. Ebenso lassen sich grundsätzliche Einstellungen für die Umgebung vornehmen.
  
  Die Umgebung der Szene
  
  07:58
- Über ein Stage-Objekt kann die jeweils aktive Kamera ausgewählt werden und es bietet dazu verschiedene Eingänge zur Objektsteuerung. Dies ermöglicht z.B. das Umschneiden zwischen verschiedenen Kameras während einer Animation. Die Steuerung und Animation erfolgen über Key-Frames.
  
  Das Stage-Objekt
  
  03:59
- Das Sky-Objekt ermöglicht die Darstellung von realistischen oder abstrakten Himmelspanoramen. Diese können dank integrierter Sonne auch zum Beleuchten z.B. von Außenszenen herangezogen werden. Das Sky-Objekt nimmt sofort die gesamte Szene in Beschlag.
  
  Das Sky-Objekt - Teil 1
  
  07:22
- Im zweiten Teil dieses Videos sehen Sie, wie Sie das Sky-Objekt mit vielen Parametern exakt steuern können. Beispielsweise können Sie für den Sonnenstand alle Orte der Welt in Abhängigkeit von der Tages- und Jahreszeit auswählen.
  
  Das Sky-Objekt - Teil 2
  
  06:52
In diesem Kapitel geht es um das Materialsystem von CINEMA 4D. Materialien steuern Sie über einzelne Kanäle. Wie vielfältig Sie dabei Materialien anpassen können und welche Parameter dafür zu verändern sind, zeigt Ihnen der Autor an zahlreichen Beispielen.

Das Materialsystem
- Über den Materialmanager lassen sich Shader und Materialien erzeugen und verwalten. Im Dateimenü erstellen Sie entweder ein neues Material oder Sie rufen vorbereitete Programme, sogenannte Shader, auf, die bestimmte Oberflächeneigenschaften erzeugen.
  
  Der Materialmanager
  
  09:13
- Die Eigenschaften von Materialien werden über Kanäle definiert. Auf diese Weise kann z.B. die Färbung, der Glanz oder die Transparenz eines Materials beliebig eingestellt werden. Zu Beginn stellen Sie jedoch die Illumination für das Material ein.
  
  Mit Farben und Texturen arbeiten - Teil 1
  
  06:53
- Hilfreich bei der Erstellung von neuen Materialien ist die Vergabe eines bezeichnenden Namens für das Material. Im zweiten Teil dieses Videos sehen Sie die weitere Steuerung der Materialien über Kanäle.
  
  Mit Farben und Texturen arbeiten - Teil 2
  
  07:01
- Materialien werden über sogenannte Kanäle definiert, die einzelne Oberflächeneigenschaften, wie z.B. Farbe, Glanz oder Transparenz simulieren. Dieser Film bespricht die Kanäle Farbe bis Transparenz. Benötigen Sie Informationen zu einzelnen Parametern, bemühen Sie die Online-Hilfe von CINEMA 4D.
  
  Die Material-Kanäle - Teil1
  
  08:39
- Hier erhalten Sie Informationen zu den Materialien Spiegelung bis Nebel.
  
  Die Material-Kanäle - Teil2
  
  06:18
- Im dritten Teil zu den Materialien zeigt Ihnen der Autor die Materialkanäle Relief bis Glanzfarbe.
  
  Die Material-Kanäle - Teil3
  
  09:32
- Die Gruppe der Spezialeffekte beginnend mit dem Glühen-Effekt sehen Sie im vierten Teil des Videos zu den Material-Kanälen.
  
  Die Material-Kanäle - Teil4
  
  07:46
- In diesem Abschnitt sehen Sie die gängigsten Shader, beginnend mit dem Farbe-Shader. Shader können aber auch Spezialaufgaben übernehmen oder einfache Strukturen simulieren. Je nach Ausbaustufe Ihres CINEMA 4D sind die Anzahl und die Art der Shader unterschiedlich.
  
  Die Kanal-Shader
  - Shader verwenden Sie sowohl zur Farbgebung als auch zur Definition verschiedener Materialeigenschaften. Welche Anpassungsmöglichkeiten damit bestehen, erfahren Sie in diesem Film.
    
    Die Kanal-Shader - Anpassungen
    
    12:26
  - Shader können auch zur Manipulation von Bildmotiven verwendet werden oder Spezialaufgaben übernehmen, wie z.B. die Simulation von Schattenwürfen oder von in Objekte eindringendem Licht. Der Ebenen-Shader gehört hierbei wohl zu den komplexesten Shadern.
    
    Die Kanal-Shader - Spezialaufgaben
    
    13:45
  - Einfache Strukturen wie z.B. Wasserwellen oder eine Holzmaserung können ebenfalls durch Shader simuliert werden. Sehen Sie hier, wie Sie solche Shader parametrisieren.
    
    Die Kanal-Shader - einfache Strukturen
    
    07:06
- Materialien können durch einfaches Drag&Drop den Objekten zugewiesen werden. Ergänzend dazu stehen verschiedene Projektionsarten zur Verfügung, mit denen Sie Materialien auf Oberflächen legen. Als Beispiel sehen Sie einen Karo-Shader – angewendet auf das Objekt.
  
  Materialien zuweisen
  
  11:15
- Nicht immer lässt sich ein Material mit den Standardprojektionen zuweisen. Möchten Sie beispielsweise bei einer Verpackung den Schriftzug oder ein Bild herumlaufen lassen, stoßen Sie an die Grenzen der Projektion. In diesen Fällen kann BodyPaint 3D benutzt werden, um individuelle UV-Koordinaten zu erstellen.
  
  UV-Koordinaten mit BodyPaint 3D
  
  08:56
- BodyPaint 3D erlaubt das direkte Bemalen von Objekten z.B. mit einem Pinsel. Dabei können auch mehrere Materialkanäle gleichzeitig bemalt werden. Als Basis verwendet der Autor ein Würfel-Grundobjekt, das am Ende wieder zu einem Grundobjekt konvertiert wird, um daraus ein neues Material zu erstellen.
  
  Objekte mit BodyPaint 3D bemalen
  
  12:43
- Ursprünglich für Filmstudios entwickelt, steht der Projection Man nun auch allen Benutzern von CINEMA 4D 11 zur Verfügung. Damit lassen sich beliebige Geometrien durch Kameraprojektionen texturieren, ohne sich über UV-Koordinaten Gedanken machen zu müssen.
  
  Projection Painting
  
  09:51
Eine Möglichkeit zur Animation von Objekten besteht in der Keyframe-Animation. Handelt es sich um komplexere Animationen, können Sie auf Motion Clips oder MOCCA-Module zurückgreifen. Wie Sie damit Charaktere einfach animieren, zeigt Ihnen dieses Kapitel.

Die Animation
- Mit der Keyframe-Animation verändern Sie Objekte und Parameter in einer zeitlichen Abfolge. Für eine detaillierte Anpassung stehen Ihnen hierfür verschiedene Ansichtsmodi zur Verfügung. Sehen Sie sich in diesem Abschnitt die Arbeit mit Keyframes an.
  
  Keyframe-Animation
  - Über sogenannte Keyframes lassen sich Objekte und Parameter beliebig zeitlich verändern. Die Organisation der Keyframes erfolgt sowohl über den Powerslider als auch über die Zeitleiste.
    
    Die Keyframe-Animation
    
    13:32
  - Die detaillierte Bearbeitung der Animation erfolgt in der Zeitleiste. Dort lässt sich z.B. auch direkt auf die Interpolation einwirken. Die Zeitleiste rufen Sie über das Fenstermenü auf. Sie stellt verschiedene Modi zur Verfügung. Neben der Gesamtspur sehen Sie eine Auflistung sämtlicher Objekte und Materialien.
    
    Die Zeitleiste im Keyframe-Modus
    
    10:23
  - Die Interpolation der Keyframes editieren Sie detailliert im F-Kurven-Modus der Zeitleiste. Durch Anklicken einer Position oder eines Wertebereichs erfolgt eine Darstellung der Animationskurve im gesamten Zeitleistenfenster, die in beiden Richtungen skaliert werden kann.
    
    Die Zeitleiste im F-Kurven-Modus
    
    06:35
- CINEMA 4D 11 bietet erstmals eine nonlineare Animation mithilfe von Motion Clips an. Dabei können beliebige Animationen in Clips organisiert und abgemischt werden, ohne die Originalanimationen verändern zu müssen. Im ersten Schritt fügen Sie einen Motion Clip hinzu.
  
  Motion Clips hinzufügen
  
  15:20
- Auch komplexe Animationen lassen sich dank Motion Clips miteinander mischen. Dieses Beispiel zeigt Ihnen, wie Sie z.B. Motion Capture-Dateien miteinander verschmelzen und flüssige Bewegungen realisieren – und das Ganze in nur wenigen Minuten.
  
  Komplexes Beispiel für Motion Clips
  
  12:01
- Für den Bereich der Animation spielt die Figurenanimation eine große Rolle. Figurenanimation wird hauptsächlich von den Modulen "MOCCA" beherrscht. Anhand einer Beispielserie lernen Sie in diesem Abschnitt den prinzipiellen Arbeitsablauf der Figurenanimation kennen.
  
  MOCCA - Rigging
  - Das MOCCA-Modul stellt diverse Werkzeuge und Funktionen u.a. für die Figuranimation bereit. Dieser Film demonstriert das Joint-Werkzeug und wie damit eine Figur für die Animation vorbereitet wird.
    
    Ausgangsbasis für das Rigging
    
    13:42
  - Dieser Teil des Workshops demonstriert die Arbeit mit dem Joint-Ausrichten-Werkzeug sowie mit dem Benennungswerkzeug. Zudem wird der Umgang mit den Wichtungen demonstriert, mit dem Sie die Einflussbereiche der Bones abgrenzen.
    
    Ausrichten und Benennen
    
    15:35
  - Über MOCCA-IK-Tags lassen sich nachschwingende Objekte realisieren. Dies wird hier beispielhaft am Pferdeschwanz der Comicfigur vorgeführt.
    
    Schwingende Objekte realisieren
    
    10:13
  - Um die Animation zu vereinfachen, bietet das MOCCA-Modul inverse Kinematik an, über die der Kraftfluss z.B. zwischen den Füßen und dem Becken automatisiert werden kann. Laufen und Springen wird dadurch stark vereinfacht.
    
    Laufen und Springen
    
    08:34
- Mithilfe des Doodle-Werkzeugs können Kommentare und Skizzen direkt in den Editor gemalt werden. Dies erleichtert unter anderem die Zusammenarbeit zwischen mehreren Personen an einem Projekt.
  
  Das Doodle-Werkzeug
  
  04:19
Das Ergebnis Ihrer Arbeit schließen Sie mit einem Renderprozess ab. Welche Voreinstellungen dabei zu beachten sind, wie Sie Strichzeichnungen aus Ihren 3D-Modellen generieren oder wie Sie Haare mit möglichst wenig Aufwand erstellen können, erfahren Sie unter anderem in diesem Kapitel.

Rendering
- Die Qualität, Größe und der Speicherort eines Bilds werden über die Rendervoreinstellungen definiert. Dies gilt insbesondere dann, wenn Sie eine finale Version Ihrer Szene rendern möchten.
  
  Die Render-Voreinstellungen
  
  12:27
- Mit dem Multi-Pass-Rendering lassen sich beliebige Masken oder Einzelbestandteile einer Komposition berechnen und sichern. Welche Bestandteile das Multi-Pass-Bild haben soll, definieren Sie über die gleichnamige Schaltfläche. Unter anderem können Sie auch die Kantenglättung mittels Antialiasing einstellen.
  
  Die Einstellungen für den Multi-Pass
  
  10:02
- Rendervoreinstellungen lassen sich innerhalb von CINEMA 4D verwalten und vererben. Auf diese Weise können schneller als bisher Renderings für verschiedene Medien erstellt werden.
  
  Renderoptionen
  
  08:42
- Mit CINEMA 4D können Sie nicht nur fotorealistisch rendern, sondern auch Strichzeichnungen oder Comicbilder berechnen lassen. Verantwortlich dafür ist das Werkzeug "Sketch&Toon". In diesem Abschnitt erfahren Sie mehr über diese Funktion.
  
  Sketch&Toon: Strichzeichnungen
  - CINEMA 4D beherrscht nicht nur das fotorealistische Rendern, sondern mit Sketch&Toon auch die Berechnung als Strichzeichnung oder Comicbild. Als Vorbereitung rufen Sie im Materialmanager ein Sketchmodul auf und passen im Attributemanager die Optionen an.
    
    Sketch&Toon-Rendering
    
    06:10
  - Im ersten Teil des Sketch&Toon-Workshops erstellen Sie ein typisches chinesisches Gemälde, das Sie mithilfe von Spline-Objekten modellieren. Zu Beginn legen Sie die Ausgabeeinstellungen fest – und los gehts mit dem Malen.
    
    Workshop: Sketch&Toon Teil 1
    
    15:15
  - Im zweiten Teil des Workshops vervollständigen Sie die Zeichnung mit feineren Ästen, Blättern und mit einem Stempelabdruck.
    
    Workshop: Sketch&Toon Teil 2
    
    15:44
- Nicht nur Bilder oder Animationen können gerendert werden, sondern auch Texturen. Dies ist äußerst nützlich für die Optimierung von Renderzeiten bei komplexen Shadern oder für den Export von 3D-Szenen zu anderen Programmen, wie z.B. einer Game-Engine.
  
  Texturen backen: eine Holzstruktur
  
  06:52
- Das Backen von Texturen lässt sich auch zur Erzeugung von Normal-Maps verwenden, die eine sehr viel höhere Genauigkeit als Relief-Maps haben. In diesem Beispiel wird die Erstellung einer Normal-Map zur Simulation einer japanischen Bambusmatte erläutert.
  
  Texturen backen: Normal-Maps
  
  11:16
- Viele filigrane Strukturen sind zu aufwändig für die Modellierung mit Polygonen. Denken Sie nur an Gras oder Fell. Immer wenn viele solcher Strukturen gefragt sind, kommt Hair ins Spiel. Dessen Funktionen machen die Erstellung von realistischen Haaren, aber auch von vielen anderen Formen, zum Kinderspiel.
  
  Das Hair-Modul
  
  11:20
- In diesem Arbeitsbeispiel wird Hair eingesetzt, um Äste und Blätter an einem Bonsai-Baum darzustellen. Begonnen wird mit dem Stamm und den Ästen aus Splines.
  
  Workshop: Bonsai mit Hair modellieren
  
  13:21
- Dieser Film zeigt die Texturierung des Bonsais und die Vervollständigung des Modells durch eine Schale. Für die Blätter wird ein leichter Glanzeffekt verwendet, der Stamm erhält eine Rindenstruktur und für die Simulation der Erde wird der Noise-Effekt herangezogen.
  
  Workshop: Bonsai texturieren
  
  06:35
- Eines der neuen Kernfeatures von CINEMA 4D 11 ist die globale Illumination, die grundlegend überarbeitet wurde. Das System beherrscht verschiedene Methoden zur Berechnung von indirekter Beleuchtung. Dieser Film zeigt Ihnen die wichtigsten Stellschrauben zur Steuerung der globalen Illumination.
  
  Die globale Illumination - Teil 1
  
  12:33
- Im zweiten Teil lernen Sie im Detail die Parameter der globalen Illumination kennen, insbesondere für den Modus "Irradiance Cache". Irradiance Cache ist die einzige Berechnungsmethode, die mit sogenannten Pre-Passes arbeitet.
  
  Die globale Illumination - Teil 2
  
  09:28
- Welche Parameter Sie noch einstellen können und wie sich diese auf das Ergebnis auswirken, erfahren Sie in diesem Video.
  
  Die globale Illumination - Teil 3
  
  07:13
CINEMA 4D bietet eine Reihe von Werkzeugen an, mit denen Sie Grundformen, Splines und NURBS erweitern bzw. modellieren können. In diesem Kapitel lernen Sie die wichtigsten Funktionen der Modellierungswerkzeuge kennen und Sie gestalten in Workshops komplexe Objekte.

Modellierung
- Nicht immer lassen sich Objekte nur mit Splines, NURBS oder Grundobjekten nachbilden. Deshalb bietet CINEMA 4D eine Fülle von Polygon-Werkzeugen zur Modellierung an, die Sie hauptsächlich im Struktur-Menü wiederfinden. Eine Auswahl der wichtigsten Werkzeuge sehen Sie in diesem und dem folgenden Video.
  
  Die wichtigsten Funktionen Teil 1
  
  08:31
- Hier sehen Sie noch mehr der wichtigsten Polygon-Werkzeuge von Cinema 4D ...
  
  Die wichtigsten Funktionen Teil 2
  
  07:16
- Wenn es um die Modellierung von organischen oder gerundeten Formen geht, spielt das HyperNURBS eine wichtige Rolle. Das HyperNURBS-Objekt ist in der Lage, untergeordnete Objekte abzurunden. Dieser Workshop demonstriert die Arbeitsweise am Beispiel der Modellierung einer Teekanne.
  
  Das HyperNURBS-Objekt
  
  13:09
- In diesem Teil des Workshops zeigt der Autor die Fertigstellung der Teekanne und die Texturierung der verschiedenen Objekte. Ergänzt werden die Objekte durch eine Tasse.
  
  Fertigstellen der Teekanne
  
  15:11
- Für den nachfolgenden Workshop benötigen Sie noch eine Stofftextur für ein Sitzkissen, das ein Blütenmuster zeigen soll. Es folgt die Umsetzung des Blütenmusters im Beispiel und das effektvolle Ausleuchten und Rendern der Blüten.
  
  Texturen erstellen mit Extrude-NURBS
  
  11:29
- In diesem Abschnitt sollen in einzelnen Workshops alle bisher modellierten Teile und Texturen in einer Szene zusammengefügt werden. Als Vorlage dient ein realer Raum, der Schritt für Schritt nachmodelliert und naturgetreu beleuchtet wird.
  
  Workshop
  - Der erste Teil des Workshops erläutert die Arbeitsschritte zur Gestaltung des Innenraums und zeigt den Zielzustand der Modellierung. Die Modellierung beginnt mit der Formung des Raums und dem Hinzufügen erster Unterteilungen.
    
    Innenraum: Die Raumgestaltung
    
    13:53
  - In diesem Teil des Workshops stehen die Türen und Fenster im Mittelpunkt. Demonstriert werden die weitere Einteilung der Türen und die Extrudierung von Hölzern und Einrahmungen.
    
    Innenraum: Türen und Fenster
    
    11:49
  - Im dritten Teil des Workshops demonstriert der Autor die Fertigstellung der Türen sowie das Ergänzen einer Führungsschiene.
    
    Innenraum: Schiebetür-Führungsschiene
    
    10:48
  - Dieser Teil des Workshops beschäftigt sich mit dem Fußboden des Raums und mit einigen Details der Raumausstattung.
    
    Innenraum: Fußboden und Ausstattung
    
    14:21
  - Weiter geht es mit der Modellierung des Innenraums. In diesem Video erstellt der Autor die Regale und den Tisch im Raum.
    
    Innenraum: Regale und Tisch
    
    14:31
  - In diesem Teil des Workshops wird der Raum fertiggestellt. Im Einzelnen sehen Sie die Modellierung des Banners an der Wand und des Sitzkissens. Dazu gehört auch die Korrektur der UV-Koordinaten am Kissen mit BodyPaint 3D.
    
    Innenraum: Banner und Sitzkissen
    
    13:50
  - Abschließend erfolgt eine Besprechung der Innenraumszene und der verwendeten Materialien. Beschrieben wird auch die Funktionsweise der eingesetzten Materialien.
    
    Innenraum: Verwendete Materialien
    
    15:40
  - Der Workshop endet mit der Renderung der Szene. In diesem Teil lernen Sie die verwendeten Rendervoreinstellungen kennen, insbesondere die Einstellungen für die globale Illumination.
    
    Innenraum: Die Rendereinstellungen
    
    05:41

Trailer: CINEMA 4D 11 Video-Training

CINEMA 4D hat sich über die Jahre in vielen Bereichen zum Standard für anspruchsvolle 3D-Visualisierung und Animation entwickelt. Es besticht durch ausgezeichnetes Preis-/Leistungsverhältnis und wird vor allem zur Produktvisualisierung und Animation eingesetzt.

Arndt von Koenigsmarck gehört seit Jahren zu den führenden Dozenten für CINEMA 4D. Seine Fachbücher zählen weltweit zu den Standardwerken, wenn es um 3D-Grafik und CINEMA 4D geht. Dabei beschränkt sich der Trainer nicht auf bloße Funktionserläuterungen, sondern vermittelt durch praxisnahe Workshops aus seinem Arbeitsalltag als 3D-Grafiker wertvolle Tipps und Tricks.

Auf diese Weise schafft er geschickt den Spagat, sowohl CINEMA 4D-Anfänger und Umsteiger, als auch "Alte Hasen" schnell zum Ziel zu führen: Möglichst produktiv mit CINEMA 4D 11 und den herausragenden neuen Funktionen des Programms zu arbeiten.

Damit eignet sich dieses Video-Training für:

CINEMA-4D-User, die einen schnellen Überblick über die neuen Funktionen brauchen,
Photoshop-Grafiker, die ihr Repertoire um professionelle 3D-Grafiken ergänzen möchten,
Compositing-Artists, die im Videobereich auf echtes 3D nicht mehr verzichten wollen,
Architekten, die Ihre Projekte hochwertig präsentieren möchten,
3D-Grafiker, die von anderen 3D-Programmen auf CINEMA 4D umsteigen wollen oder müssen,
CINEMA-4D-User, die nach anspruchsvollen Workshops suchen,
alle, die möglichst schnell und einfach CINEMA 4D 11 erlernen möchten.

Der Autor lässt wieder viele attraktive Arbeitsbeispiele ins Training einfließen, die das Erlernte vertiefen und typische Arbeitsabläufe begreifbar machen. Arndt von Koenigsmarck erklärt sein Erfolgskonzept: "Die neuen Funktionen des Advanced-Render-Moduls und im Animationssystem von CINEMA 4D 11 finde ich persönlich sehr gelungen. Noch nie war es so einfach, qualitativ hervorragende Grafiken und Animationen mit so wenig Aufwand zu erzeugen. Ich lege daher sowohl im Buch als auch im Video-Training die Schwerpunkte bewusst auf diese Bereiche, da davon jeder CINEMA-4D-Benutzer unmittelbar profitiert. Selbstverständlich verwende ich in meinem aktuellen Buch und im Video-Training wieder vollständig neue und unabhängige Beispiele, so dass sich beide Produkte hervorragend ergänzen."

Aus dem Inhalt:

CINEMA 4D 11 glänzt vor allem durch die umfangreiche Neustrukturierung des Advanced-Render-Moduls, das nun realistische Bildberechnungsverfahren mit globaler Illumination, sowohl im Standbild- als auch im Animationsbereich, anbietet. So verleihen Sie mit wenigen Handgriffen auch Ihren alten Projekten neuen Glanz. Weitere Neuerungen finden Sie im Materialsystem: Hier können Sie zum Beispiel Flüssigkeiten oder Glas noch realistischer darstellen. Große Kinoproduktionen setzen bereits früher auf Highend-Funktionen wie renderman-kompatible Renderer oder das Mattepainting-Werkzeug »Projection Man« – mit Version 11 macht CINEMA 4D diese Tools auch für »normalsterbliche« Benutzer verfügbar.

Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der überarbeiteten Zeitleiste, die jetzt auch nichtlineare Animation beherrscht. So wird das Mischen und Überblenden von Animationen zum Vergnügen. Neben dem notwendigen Basiswissen zu CINEMA 4D bespricht Arndt von Koenigsmarck all diese Neuerungen ausführlich und bindet sie in die einzelnen Workshops des Video-Trainings ein. Ein Arbeitsbeispiel umfasst etwa eine komplette Innenraumszene von der Modellierung über die Texturierung in BodyPaint 3D bis zum Rendering mit globaler Illumination.

Alle Beispiele und Erläuterungen sind so konzipiert, dass Sie sie unmittelbar für eigene Projekte umsetzen können.