Adobe After Effects 7.0 Profi-Workshops Vol.2

CG-Workflow, Effekt-Plug-ins, Typoanimation

Robert Hranitzky gewährt tiefe Einblicke in die professionelle Arbeit in den Bereichen CG-Workflow und Typo-Animation. Durch die Kombination verschiedenster Techniken in After Effects und den Einsatz von Programmen wie Cinema 4D entstehen Typoanimationen, Kino-Trailer und Logoanimationen.

Ihr(e) Trainer: Robert Hranitzky

Erscheinungsdatum: 25.10.2006

EUR 49,95

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Was erwartet Sie auf dieser DVD? Der Autor gibt Ihnen erste Einblicke und macht Sie neugierig. Starten Sie in das Video-Training mit diesem 'Rundflug'!

Einleitung zur DVD

08:29
After Effects bietet dank mächtiger Werkzeuge nahezu unendlich viele Möglichkeiten, Typografie auf professionellem Niveau zu animieren. Analysieren Sie die mitgelieferten Vorlagen, um eine Vorstellung davon zu bekommen, und sehen Sie dem Autor über die Schulter, wie dieser die Eigenschaften demonstriert.

Typoanimation mit Texttool
- Seit der Version 6 von After Effects ist es möglich, echte Textebenen zu animieren. Was früher aufwändige Knochenarbeit war, ist mit dem Texttool nun locker zu erledigen. Sehen Sie, wie Sie dieses wertvolle Tool aufrufen können und wie die Nutzung der mitgelieferten Vorlagen Ihnen den Einsteig erleichtern kann.
  
  Textanimation mit AE
  
  01:43
- Die Veränderungen der (statischen) Eigenschaften erfolgen in After Effects - ganz Adobe-typisch - in Paletten. Die Filme führen die wichtigsten typografischen Paletten vor und zeigen die Ähnlichkeiten mit den Optionen z.B. in Photoshop.
  
  Paletten und Vorgaben
  - Hier ist die Ähnlichkeit mit der 'Zeichen'-Palette aus Photoshop am markantesten. Sie verändern die Zeichenhöhe, die Abstände und den Versatz, wählen den Schriftschnitt aus ... und können dabei sogar OpenType-Vorteile nutzen!
    
    Zeichenpalette
    
    05:27
  - Die Möglichkeiten zur Formatierung des Textabsatzes unterscheiden sich kaum von denen anderer, deutlich print-lastigerer Applikationen. Sogar die aus InDesign bekannten Arten des Blocksatzes haben ihren Weg in After Effects gefunden.
    
    Absatzpalette
    
    01:23
  - Wo und was sind Vorgaben? In diesem Film zeigt der Autor die Organisation hinter den mitgelieferten Vorgaben. Auch demonstriert er den Unterschied in der Anwendung der Presets auf Ebenen oder Objekte und führt vor, wie Sie die Effekte verändern können.
    
    Text-Animationsvorgaben
    
    08:06
- Textebenen in After Effects weisen zwei Unterobjekte auf: 'Text' und 'Transformieren'. Mit dem Unterobjekt 'Text' ist aber nicht 'nur' die Farbe veränderbar, sondern auch eine Bewegungsanimation entlang eines Pfades ist in After Effects machbar.
  
  Parameter von Text
  - Sie sehen quadratische Icons in der Zeitleiste? Dann sollten Sie nach einem Wechsel im Textinhalt suchen! Sie müssen nämlich keine neue Textebene mit geändertem Inhalt anlegen und diese zeitlich hintereinander platzieren, sondern können in After Effects einfach den Textinhalt ändern.
    
    Animieren von Quelltext
    
    02:37
  - Wenn bloß alles im Leben so einfach wäre: Sorgen Sie dafür, dass der Bewegungsverlauf als Pfad vorhanden ist, erfassen Sie den zu animierenden Text und sagen Sie diesem dann, wie der Pfad heißt. - Fertig!
    
    Text auf Pfad
    
    02:33
  - Eine Untergruppe der Textanimation ist 'Mehr Optionen'. Hier finden Sie einige fortgeschrittene Möglichkeiten, den Text zu verändern bzw. zu animieren. Die 'Ankerpunktgruppierung' bietet beispielsweise die Wahl, ob die Effekte auf einzelne Zeichen, Wörter oder Zeilen wirken sollen.
    
    Mehr Optionen
    
    04:16
- Die 'Animatoren' in After Effects steuern die Eigenschaften der verwendeten Objekte bzw. Ebenen. Die 'Animatoren' sind eng mit der Zeitleiste verbunden - damit gelingt es auch Einsteigern in kurzer Zeit, die Darstellung bzw. die Position der Elemente zu animieren.
  
  Animatoren
  - Wie kann ich die Objekte verändern? Und wie mache ich aus zwei Eigenschaften eine Animation? Dieser Film zeigt einige Beispiele für Textanimationen und führt Sie in das Thema ein. - Ansehen lohnt sich!
    
    Standard-Animatoreneigenschaften
    
    02:38
  - In diesem Film zeigt Ihnen der Autor weitere Optionen bzw. Möglichkeiten, Texte zu animieren. Er demonstriert die Veränderung der Ausrichtung und des Zeilenankers, bevor es um Effekte wie Zeichenversatz und das Weichzeichnen geht.
    
    Mehr Animatoreneigenschaften
    
    04:15
- Man kann zwar die Reichweite der Effekte einstellen und die Wirkung z.B. auf die Ebene einzelner Buchstaben begrenzen. Und doch wird es vor allem in der Textanimation eher früher als später notwendig, einen Effekt über die Buchstaben laufen zu lassen.
  
  Bereichsauswahl
  - Viele Animatoren erlauben die Auswahl bestimmter Bereiche, um den verwendeten Effekt auf einzelne Buchstaben oder eine kleine Gruppe von Zeichen einzuschränken.
    
    Bereichsauswahl
    
    03:55
  - Die Wirkung der Parameter 'Anfang', 'Ende' und 'Versatz' erklärt sich am besten, wenn man diese in Aktion sieht. Der Autor demonstriert die Vorteile der Teilanimationen und zeigt verschiedene Methoden.
    
    Animation mit Bereichen
    
    02:37
  - Eine konstante Geschwindigkeit von Effekten ergibt eine unnatürliche Wirkung 'zwischen den Zeilen'. In After Effects ist es mit einfachen Mitteln möglich, Animationen zu beschleunigen bzw. abzubremsen.
    
    Beschleunigen/Abbremsen
    
    02:32
  - Auch wenn es nicht so klingt ... Der Effekt 'Verwackeln' sorgt für eine natürlichere Wirkung der meisten (Text-) Animationen! Sehen Sie Robert Hranitzky über die Schulter, wie und in welchem Ausmaß er sich diese Unterstützung durch After Effects holt.
    
    Verwackeln von Text
    
    05:18
- In diesem Abschnitt fasst Robert Hranitzky die bisher erklärten Effekte, Parameter und Optionen in zwei Paketen zusammen - und mischt diese mit neuen Tipps und Techniken.
  
  Workshops Textanimation
  - Das Beispiel zeigt die Animation einer einzeiligen Textebene. Der Autor lässt den Text dynamisch in der Seite bewegen, spielt mit der Deckkraft und dem Weichzeichner und lässt diese Parameter animieren.
    
    Beispiel Textanimation
    
    05:17
  - Mit mehreren Zeilen Text zu einem größeren Effekt - in diesem Workshop können Sie sehen, wie man die Zeichen in zufälliger Reihenfolge zusammenstellen kann.
    
    Komplexe Textanimation
    
    08:15
'GKF' steht für 'German Kung Fu' und ist ein Forum für deutsche Filmemacher, die ihre Werke einem breiten Publikum zukommen lassen möchten. Alle diese Filme erhalten einen - selbstverständlich professionell erstellten - Opener: Verfolgen Sie in den nachfolgenden Filmen das Entstehen dieses Openers.

Opener GKF
- Vorweg stellt der Autor das (fertige) Ziel des Kapitels vor: Ein 'Opener', der vor den Anfang jedes Films eines MartialArts-Filmportals geschnitten wird.
  
  Einleitung
  
  02:34
- After Effects bietet viele Werkzeuge, um Animationen durchzuführen - die Erstellung der Ausgangsmaterialen ist in Photoshop, Illustrator und Videoschnittprogrammen (FCP, Premiere) leichter und flotter. After Effects kann aber mit einer großen Zahl an Formaten umgehen und diese Dateien importieren.
  
  Notwendiges Material
  - Der verwendete Hintergrund benötigt einige Arbeitsschritte in Photoshop, bis die gewünschte Ausstrahlung erreicht ist: Mit verschiedenen Maltechniken und der Hilfe eines Grafiktabletts entsteht ein stoffartiger, schmutziger Hintergrund mit einem Lichteinfall von links oben.
    
    Hintergrundbild
    
    02:06
  - Das GKF-Logo wurde in AI erstellt, wobei die Objekte auf separaten Ebenen platziert wurden, damit später After Effects alles einzeln animieren kann. Als Trick erstellt der Autor bereits hier ein Rechteck in den DV PAL-Maßen und sieht für eine AE-Animation bereits einen Bewegungspfad vor.
    
    German Kung Fu Logo
    
    01:43
  - Das Video eines Kämpfers wurde stark stilisiert und im QuickTime-Format bereitgestellt. Der Import dieses Kämpfers vor blauem Hintergrund ist in After Effects problemlos möglich.
    
    Stilisierter Kämpfer
    
    01:15
- Nach dem Import der 'Assets', der Ausgangsmaterialien aus den verschiedenen Applikationen, kann es mit den ersten Veränderungen und Effekten losgehen: Den Beginn macht der Hintergrund bzw. der Film des Kämpfers.
  
  Importieren und Hintergrundanimation
  - Beim Import von Dateien aus Photoshop und Illustrator bietet After Effects dieselben Optionen: Man muss entscheiden, ob die enthaltenen Ebenen getrennt bleiben sollen oder vereint werden dürfen.
    
    Importieren von PS-, AI- und QT-Dateien
    
    06:35
  - Das Material für einen Kamerawackler erzeugt der Autor aus einem 'Freeze Frame' und dem Reimport der Photoshop-Datei. Eine Drehung in zwei Abschnitten sorgt für den Wackeleffekt, der nur mit dem schwarzen Balken oben und unten zu kämpfen hat.
    
    Kamerawackler durch Wucht
    
    07:44
  - Die Animation einer Druckwelle nutzt eine vorhandene Outline-Grafik, die über einen Skalierungs-Animator zunehmend größer wird, und den Effekt 'Kaustik'. Die Parameter zu diesem PlugIn lassen viele Anpassungen an persönliche Vorstellungen zu.
    
    Druckwelle
    
    08:12
  - Wenn Sie die Anwendungen von projekterfahrenen Benutzern analysieren, wird Ihnen wahrscheinlich auch auffallen, dass diese gut strukturiert und die Daten gut organisiert sind. In diesem kurzen Film erstellt der Autor einige Verzeichnisse und ordnet die Dateien des Projekts ein.
    
    Projekt strukturieren
    
    01:04
- Ist die Illustration auf mehrere Ebenen verteilt, haben Sie die Animation in After Effects perfekt vorbereitet: Über die Parameter für diese Elemente können Sie dann die gewünschten Effekte erzeugen.
  
  Logoanimation
  - Für die Animation des Kämpfers werden Illustrator-Vektoren in Position und Größe verändert. Dabei ist es wichtig, laufend zu kontrollieren, ob After Effects Vektordaten oder Bitmap-Informationen für die Skalierung verwendet - da sich das schnell ändert!
    
    Animation des Kämpfers
    
    04:25
  - Für die gewünschte AE-Textanimation ist es nötig, den Text aus dem Logo in After Effects nachzubauen. Der Pfad rund um den Text bekommt über 'Stricheffekt' und 'Lens Flare' einen tollen Darstellungseffekt, allerdings muss vorher der AI-Pfad entsprechend eingefügt werden.
    
    Strich- und Leuchteffekt
    
    07:12
  - Für die korrekte Animation des Blendenflecks von 'S_LensFlare' über den Parameter 'Hotspot XY' muss der AI-Pfad nochmals eingefügt werden. Weitere Optimierungen führt der Autor mit Hilfe des Effekts 'Verwackeln' und der Steuerung des Ebenenkopiermodus durch.
    
    Blendenflecken
    
    11:44
  - Der abschließende Effekt der Logoanimation ist ein großer und sehr heller Blendenfleck in der Mitte des Logos. Dabei definiert Robert Hranitzky den Blendenfleck im Stil 'anamorphicBlue', was sehr schnell zum gewünschten Ergebnis führt.
    
    Gleißendes Mittelpunktlicht
    
    07:30
- Die Animation des Textes im Logo erfolgt mit den AE-Text-Animatoren, wobei die Geschwindigkeit der Animation über 'Ease In' und 'Ease Out' angepasst wird. In der Timeline wird diese Einstellung durch Pfeile statt der Rauten dargestellt.
  
  Typoanimation
  
  13:59
- Es geht dem Ende zu. - Der Hintergrund und das Logo sind fertig animiert, jetzt fehlt noch die Kombination der beiden Teile. Doch dabei lauern Gefahren, die aus einer 'schiefgegangenen' Überlagerung entstehen.
  
  Abschlussarbeiten
  - Wenn - wie im Beispiel - beim Zusammenfügen einzelner Kompositionen Fehler auftauchen, hilft die Teilung der Problemstellen in Unterkompositionen. Dann nämlich ist die Trennung der Attribute von den Inhalten möglich. Als allerletzten Effekt setzt der Autor 'Shine' von Trapcode ein, um eine Hinterleuchtung zu simulieren.
    
    Zusammenbau der Teile
    
    13:05
  - Nach einer Verfeinerung eines Schlagschattens geht Robert Hranitzky an die finale Abschlussarbeit: die Schwarzblende am Ende. Eine neue Ebene mit schwarzem Inhalt muss her, allerdings hat diese obenauf liegende Ebene bis kurz vor dem Filmende eine Deckkraft von 0 %!
    
    Finishing
    
    03:24
Das Problem: Innerhalb eines Kinotrailers soll ein kurzer Abschnitt mit einer Typoanimation aufgepeppt werden. Das Problem entsteht aus der wirklich kurzen Animationsdauer, die es schwer macht, einen eindrucksvollen Effekt zu gestalten.

Kampfansage Kinotrailer Typo
- Der Kinotrailer zu „Kampfansage – Der letzte Schüler“ braucht eine kurze Typoanimation. In diesem Film präsentiert der Autor das spätere Ergebnis, um das Ziel der nachfolgenden Filme zu verdeutlichen.
  
  Die Vorlage
  
  02:39
- Die Möglichkeiten zur Textanimation sind nahezu unbegrenzt - und auch die dritte Dimension ist nutzbar! Das führt der Autor in den Filmen auch vor: Völlig unabhängig voneinander taumeln die Buchstaben während ihrer Bewegung durch den 3D-Raum und beschleunigen dabei.
  
  Animation des KA-Schriftzugs
  - Die Vorbereitung in Illustrator hat zum Ziel, dass jeder Buchstabe in einer eigenen AI-Ebene liegt - das ist die Voraussetzung für die spätere Animation in After Effects. Wenn Sie beim Import darauf achten, eine 'Komposition' zu platzieren, die die Ebenengröße berücksichtigt, steht der Weiterverwendung nichts mehr im Weg.
    
    Aufbereitung der Schrift in AI
    
    04:13
  - Mit der Aktivierung der z-Achse für alle Elemente der Komposition - also aller Zeichen -, ist die Animation jedes einzelnen Buchstaben im 3D-Raum möglich: Der Autor lässt die Zeichen durch den Raum fliegen und dabei rotieren.
    
    Buchstaben-Animation in 3D
    
    04:00
  - Damit die Simulation frei im Raum fliegender Buchstaben noch ein bisschen realistischer wird, geht der Autor nochmal alle Objekte durch und verändert deren x- und y-Werte. Und mit einem 'Ease Out' sorgt er dafür, dass die Geschwindigkeit dynamisch zunimmt.
    
    Im 3D-Raum fliegende Buchstaben
    
    07:23
- Der Untertitel ist eine Handschrift - und soll als solche animiert werden! Doch stehen einige Arbeitsschritte zwischen dem Ausgangsbild und dem Ergebnis, in dem virtuell geschrieben wird.
  
  Animation des 'Der letzte Schüler'
  - Das Überpinseln der Buchstaben in verkehrter Richtung ist das Ausgangsmaterial für eine Maske, die diese Zeichen wie mit der Hand geschrieben erscheinen lassen soll. Die vielen Pinselstriche können von After Effects protokolliert und dann in einer Animation verwendet werden.
    
    Schreibschrift per Mal-Effekt
    
    06:57
  - Leider animiert After Effects alle Pinselstriche gleichzeitig. Die manuelle Änderung aller Ebenenzeiten verursacht einigen Aufwand, das Ergebnis ist es aber wert. Nach dem Umkehren des Ablaufs kommt die 'Zeitverzerrung' zum Einsatz, um die bislang langsame Animation beschleunigen zu können.
    
    Simulation des Schreibens
    
    10:36
- Beim Hintergrund hat der Autor mit einigen klassischen Problemen zu kämpfen: Ein sonst recht gut passendes Video ist zu langsam, in den Vorgaben gibt es keine wirklich passenden Hintergrund-Vorgaben, das gewünschte Endergebnis frisst zu viele Ressourcen ... im Film zeigt er die Lösungen dieser Probleme!
  
  Hintergrundanimation
  - Was tun, wenn ein Video zwar einen passenden Inhalt hat, aber dessen zeitlicher Verlauf nicht zum gewünschten Effekt passt? Umständliche Wege über Videoschnitt-Applikationen können Sie sich sparen, After Effects kann dem Video die Zeitverzerrung und danach eine Bewegungsunschärfe verpassen.
    
    Zeitverzerrung
    
    06:54
  - Dieser Film beginnt damit, dass über die Adobe Bridge eine der mitgelieferten Hintergrund-Vorgaben ausgewählt und angewandt wird. Daran anschließend sehen Sie die Anpassung bzw. Erweiterung der verwendeten Effekte, bis der Raucheffekt realistisch wirkt.
    
    Hintergrund-Preset
    
    08:51
  - Wenn der Rechner mehrere rechenintensive Effekte gleichzeitig rendern muss, ist die Verzögerung bei der Arbeit logisch. Doch sie ist auch vermeidbar, wenn diese Sequenzen bereits vorberechnet zum Einsatz kommen.
    
    Erstellen eines Proxys
    
    04:53
- Mit der Lösung der Teilprobleme wie z.B. Typo- und Hintergrundanimation sind Sie noch nicht automatisch am Ende und fertig. - Es lauern noch einige technische und optische Abstimmungen auf Sie!
  
  Zusammenstellen
  - Alle einzelnen Kompositionen werden nun zusammengefügt. Dabei hat man immer wieder mit denselben Problemen zu kämpfen: Effekte haben noch einen deckenden Hintergrund, (Unter-)Kompositionen müssen erst zueinander ausgerichtet und falsch interpretierte Footage korrigiert werden.
    
    Zusammenbau der Teile
    
    10:15
  - Es mag nur eine optische Kleinigkeit sein - verhindert aber Langeweile auf eine sehr unauffällige Art: Sorgen Sie dafür, dass der Titel nie statisch ist! In diesem Film sehen Sie die dafür eingesetzte Skalierung der Buchstaben.
    
    Gleichmäßiges Skalieren der Typo
    
    05:12
- Die Abschlussarbeiten drehen sich um die Färbung eines immer noch schwarzweißen Hintergrunds, die Ergänzung eines Leuchteffekts und die Feinjustage der Titeldarstellung und -animation. Der Autor erklärt seine Motivation, dieses Finishing genau so durchzuführen.
  
  Effekte und Finishing
  - Das Einfärben des bislang schwarzweißen Hintergrundes ist Inhalt dieses Films: Mit dem Effekt 'Einfärben' und einer zusätzlichen Farbfläche erreicht der Autor den gewünschten Look der 'Kampfansage'-Filme.
    
    Einfärben des Hintergrundes
    
    02:33
  - Es ist zwar nur ein Effekt, aber die vielen Parameter in 'Shine' erlauben die genaue Einstellung einer strahlenden Hinterleuchtung, die den Titeltext zum Glühen bringt.
    
    Glühende Schrift
    
    04:20
  - Bei den Feinarbeiten zum Abschluss werden z.B. Ebenenkopiermodi eingesetzt, um die Wirkung der Effekte zu steuern.
    
    Semi-Transparente Schrift
    
    07:36
  - Dass das Spiel mit den Optionen 'Maskenausweitung' und 'Weiche Maskenkante' tolle Vignettierungseffekte ergeben kann, führt der Autor in diesem Teil des Films eindrucksvoll vor. - Unbedingt ansehen!
    
    Vignette und Körnung
    
    07:29
In diesem Workshop bearbeiten Sie mit Hilfe von After Effects eine Szene aus einem 3D-Kurzfilm. Von den Render-Voreinstellungen in Cinema 4D bis zu nachträglichen Effekten und Animationen verrät Ihnen Robert Hranitzky hier nützliche Tipps und Tricks.

3D-Kurzfilm und After Effects
- Lassen Sie sich zeigen, wie das Ausgangsmaterial aussieht und wo der Autor Verbesserungsmöglichkeiten sieht, die trotz der Cinema-Herkunft des Materials in After Effects durchgeführt werden sollen.
  
  Einleitung
  
  01:43
- Ein erster Rundgang ... Wie sieht die 3D-Szene in Cinema 4D aus, welche Bewegungen führt die Kamera aus und - besonders wichtig für unser Beispiel - wie kann man dafür sorgen, dass Render-Daten möglichst gut in After Effects nutzbar sind?
  
  Cinema 4D-Einstellungen für Multi-Pass
  - Bei der Analyse der 3D-Szene wird sofort sichtbar, dass die Gebäudefront am Anfang des Films ein 2D-Bild ist - erst das Zimmer, in das sich die Kamera zurückzieht, ist vollständig in 3D modelliert.
    
    Übersicht über die 3D-Szene
    
    01:53
  - In diesem Film stehen die Rendereinstellungen von Cinema 4D im Mittelpunkt: Gefordert ist vor allem die Speicherung der Multi-Pass-Daten für die Nutzung in After Effects, wodurch sich die Möglichkeiten vervielfachen.
    
    Rendervoreinstellungen
    
    02:24
- Der Autor zeigt Ihnen hier, wie Sie die verschiedenen Dateien in After Effects importieren und schlussendlich auch zu einem Ganzen zusammenfügen können.
  
  Compositing
  - Hat man das PlugIn von maxon.de geladen und am PC bzw. Mac installiert, kann man die von Cinema 4D erzeugten Videodateien komplett als Komposition in After Effects übernehmen und sofort weiterarbeiten.
    
    Öffnen der AEC-Datei
    
    04:44
  - Schreck lass nach: Sobald die dritte Dimension für die Ebene aktiviert ist, ist der Inhalt nicht mehr sichtbar! Die Ursache ist verständlich: Vergleichen Sie die x-, y- und vor allem z-Parameter mit den anderen Ebenen!
    
    Fassade platzieren
    
    03:36
  - Nachdem Sie die Fassade platziert haben, müssen Sie nun noch den Hintergrund an der richtigen Stelle positionieren. Danach können Sie die Maske für den Vordergrund erstellen, um das Ganze zusammenzufügen.
    
    Hintergrund positionieren
    
    06:50
- Farbkorrekturen, Ambient Occlusion, die Luma Matte und diverse andere Multi-Pass-Tricks, um interessante bzw. realistische Effekte zu erzielen, sind das Thema dieses Abschnitts.
  
  Multi-Pass-Tricks
  - Hier erfahren Sie, wie Sie Farbkorrekturen am Himmel vornehmen und das Zimmer als Unterkomposition definieren können.
    
    Farbkorrektur am Himmel
    
    08:41
  - In diesem Film lernen Sie, wie Sie Ambient Occlusion anwenden und anpassen können. Sie erfahren darüber hinaus, wie Sie Farbkorrekturen des Raums vornehmen und wie Sie eine neue Einstellungsebene erstellen, um das Gesamtbild zu verändern, dabei aber die Ambient Occlusion Ebene unverändert lassen.
    
    Ambient Occlusion
    
    05:05
  - Eine flackernde Kerze soll in unserem Film Atmosphäre schaffen. Der Autor zeigt Ihnen hier, wie Sie mit Hilfe der Funktion 'Verwackeln' Kerzenlichtflackern im Raum simulieren.
    
    Kerzengeflacker
    
    06:38
- Im letzten Abschnitt dieses Workshops erfahren Sie, wie Sie mit dem PlugIn Particular eine Schneefall-Animation erzeugen und diese dann in die Komposition einfügen können.
  
  Schneesimulation
  - Mit dem PlugIn Particular von Trapcode können Sie Animationen erzeugen, z.B. um Schneefall zu simulieren. Der Autor zeigt Ihnen noch einige Einstellungen, um das Schneegestöber realistischer zu gestalten.
    
    Übersicht über Particular
    
    05:40
  - Hier legen Sie zwei Schnee-Kompositionen an - 'Schnee groß' und 'Schnee klein'. Sie erfahren außerdem, wie Sie die Schnee-Ebenen an die restliche Komposition anpassen und wie Sie die Schärfe des Hintergrunds verändern.
    
    Erzeugen von Schnee mit Partikeln
    
    11:42
In diesem Workshop bearbeiten Sie eine weitere Szene des 3D-Kurzfilms 'Diona Con Carne'. Der Autor möchte Ihnen hier vor allem zeigen, wie Sie Kerzenlicht realistisch darstellen können und verrät Ihnen einige Tricks zu diesem Thema.

3D-Kurzfilm (Feuer, Licht & Compositing)
- Hier gibt Ihnen der Autor eine erste Übersicht über den Shot: Die Herausforderungen in diesem Workshop sind unter anderem, Feuer zu integrieren und das Kerzenlicht über mehrere Kompositionen gleichzeitig flackern zu lassen.
  
  Einleitung
  
  01:48
- In diesem Abschnitt zeigt Robert Hranitzky Ihnen, was Sie beim Rendern in Cinema 4D beachten müssen und welche verschiedenen Möglichkeiten hier angewendet werden können.
  
  Rendersettings
  - Hier treffen Sie die Einstellungen zum Multi-Pass-Rendern in Cinema 4D. Sie erfahren, wie Sie den Hintergrund als Photoshop-Datei abspeichern und die Charaktere und die Flügel der beiden Fliegen als separate Passes rendern können.
    
    Rendern in C4D
    
    02:56
  - Was haben wir nach dem Rendern? Der Autor zeigt Ihnen die einzelnen Dateien, die nach dem Rendern entstanden sind. Sie lernen zum Beispiel auch die Auswirkungen kennen, die ein Rendern mit Straight Alpha hat.
    
    Nach dem Rendern?
    
    03:37
  - Da Sie für den Hintergrund eine Photoshop-Datei erstellt haben, können Sie diese Multilayer-Datei mit ihren einzelnen Kanälen jetzt auch in Photoshop anschauen. Auch die Maske für das Fenster können Sie hier betrachten.
    
    Wie sieht die PS-Datei aus?
    
    01:41
- Fügen Sie den Hintergrund ein, importieren Sie bestehende Projekte, bearbeiten Sie eine Kerzenflamme und fügen Sie verschiedene Effekte hinzu, um das Flackern des Kerzenlichts zu simulieren.
  
  Compositing und Licht
  - Hier erfahren Sie, was Sie beim Importieren der Multilayer-Datei in After Effects beachten müssen und in welcher Reihenfolge Sie die einzelnen Ebenen einfügen müssen, um sie dann auch bearbeiten zu können.
    
    Importieren von PS
    
    02:43
  - Praktischerweise haben Sie den Himmel ja schon für die Intro-Datei bearbeitet. Hier erfahren Sie, wie Sie ein komplettes After Effects-Projekt in ein bestehendes integrieren können, um auf bereits fertige Teile zuzugreifen.
    
    Importieren von Projekten
    
    01:35
  - Jetzt können Sie den Himmel und die Fassade aus der Intro-Datei in Ihre Szene integrieren. Sie erfahren, wie Sie die Ebenen richtig positionieren und was Sie beim Hinzufügen der Schnee-Ebene beachten müssen.
    
    Maskieren des Zimmers
    
    04:45
  - Wie animiert man eine Kerzenflamme? Am besten, indem man einfach eine echte Kerze nimmt. Sehen Sie, wie Sie eine zuvor gefilmte Flamme durch verschiedene Effekte anpassen können, damit sie sich in die Animation einfügt.
    
    Integration der Flamme
    
    09:35
  - Die Lichteffekte der Kerze können Sie mit dem Effekt 'Verwackeln' simulieren. Mit der Funktion 'Expressions' können Sie den Effekt ganz einfach über mehrere Kompositionen verlinken, damit er dynamisch veränderbar bleibt.
    
    Animieren des Flackerns
    
    08:15
- Im letzten Abschnitt des Workshops werden die Charaktere eingefügt. Lernen Sie, wie Sie diese nun maskieren, wie Sie die Lichteffekte aus der restlichen Komposition übertragen und wie Sie die Flügel realistisch gestalten können.
  
  Hinzufügen der Charaktere
  - Nun können Sie die Charaktere in Ihre Komposition einfügen. Das Licht wird dynamisch mit der Funktion 'Expression' mit der vorherigen Komposition verlinkt, was gewährleistet, dass es sich entsprechend gleichartig animiert.
    
    Licht auf Charaktere
    
    05:09
  - Jetzt können Sie die Charaktere maskieren. Hier erfahren Sie, wie Sie Ambient Occlusion auch nachträglich anwenden können und vor allem wie Sie die Luma Matte für Ihre Komposition zusammenstellen und anwenden.
    
    Maskieren der Charaktere
    
    06:51
  - Ihre Komposition ist jetzt fast fertig. Als letzten Schritt fügen Sie noch die Flügel der beiden Fliegen durch negatives Multiplizieren hinzu. Der Autor verrät Ihnen noch ein paar Tricks, wie die Darstellung der Flügel noch realistischer wird.
    
    Flügel
    
    03:14
Anhand einer weiteren Szene aus dem 3D-Kurzfilm 'Diona con Carne', den Sie ja bereits kennen, verrät Ihnen der Autor in diesem Workshop einiges über das Erzeugen von realistischer Tiefenunschärfe und Bewegungsunschärfe.

Unscharf
- Das Erzeugen von natürlicher Tiefenunschärfe ist ein wichtiges Stilmaterial bei der Bildgestaltung und verhilft 3D-Animationen zu einem weitaus ästhetischeren Aussehen. Das gilt auch für die Bewegungsunschärfe. Hier erfahren Sie, wie Sie diese Effekte erzielen können.
  
  Einleitung
  
  03:23
- Tiefenunschärfe können Sie mit mehreren Methoden erzeugen. Robert Hranitzky zeigt Ihnen zwei Möglichkeiten, diesen Effekt zu erzielen, und macht Sie mit verschiedenen Bearbeitungsmethoden sowie den nötigen Einstellungen in Cinema 4D vertraut.
  
  Tiefenunschärfe
  - Hier erzählt Ihnen der Autor einiges über die Grundlagen zum Thema Tiefenunschärfe. Das PlugIn 'Lenscare' von Frischluft kann dazu verwendet werden, den Effekt von Tiefenunschärfe zu erzeugen. Lernen Sie dieses PlugIn hier kennen.
    
    Tiefenunschärfe mit Lenscare
    
    02:33
  - Der Autor erklärt Ihnen anhand eines Beispiels aus der Beispieldatei von Lenscare, wie Sie das PlugIn 'Lenscare' von Frischluft anwenden. Sie sehen, wie ein Tiefenkanal erzeugt wird und wie Sie die Tiefeninformation definieren.
    
    Exemplarisches Beispiel
    
    03:30
  - Hier stellt Ihnen der Autor weitere Parameter des PlugIns 'Lenscare' vor. Sie können hier einige Einstellungen vornehmen. Sie erfahren z.B. welchen Effekt eine Gamma-Korrektur bringt oder wie Sie einzelne Facetten verändern.
    
    Weitere Einstellungsmöglichkeiten
    
    02:03
  - Nicht nur das 'Lenscare'-PlugIn bietet die Möglichkeit Tiefenschärfe zu erzeugen. Den Tiefenschärfe-Effekt können Sie auch mit dem After Effects-Filter 'Verwackeln' erzeugen. Der Autor erklärt Ihnen hier die Unterschiede der beiden Methoden.
    
    Die Alternative mit AE-Bordmittel
    
    01:04
  - Um einen Tiefenkanal zu erstellen, müssen Sie die Tiefen-Einstellungen für die Kamera in Cinema 4D treffen. Der Autor zeigt Ihnen, wie das am besten geht und was Sie dabei beachten müssen.
    
    Setup für DOF in C4D
    
    04:47
  - Sehen Sie sich nun den Tiefenpass der Sequenz in QuickTime an. Anhand der Grauabstufungen können Sie gut erkennen, was im Vordergrund und was im Hintergrund zu sehen ist.
    
    Der Tiefenkanal als QT
    
    00:52
- Jetzt ist es soweit: Sie können Ihr Wissen über Tiefenschärfe nun auf Ihre 3D-Kurzfilm-Sequenz anwenden. Sehen Sie auch, wie Sie Bewegungsunschärfe erzeugen und mit welchen Mitteln Sie Ihre Szene noch verbessern können.
  
  Anwendung auf das Beispiel
  - Robert Hranitzky zeigt Ihnen hier, wie das Projekt nach dem Rendern aussieht. Er zeigt Ihnen die einzelnen Kompositionen und verrät Ihnen einen Trick, wie Sie sich Renderzeit ersparen können, wenn Ihr Hintergrund auch ein Standbild beinhaltet.
    
    Die AE Projekt Kompos
    
    04:31
  - Hier erfahren Sie nun, wie Sie die Tiefenunschärfe für den Hintergrund in After Effects anwenden. Natürlich können Sie hier noch einige zusätzliche Parameter-Einstellungen vornehmen, um das Ergebnis zu optimieren.
    
    Unscharf!
    
    03:51
  - Hier gibt Ihnen der Autor eine Übersicht über RE:VisionFX ReelSmart Motion Blur 3. Mit diesem PlugIn können Sie Bewegungsunschärfe erzeugen. Sie erfahren, wie Sie das PlugIn für Ihre bewegten Charaktere anwenden.
    
    ReelSmart Motion Blur
    
    05:33
  - Zum Abschluss gibt Ihnen der Autor noch zwei Tipps zur Verbesserung Ihres Shots. Sie können Ihre fast fertige Szene durch Filmkorn und eine Vignettierung veredeln. Erfahren Sie, welcher Effekt sich dadurch ergibt und welche Einstellungen dafür nötig sind.
    
    Veredelung mit Vignette und Filmkorn
    
    03:37
In diesem Workshop zeigt Ihnen Robert Hranitzky das Erstellen eines hochwertigen Logoendings. Aus mehreren animierten und unbewegten Dateien erstellen Sie eine ansprechende Animation.

Logoending
- In diesem Workshop lernen Sie, wie Sie ein hochwertiges Logoending erstellen können, indem Sie verschiedene Techniken aus den vorhergehenden Workshops anwenden, vertiefen und ausbauen.
  
  Einleitung
  
  02:17
- Welche Voreinstellungen müssen Sie in Cinema 4D treffen, aus welchen Dateien besteht Ihre Animation und was müssen Sie beim Importieren beachten? Auf diese Fragen gibt Ihnen der Autor im ersten Teil des Workshops Antwort.
  
  Voreinstellungen
  - Betrachten Sie die Logoanimation in C4D und erstellen Sie eine Hilfsebene zur Ausrichtung. Wichtig: das Rendern mit 100 fps zur nachträglich sauberen 'Verlangsamung' des Clips. Somit kann man diesen bis zu vier Mal langsamer abspielen.
    
    Cinema 4D High Speed Animation (100fps)
    
    05:33
  - Betrachten Sie nun in Photoshop das zu animierende Logo mit seinen verschiedenen Ebenen und Ebenenkopiermodi. Wichtig ist die oberste Ebene als spätere Verzerrungs-Ebene (Displacement Map).
    
    Logo im 3D-Look aus PS
    
    04:08
- Robert Hranitzky zeigt Ihnen in diesem Abschnitt des Workshops, wie Sie einen bewegten Hintergrund für Ihre Animation erstellen. Ausgangspunkt ist eine QuickTime-Datei, die Sie mit Hilfe verschiedener Filter anpassen können.
  
  Hintergrund
  - Wie bekommen Sie einen schönen Hintergrund für Ihr Logo? Hier sehen Sie, wie Sie einen organisch wirkenden, animierten Hintergrund mit Hilfe einer QuickTime-Datei und des Filters 'Fraktale Störungen' erzeugen.
    
    Verwenden eines QuickTimes für den HG
    
    07:49
  - Der Autor zeigt Ihnen hier, wie Sie durch das Hinzufügen von Filtern den gewünschten Look des Hintergrunds erzeugen und dann verfeinern können. Zusätzlich zu den in After Effects vorhandenen Filtern bietet das Sapphire PlugIn 'Motion Blur' noch weitere Möglichkeiten.
    
    Effekte für den Look
    
    06:17
- In diesem Teil des Workshops zeigt Ihnen der Autor, wie Sie das Logo animieren können. Verlangsamen Sie die Animation, wenden Sie verschiedene Effekte an und erstellen Sie bewegte Reflexe und Highlights auf Ihrem Logo.
  
  Animation und Reflexe
  - Durch die Aktivierung der Funktion Zeitverzerrung können Sie die Animation verlangsamen. Robert Hranitzky zeigt Ihnen auch, wie Sie mit Hilfe der Effekte Sapphire Glow und Sapphire Trails Ihre Komposition noch weiter verbessern.
    
    Verlangsamung der Animation
    
    08:54
  - Wie können Sie aus einem unbewegten Bild eine animierte Reflexion auf der Oberfläche des Logos erzeugen? Der Autor zeigt Ihnen, wie Sie durch Bewegen und Skalieren einer Photshop-Datei diese so animieren, dass sie für das Erzeugen von Reflexen verwendet werden kann.
    
    Animation des PS-Logos
    
    04:24
  - Wenden Sie nun die Spiegelung mit Hilfe einer Maske und Farbflächen auf die Logo-Komposition an. Mit dem Effekt 'Versetzen' können Sie die Verschiebung beeinflussen. Erfahren Sie darüber hinaus, wie Sie Ihre Spiegelungskomposition ein- und ausblenden können.
    
    Spiegelung
    
    09:23
  - Um den hochwertigen Charakter der Animation zu verstärken, sollen Highlights am Rand des Logos entlanglaufen. Erfahren Sie, wie Sie Lichtreflexe am Logo mit Hilfe von Farbflächen und Masken erzeugen und diese dann mit einer Expression verlinken können.
    
    Lichtreflexionen
    
    06:39
- Dieser Teil des Workshops beschäftigt sich mit der Animation des 3D-Energiefeldes sowie des abschließenden Textfeldes. Erfahren Sie, welche Effekte und Werkzeuge Sie dafür am besten verwenden, um ein schönes Ergebnis zu erzielen.
  
  Weitere Animationen
  - Hier zeigt Ihnen der Autor, wie Sie ein scheinbares 3D-Energiefeld, welches das Logo umgeben soll, erstellen und animieren. Abstrakte Effekte erzielen Sie durch Anwendung der Sapphire PlugIns BlurMotion und Glow.
    
    Energiefeld
    
    09:56
  - Wie funktioniert die Animation der Typografie? Erstellen Sie ein Textfeld und animieren Sie dieses, indem Sie es sich zuerst langsam aufbauen lassen und durch Hinzufügen zusätzlicher Effekte die Animation weiter verbessern.
    
    Text
    
    06:57
- Zu guter Letzt müssen Sie noch die einzelnen Teile der Animation zusammenfügen und das Timing anpassen. Robert Hranitzky zeigt Ihnen auch noch, wie Sie Ihre Animation durch Hinzufügen von diversen Effekten veredeln können.
  
  Finishing des Logoendings
  
  09:48
- Selbstkritische Kreative sind nie mit dem zufrieden, was sie selbst gestalten, kurz vor dem Ende wird also noch so manche Korrektur fällig. Robert Hranitzky geht es da nicht anders ...
  
  Endkorrekturen
  
  07:02

Ein After Effects-Erlebnis! Optisch wie technisch anspruchsvolle Praxis-Projekte, gespickt mit Hintergrundwissen, Tipps und willkommenen Abkürzungen - das erwartet anspruchsvolle After Effects Anwender in der Profi-Workshops-Reihe. Als perfekte Ergänzung zu den After Effects 7.0 Profi-Workshops Volume 1 gewährt Robert Hranitzky tiefe Einblicke in die professionelle Arbeit in den Bereichen CG-Workflow und Typo-Animation. Dabei kommen auch gezielt Effekt-Plug-ins zum Einsatz, mit denen die Grenzen des Möglichen noch ein Stück weiter verschoben werden. Durch die Kombination verschiedenster Techniken in After Effects und den Einsatz von Programmen wie Cinema 4D entstehen Typoanimationen, Kino-Trailer und Logoanimationen. Sie erleben sogar wie aus gerendertem Material durch Compositing und Finishing ein fertiger 3D-Kurzfilms entsteht.

Enthält alle verwendeten Materialien und Projektdaten.

Plus: Testversionen der coolsten Effekt-Plug-Ins von Trapcode, GenArts und Frischluft.